程 琪 （吉首大學 427000）

膠片時代沒落的得與失
——試闡述“三分”拍攝對電影拍攝的指導作用

程 琪 （吉首大學 427000）

本文通過對《包公傳奇》電影的拍攝進行全程跟蹤，與導演就電影的拍攝手法進行深入交流，感受從膠片時代走出來的藝術家所不一樣的拍攝技巧，探索從膠片時代走向數(shù)字時代我們所丟失的情懷和精神，進一步提出了數(shù)碼時代藝術家在拍攝電影時應分析劇本、分解動作，分別拍攝的方法。在得與失中看膠片時代沒落后數(shù)字時代未來電影制作發(fā)展方向，為電影的拍攝提供方法借鑒。

三分；膠片時代；包公傳奇；拍攝手法

即將在央視六套播出的歷史懸疑類電影《包公傳奇》是一個分上下兩部講述包公自上任以來破獲各類懸疑案件的電影，作為拍攝這兩部電影的導演陳立軍，是一位在膠片時代擔任攝影師一職，在數(shù)字時代轉型成為導演的優(yōu)秀藝術家。在全程圍觀《包公傳奇》電影的制作過程后，陳立軍導演的每一次思考，每一個機位的擺放，以及每一幀的起幅和落幅都讓那個沒落的膠片時代給我這個數(shù)字時代人帶來了無數(shù)的思考——告別了膠片時代，我們又失去了什么？本文將詳細闡述 “三分”拍攝的含義、手段與方法，試分析“三分”拍攝為影視制作所帶來的的極大便利。

一、膠片時代的輝煌與沒落

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡館"的地下室里播放并觀看了《拆墻》《火車進站》等十二部紀錄片，這一天被定為是電影誕生的日子，而盧米埃爾兄弟也成為了“現(xiàn)代電影之父”，從此膠片時代登上了歷史的舞臺。

1935年柯達公司推出了彩色膠片，電影從黑白走向彩色，隨后，膠片通過不斷的技術改良和工業(yè)沉淀，從8毫米、16毫米，到標準的35毫米甚至70毫米，人們通過一卷卷膠片，不斷追求還原世界的最大可能，以其迷人的畫質(zhì)和完美的色彩飽和不斷促進影像美學的表達和發(fā)展。

電影攝影的本質(zhì)，是快速的間歇性曝光。隨著時代的發(fā)展和科技的進步，數(shù)字電影以其節(jié)約的成本、先進的技術、環(huán)保的資源以及更加高超的制作水準出現(xiàn)在世人面前，憑借著這些優(yōu)勢數(shù)字電影將膠片電影打敗，同時也象征著一個嶄新時代的來臨。數(shù)字電影時代下技術的進步使得一部部大片不斷刷新觀眾的眼球，導演、編劇們腦海中的夢想已不再是空想，數(shù)字化實現(xiàn)了他們幻想的機會。自數(shù)字電影誕生以來，使用膠片拍攝的電影已經(jīng)越來越少，數(shù)字時代追逐漸代替膠片時代。

二、關于“三分”拍攝的闡述

“三分“拍攝是通過觀察、采訪和跟蹤陳立軍導演拍攝《包公傳奇》影片的過程中所歸納總結出來的，它包含了影片拍攝前的一系列準備以及拍攝中對鏡頭的運用?！叭帧芭臄z主要指分析劇本、分解動作、分別拍攝，其中分析劇本是分解動作和分別拍攝的前提，分解動作是核心，分別拍攝是手段。

1.分析劇本

影片始于劇本，一個好的劇本是一部優(yōu)秀影片的前提。當編劇把劇本放在導演面前時，導演通過研讀劇本后加入主客觀理性分析，往往使自己成為第二編劇。劇情的沖突奠定了事件發(fā)展的基調(diào)，作品結構的“啟、承、轉、合”就是指劇情沖突的不同階段。劇情離不開沖突，分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節(jié)結構、把握節(jié)奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調(diào)。通過劇本，導演會分析出一部電影的基調(diào)、人物關系、場景、動作、表演節(jié)拍、行為、視覺等一系列構成動態(tài)畫面的元素?！栋珎髌妗返膶а蓐惲④?，他隨時拿著劇本，拍前在讀，設定場景、機位；對戲的時候在讀，調(diào)度演員走位；拍攝中在讀，確定景別和攝像機的運動，甚至結束以后也會一邊拿記號筆劃掉拍過的場次，一邊去感受自己拍完的畫面，隨時拿筆在劇本旁寫上注釋。每一次閱讀都會有不一樣的心得體會，每個不一樣的心得體會都會是完成心血之作歷程中的甘霖。

2.分解動作

通過分析劇本，將劇情的片段分解開來，能夠更清楚地把握敘事的節(jié)拍。分解動作是分析劇本的產(chǎn)物，也是分別拍攝的前提。將動作分解開來是一個化繁為簡的過程，把一個復雜地東西分解成一個個簡單的單元，通過單元再細分到敘事節(jié)拍。分解動作分別由編劇、導演和演員共同完成，依次向下分解。編劇分解故事將其分成場次制成劇本，導演依據(jù)場次、劇情將劇本分解成一個個鏡頭、景別，并制作通告單進行分別拍攝，演員根據(jù)文本分解成更小的表演節(jié)奏，最后導演把演員的表演通過演員調(diào)度和攝像機拍攝組合成敘事節(jié)拍成像給觀眾。

舉一個多人對話的例子，比如甲、乙、丙三人對話，分解動作就是：甲、乙、丙分別說話；甲、乙、丙分別不說話?！栋珎髌妗返诙俊岸酥莅浮笔轻槍Χ酥菝资闲惺壮虾喌囊馔馑劳龆归_一系列調(diào)查的案件，最后有這樣一個的劇情，包拯在查得真相后對蓄意謀害楚孟簡死亡的有關人士進行開堂問審。這個劇情一共分為六場，是整部劇中精彩的多人長對話的情境之一，起到直接將故事推向最后的高潮的作用。六場戲加起來有三頁紙的內(nèi)容，戲份之重可見一斑，然而這六場戲?qū)а菔褂盟姆椒ㄖ挥昧艘幌挛绲臅r間就輕松拍完。

3.分別拍攝

通過分解被拍攝主客體的動作去分別拍攝劇情需要的鏡頭，這句話的前提是在開拍前劇本于你腦海已經(jīng)成像。此時的攝像機作為一個敘事者要清楚地向第三人交代事情的起因、經(jīng)過、發(fā)展、高潮和結局。攝像師掌握了一系列的拍攝手法，通過推、拉、搖、移、跟等方式去拍攝，負責鏡頭與鏡頭之間的光線控制、鏡頭和機器的技術參數(shù)設置、攝影機運動節(jié)奏。而導演的任務則是要負責整體框架，保證戲與戲的銜接、演員走位、攝像機調(diào)度、構圖等。拍之前導演心如明鏡、攝像聽從導演調(diào)度，拍攝過程自然輕松順暢。《包公傳奇》電影的完成比預計的周期短了將近十天，個中緣由相信片場的人最能感悟。

三、膠片退出歷史舞臺，但膠片時代給我們留下的遺產(chǎn)不會消失

在膠片電影時代，由于膠片的昂貴帶來其制作成本的高昂，也因此涌現(xiàn)了一批又一批極具實力的優(yōu)秀影星，帶來了一波又一波完美的視覺盛宴，締造了一個又一個不朽的影視神話?？赐暌徊坑梅庞硻C放映的 35mm 膠片電影后，你會感受人性化、自然、隨性、舒暢的質(zhì)感。膠片拍攝也會有種莊嚴感，它對拍攝現(xiàn)場的要求非常嚴格，膠片的顆粒感和色彩飽和度也彰顯了一位老匠人的身份。隨著技術的進步，膠片的優(yōu)勢顯得不再明顯，目前喜歡用膠片的人，除了喜歡膠片的質(zhì)感外便是喜歡它帶給人的職業(yè)感。

膠片的秩序正在離開，但是數(shù)碼的秩序卻尚未建立，因此仍延續(xù)使用前者秩序的數(shù)碼是無法實現(xiàn)利益最大化的。膠片時代過去了，但她并沒有成為過去。我們漸漸失去了在膠片時代里感受到的那種色彩迸裂的刺激，那種歷史顆粒的質(zhì)感以及別樣難以言喻的美，但是膠片時代的產(chǎn)物也激勵著我們當代人的不斷進步，去追尋著永無止境的美。

[1]Nicholas T. Proferes 著，王旭鋒譯，《電影導演方法——開拍前“看見你的電影”》，人民郵電出版社，第三版.

[2]潘婕.《告別膠片時代我們告別了什么》，期刊，《東方電影》，2012年04期.

[3]丁苗苗.《蔡尚君電影拍攝風格和表現(xiàn)手法淺析》，期刊，《當代電影》，2015（09）.

程琪（1992.10- ），女，吉首大學，專業(yè)：視覺傳達與數(shù)字媒體專業(yè)。