【摘要】不管是中國的傳統(tǒng)音樂，抑或是西方音樂，都有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)音樂是在先秦音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，西方音樂則是從希臘音樂的基礎(chǔ)上演變而來。因?yàn)榈赜蛭幕?、社?huì)審美取向以及歷史文化上存在著不同，這種發(fā)展軌跡的不同，導(dǎo)致了二者逐漸形成了不僅有共性，同時(shí)又風(fēng)格完全不同的音樂美學(xué)思想。本文系統(tǒng)闡述了中西方音樂的美學(xué)思想特征以及發(fā)展歷程，從音樂美學(xué)、審美、音樂理論三個(gè)方面說明了中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂在美學(xué)思想上的異同。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)音樂；西方音樂；美學(xué)思想；異同

【中圖分類號(hào)】J601 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、中西方音樂美學(xué)思想特征與發(fā)展歷程

（一）中國傳統(tǒng)音樂特征與發(fā)展歷程

中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)思想更多是要求音樂“以禮”，音樂要體現(xiàn)“中和”之美。中國傳統(tǒng)音樂和儒家以及道家音樂理念是統(tǒng)一的，其中儒家為主，注重音樂和社會(huì)以及倫理間的關(guān)系。同時(shí)還洗去了道家天人合一、大音希聲的境界，淡然、平和是道家與儒家思想的審美準(zhǔn)則。

（二）西方音樂特征與發(fā)展歷程

亞里士多德認(rèn)為音樂是表情藝術(shù)，它所展現(xiàn)的是人的情感，更是一種將人作為核心的藝術(shù)。在文藝復(fù)興階段，音樂家開始公然反對(duì)神學(xué)，提出了音樂要揭示人性、體現(xiàn)人的內(nèi)心活動(dòng)。在巴洛克時(shí)代這種美學(xué)思想得到了延續(xù)。啟蒙運(yùn)動(dòng)提出了音樂中要體現(xiàn)情感因素。19世紀(jì)這種思想到達(dá)了頂峰，并成為音樂家作曲的主要標(biāo)準(zhǔn)。自古希臘至今，西方的音樂美學(xué)都在汲取著心理學(xué)以及數(shù)學(xué)等方面的研究成果，西方美學(xué)研究獲取了新的發(fā)展思維。隨著西方現(xiàn)代文化逐步發(fā)展，西方音樂美學(xué)也加快了角步，逐步走上了學(xué)科化以及專業(yè)化發(fā)展的道路。

二、中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂審美上的異同

（一）音樂美學(xué)異同

1.樂器音色

中國傳統(tǒng)音樂中音色占據(jù)了重要地位。從彈弦樂器以及胡琴的音色來看，更加追求接近人聲。即使是和人聲之間存在偏離，古人也會(huì)利用智慧與技巧，通過復(fù)雜的演奏手段使得音色能夠接近人聲。現(xiàn)在西方樂器的音色雖然更多的是近器聲，但是同樣也存在近人聲的現(xiàn)象，主要表現(xiàn)就是維奧爾家族當(dāng)中的樂器。過去的兩百多年時(shí)間里，維奧爾樂器當(dāng)中所演奏出來的音樂就仿佛是人在說話。隨著時(shí)間的推移，提琴家族開始逐漸取代維奧爾樂器，但是音色依然是近人聲。西方樂器音色的這種近人聲，接近美聲唱法，更加的圓潤與通透。比如西方木管樂器演奏的時(shí)候通常會(huì)表現(xiàn)出通透的聲音，像木管號(hào)、肖姆管等，這些樂器的材料都是木管，能夠借助人的氣息，保證簧片振動(dòng)，從而產(chǎn)生動(dòng)人的音色。

2.聲部關(guān)系

西方音樂和中國傳統(tǒng)音樂相比，更加強(qiáng)調(diào)多聲性。中國樂器盡管有特殊的音色，可是他們都是通過單線條出現(xiàn)的，具有個(gè)性化的特征。在中世紀(jì)的時(shí)候，西方音樂就出現(xiàn)了多聲部聲樂的形式，并且逐步確立了由功能和聲以及大小調(diào)體系作為基礎(chǔ)的音樂作品的創(chuàng)作形式。比如巴赫平均律鋼琴曲，盡管我們現(xiàn)在使用的演奏工具是鋼琴，但是巴洛克時(shí)代，平均律當(dāng)中的每個(gè)聲部都會(huì)使用不同的樂器來演奏，更加追求氣勢上的宏大。西方音樂在發(fā)展的過程中始終存在多聲性。近幾年，國家更多是借鑒西方的管弦樂度所采用的編制形式，組織民族特色的管弦樂隊(duì)，也是保持多聲性的特征。雖然這是一種形式上的創(chuàng)新，可是似乎背離了傳統(tǒng)音樂本身的美學(xué)精髓。中國傳統(tǒng)音樂更加注重修身養(yǎng)性，而民族管弦樂隊(duì)似乎在昭示著中國音樂已經(jīng)走向了共性化道路。不論是從美學(xué)角度亦或是文化的角度來看，我們都需要保護(hù)中國傳統(tǒng)文化的精髓。

（二）審美異同

1.審美追求

中國傳統(tǒng)音樂所體現(xiàn)出來的更多的是儒家思想當(dāng)中的和為貴?！昂汀钡乃枷胱钕仁怯煽鬃犹岢龅?，荀子在此基礎(chǔ)上提出了“中和”，莊子與老子則更加推崇自然，向往一種恬靜、淡泊的狀態(tài)。嵇康在《聲無哀樂論》當(dāng)中提出了音樂的最高境界是合于天地，崇尚道家所推崇的自然樂論，摒棄儒家禮樂中的部分思想。

西方音樂美學(xué)思想更多是來源于古希臘音樂思想，西方音樂美學(xué)思想當(dāng)中思辨和抽象占據(jù)了主要的地位，在音樂上更加注重主客體之間的對(duì)立與沖突。在文藝復(fù)興時(shí)期，音樂的本體研究開始流行，將實(shí)際和理論有效地結(jié)合。近代，西方音樂開始流行自下而上的層次研究法，這種方法將美學(xué)研究當(dāng)中所發(fā)現(xiàn)的問題推廣到實(shí)際以及具體審美經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中去。

2.審美心理

中國傳統(tǒng)音樂將理性與感性結(jié)合在一起，并將其作為美的核心，即意境。這是中國傳統(tǒng)音樂審美的最高境界。而西方音樂更加注重情理，它是將情和理有效地融合，注重模仿和實(shí)際事物相似的品質(zhì)，更加強(qiáng)調(diào)理性和現(xiàn)實(shí)。因此，西方音樂的審美活動(dòng)是將理性和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知作為最高目的，將邏輯思維作為基本的法則。即便是由一些美學(xué)理論家已經(jīng)認(rèn)識(shí)到音樂本身存在著感性以及具象的特征，意識(shí)到音樂審美活動(dòng)和普通認(rèn)知活動(dòng)相比，有著特殊性，可是他們沒有意識(shí)到感性認(rèn)識(shí)本身就是音樂的本質(zhì)。當(dāng)前，很多西方音樂在創(chuàng)作的過程中，完全拋棄了感性，最大程度地追求客觀與理性。這種形式所創(chuàng)作出來的音樂完全脫離了人們本身的聽覺感受，把音樂看作是一種理性思考對(duì)象，從而使得音樂逐漸喪失了藝術(shù)價(jià)值。

（三）音樂理論差異

不管是何種理論，其本身就具備了二重性，不僅是獨(dú)立，同時(shí)還能夠指導(dǎo)實(shí)踐，二者之間彼此聯(lián)系。理論是從實(shí)踐當(dāng)中產(chǎn)生的，同時(shí)也會(huì)對(duì)實(shí)踐產(chǎn)生影響。其本質(zhì)的區(qū)別就在于：聯(lián)系本身是直接的抑或是間接的。中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂都是偏重其中的一方，所以二者之間存在某種互補(bǔ)的關(guān)系。

在西方的音樂理念中，音樂理論和實(shí)踐彼此之間是相互關(guān)聯(lián)的，就像《音樂手冊(cè)》當(dāng)中所寫的那樣，音樂實(shí)踐是從理論中產(chǎn)生的，和理論緊密聯(lián)系并且充滿了理論。埃格布雷特在《Musik im Abendland》當(dāng)中寫道，其通過表演、實(shí)踐，尤其是作曲的方式存在；音樂實(shí)踐與音樂理論一直都是緊密相連的，理論在此可以理解成對(duì)于實(shí)踐的集中考慮，學(xué)說以及概念上的認(rèn)知。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂在美學(xué)思想上的差異，主要是因?yàn)槲幕螒B(tài)上的差異。中國傳統(tǒng)音樂更加注重感性的認(rèn)知，因此在審美上崇尚天人合一，西方音樂更加趨向于理性認(rèn)知，審美上則更多地追求主客二分。中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)思想所產(chǎn)生的影響更加的久遠(yuǎn)，發(fā)展至今，依然遵守傳統(tǒng)無為的思想，但是，中國傳統(tǒng)音樂要想發(fā)展，必須要吸取西方音樂的精華，開創(chuàng)全新的美學(xué)思路，只有這樣才會(huì)得到進(jìn)一步發(fā)展。

作者簡介：劉星卓（1994—），女，河北省張家口市，大學(xué)本科，研究方向：古箏演奏。