張云波

雕刻一直是陶瓷藝術(shù)設(shè)計的重點(diǎn)內(nèi)容。是一種立體的造型藝術(shù)，是在陶土上進(jìn)行雕、刻、塑、堆等多種創(chuàng)制方法的總稱。陶瓷雕刻是可感、可視、可觸，具有一定空間的形象藝術(shù)，是一門表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)，有著很高的歷史人文價值。他的美學(xué)特點(diǎn)是隨著人們對藝術(shù)審美觀念的不斷提高，陶瓷藝術(shù)設(shè)計更加多元化。尤其是浮雕，它的表現(xiàn)形式是向空間擴(kuò)展，是占有一種具體形態(tài)的表現(xiàn)形式，是借助于陶瓷雕刻藝術(shù)的語言，以空間形態(tài)來體現(xiàn)瓷雕藝術(shù)家豐富的思想感情及意識形態(tài)。陶瓷雕刻藝術(shù)在人類文明史上具有非常重要、不可替代的地位。

一、陶瓷雕刻之發(fā)展

陶瓷雕刻并不是簡單的藝術(shù)品設(shè)計，它是運(yùn)用藝術(shù)家豐富的想象力，在成型的坯體上精心設(shè)計雕刻，再經(jīng)過窯爐高溫?zé)?，或在白瓷上用專用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是繪畫和雕刻相結(jié)合的藝術(shù)，將繪畫、書法等藝術(shù)形式表現(xiàn)在瓷器上的一種特殊的藝術(shù)手段。陶瓷雕刻溯源，據(jù)記載：清朝開始就有了專門從事陶瓷雕刻的行當(dāng)，但大多以平刻為主，點(diǎn)線構(gòu)圖，藝術(shù)表現(xiàn)力顯得單調(diào)、平實(shí)，并沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于經(jīng)濟(jì)的繁榮和統(tǒng)治者御用文化生活的需要，朝廷特別設(shè)置了“造辦處”，專門制造宮廷使用的工藝品。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進(jìn)了陶瓷雕刻的發(fā)展。近代后，瓷雕更飛快發(fā)展，當(dāng)代的景德鎮(zhèn)，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有圓雕、捏雕、鏤雕、浮雕等，陶瓷雕塑藝術(shù)也因此馳名海內(nèi)外，盛名不衰。隨著時代的進(jìn)步，創(chuàng)意性地表達(dá)陶瓷雕刻產(chǎn)品成為更多工藝設(shè)計師的設(shè)計出發(fā)點(diǎn)，陶瓷雕刻工藝設(shè)計師們通過陶瓷雕刻產(chǎn)品設(shè)計的文字化、圖形化和色彩化，從而不斷地掌握陶瓷雕刻設(shè)計的原則。設(shè)計師們不僅要滿足客戶的設(shè)計需求，還要讓廣大消費(fèi)者認(rèn)可和認(rèn)同。因此，陶瓷雕刻產(chǎn)品的發(fā)展是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷推陳出新的過程。

二、陶瓷雕刻之美學(xué)語言

陶瓷雕刻是運(yùn)用陶土為材料，運(yùn)用其材料的特殊性而衍生出獨(dú)特的成型技法和陶藝語言。因陶藝語言有其自身的特點(diǎn)：可塑性和模糊性。泥的可塑性是創(chuàng)作客體的特點(diǎn)，是泥本身所內(nèi)含的物質(zhì)的性能所決定的。模糊性是創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過程中對創(chuàng)作對象類屬邊界與形態(tài)不確定的思維。有著不確定性、偶發(fā)性。模糊性貫穿于作品的構(gòu)思，可塑性使成型成為可能，模糊性使陶藝創(chuàng)作充滿靈性。

三、陶瓷雕刻之視覺形象

陶瓷雕刻是所謂陶藝語言的轉(zhuǎn)換，是指創(chuàng)作者充分利用陶瓷材料的可塑性和模糊性，把創(chuàng)作草圖中的平面視覺形象或心中的造型意象轉(zhuǎn)化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨(dú)特的藝術(shù)價值。浮雕表現(xiàn)的是“在真實(shí)性的可視空間上的一種假象”。

四、陶瓷雕刻之藝術(shù)美感

陶瓷雕刻藝術(shù)的美感較好地應(yīng)用了中國畫的表現(xiàn)手法，尤其是陶瓷浮雕藝術(shù)，采用中國畫的筆法，對陶瓷雕刻造型進(jìn)行線條的勾勒，制造出想要表達(dá)的意境，突出想要表達(dá)的情感形象?，F(xiàn)在的陶瓷雕刻造型中許多都采用中國畫線條勾勒，以直接的方法對陶瓷雕塑作品進(jìn)行整理，將瓷雕的造型表現(xiàn)出流暢的感覺。從這個意義上說，作為瓷雕藝術(shù)的創(chuàng)作者，必先行修養(yǎng)好中國畫技藝，才能更好地把握陶瓷雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作。陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽視。一個陶瓷雕刻的價值與否，與陶瓷雕刻的造型有著密切的聯(lián)系，這就需要充分地利用美學(xué)原理和中國畫的思想構(gòu)造。采用中國式委婉的線條設(shè)計，表現(xiàn)出中國畫所追求的自然和諧的美感，注重通過陶瓷雕刻藝術(shù)的造型寓意表達(dá)出形式美，使藝術(shù)美感在作品中無處不在。

五、陶瓷雕刻之空間藝術(shù)特征

隨著陶瓷雕刻藝術(shù)的更新，其主導(dǎo)功用及實(shí)用性功能逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。這從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕刻在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中儲蓄的生活用品，都可以見到雕刻作品在空間上的自由性、靈動性和表現(xiàn)性。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕刻有所不同。相對而言，現(xiàn)代雕刻更加強(qiáng)調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細(xì)節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了?，F(xiàn)代陶瓷雕刻家往往根據(jù)自身的真實(shí)體驗以及對真實(shí)物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕刻的方式自由體現(xiàn)。這種陶瓷雕刻特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕刻家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕刻的空間靜態(tài)之美呈現(xiàn)給觀賞者，使觀賞者在作品中品出不同感受，隨心而變，這樣帶給的是以豐富的想象空間換取欣賞者的情趣，在欣賞過后回味無窮，以致達(dá)到情感上的共鳴。

六、陶瓷雕刻之空間藝術(shù)美

陶瓷雕刻以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕刻依托空間，以空間為其存在的主要因素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。致使空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出陶瓷雕刻的空間藝術(shù)美。人們在實(shí)際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展，通過瓷刻這一藝術(shù)門類，使人們對空間美的認(rèn)識更加充分。陶瓷雕刻借助于其獨(dú)特的優(yōu)勢，使空間美更加獨(dú)立、無形。一方面是由于陶瓷雕刻藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒制前后具有模糊性和可塑性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間，是一種內(nèi)與外的結(jié)合。正是由于陶瓷雕刻巧妙地對空間藝術(shù)的運(yùn)用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕刻在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。

陶瓷雕刻作為一門古老的藝術(shù)，有別于其他藝術(shù)而具有獨(dú)特性。陶瓷雕刻的美是一種感受，是一種雕刻家們的內(nèi)心體驗，來源于藝術(shù)家們對生活的感悟。正因如此，陶瓷雕刻才受到人們的欣賞與青睞。不同時代的瓷雕可以反映不同時代的生活狀態(tài)、不同的民族風(fēng)貌和不同的民族精神。使陶瓷雕刻藝術(shù)真正進(jìn)入人們的精神文化生活。作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，他不僅昭示著我國瓷雕藝術(shù)的發(fā)展，也充分體現(xiàn)了人們在生活中情感的凝聚。endprint