張燚

美國內(nèi)珀維爾中學的體育教育協(xié)調(diào)員保羅是開展“運動改造大腦”項目的負責人，他開設有一門傳統(tǒng)的“方塊舞”課，每組四對男女構(gòu)成一個方形跳舞。最初幾周，學生可以從保羅手中拿到邀請舞伴時開場白的劇本，每支舞結(jié)束后要交換舞伴。隨著課程的進展，學生需要丟掉劇本即興交流，交流時間也從最初的30秒逐步延長。這門課程期末考核方式是：經(jīng)過50分鐘聊天，學生們能否準確記住與某位舞伴相關的10件事。

其實，與運動提升智商相比，“音樂提升智商”的說法更為流行。然而，我知道哈佛大學神經(jīng)醫(yī)學專家、全球兒童運動計劃“活力兒童”項目（BOK）的形象大使約翰·瑞迪寫有《運動改造大腦》、《動起來更聰明》等著作，卻不知道哪里有“音樂提高智商”這樣的書籍或項目。好像“音樂提高智商”是不證自明的公理，并且無需設計、只要接觸音樂。

我猜很多音樂老師和我有同樣的困惑：“我要怎么做才能更好的提高學生智商？”如果沒有現(xiàn)成答案，那么只好去鉆研少兒大腦發(fā)育和工作的原理，然后再結(jié)合零星的音樂促進智力研究材料，來為音樂尋找積極發(fā)揮作用的方式。歷經(jīng)半年努力，筆者初步歸納出音樂提升智商的“三大原則六項注意”，僅供同道參考，也懇請本領域的專家不吝賜教。

第一，豐富原則：只有豐富的音樂活動才能有效提升智商。

大腦越用越靈，反之亦然。想要提高智商，就要充分使用大腦，讓大腦神經(jīng)形成豐富的回路。音樂如果充分發(fā)揮了聽覺的作用，能促進相應大腦區(qū)域神經(jīng)元樹突的相互連接，并促進樹狀分支生長并萌發(fā)側(cè)枝，從而改善大腦功能、提高智商。這固然沒錯，不過語言、計算、運動、涂畫甚至看菜單點菜等活動也能起到這方面的作用，只是所作用的大腦區(qū)域不同罷了。全腦教育告訴我們，如果能在一節(jié)課中用到多種感官，你所使用的大腦部位就更多，大腦神經(jīng)的樹突生長和神經(jīng)元連接的程度就更高，人就更聰明。所以，一節(jié)有助于智商提高的音樂課，應該充分利用視覺、聽覺、觸覺、味覺、運動覺等，課堂內(nèi)容應該包括看、說、唱、聽、演、律動等。這樣做還能夠讓學生在情緒上完全投入其中，取得高效的學習效果。

“運動改造大腦”項目還發(fā)現(xiàn)，上課前進行5到10分鐘的有氧運動有助于學習效率的提高。那么我們在音樂課的前幾分鐘，也可以讓學生聽著學過的或者將要學習的音樂作品來進行體態(tài)律動活動，從而達到良好的熱身效果。

第二，參與原則：缺少學生參與的課堂是無效的課堂。

音樂活動離不開學生的參與，學生不能主動參與的音樂課堂是失敗的課堂。尤其是在大課上，老師講的時間越長，開小差的學生就會越多。當學生坐在教室里卻“無動于衷”時，所謂智商提高就不過是無稽之談。音樂活動本身具有優(yōu)質(zhì)的參與性，在看、說、唱、聽、演、律動外，還可以分聲部、分主旋律與和聲等。教師要創(chuàng)設條件讓所有的學生都能夠參與其中，尖子生可以作為小組的領導者發(fā)揮主導作用，音樂能力差的人也可以在音樂活動中負擔起節(jié)奏或和聲的職責。另外，每個學生都會有自己的特長，優(yōu)質(zhì)的音樂活動應是豐富的、有助于不同特長學生參與的活動，比如讓擅長做手工的同學做道具等。尤其是，那些膽怯、笨拙的學生本應是音樂課最大的受益者，不能在音樂活動中被冷落一旁承受煎熬。

學生參與音樂活動的形式還可以更深刻，比如以分組的形式來圍繞“優(yōu)化教學效果”等問題展開討論、探索，這樣做大腦的活動會更為積極，并提高學生主動解決問題的能力。

第三，快樂原則：快樂的音樂活動能夠有效提升智商。

科學研究表明，人們在做喜歡的事情之時會觸發(fā)大腦神經(jīng)元將“情感化學物質(zhì)”比如腎上腺素、血清素、多巴胺釋放到神經(jīng)網(wǎng)絡，產(chǎn)生愉悅感、提高智商。積極心理學的統(tǒng)計學分析也顯示，人在心情愉悅的時候更聰明、執(zhí)行能力更強。音樂令人愉悅，所以有利于智商的提高，但是我們也知道目前還存在很多“學生喜歡音樂但不喜歡音樂課”的現(xiàn)象。神經(jīng)學研究已經(jīng)證實，長期被迫的學習行為會讓學生產(chǎn)生慢性壓力，從而破壞大腦神經(jīng)元之間的連接，甚至轉(zhuǎn)成慢性抑郁，使血清素缺乏，令大腦特定區(qū)域萎縮。被迫的音樂學習行為會例外嗎？

遺憾的是，我們的音樂教學中還有很多違背以上三大原則的行為，這是必須注意并加以改正的：

第一，只教一門音樂技術，完全不顧感官拓展。教唱歌只管教唱歌、教鋼琴只管教鋼琴，甚至不管識譜，這樣做不僅無法提高智商，連音樂素質(zhì)都不能改善。

第二，教學模式一成不變。一成不變的課堂——哪怕是音樂課堂——會讓教師和學生對課堂產(chǎn)生“適應”，從而懈怠，降低學習效率。

第三，學音樂就是音樂課堂上的事。音樂經(jīng)常在學生的生活中被使用，才能讓學生對音樂感興趣、才能證明音樂對學生有益。

第四，音樂老師只管音樂的事。音樂老師要引導學生制作個人音樂保健計劃，對自己的角色定位要從音樂家轉(zhuǎn)為“身體-頭腦-心理-社會能力”的雕塑家。在提高智商方面老師就要注意音樂活動與學習活動的結(jié)合，否則學生通過音樂活動產(chǎn)生的新神經(jīng)元就無法加入到神經(jīng)網(wǎng)絡，迅速退化。

第五，以音樂作品為中心。對于大多數(shù)學生來說，學習音樂并不是為了成為音樂家，而是為了心、智、體與社會能力的綜合成長，所以音樂課堂當然要以學生發(fā)展為中心，把智商提高列為教學效果的一項指標。

第六，學音樂（尤其是學鋼琴、小提琴）就是一件苦差事，不逼不行。然而長期被迫的音樂學習不僅于智商情商提升無補，而且有害孩子的智力發(fā)展，甚至發(fā)展為抑郁、焦慮。其實，即便是鋼琴課、小提琴課也可以上得很快樂，我們要積極與學生家長溝通，來開展快樂、豐富、主動參與的教學活動；如果這么做學生還是沒興趣，那么不妨讓他們嘗試其他活動。

總之，音樂可以提高智商，也可以降低智商，我們必須了解大腦工作原理，才能使音樂成為一副優(yōu)質(zhì)的健腦藥。只懂某一種音樂技術——哪怕水平很高，我們也無法為學生的智能發(fā)展提供支持，更無法勝任素質(zhì)教育工作。