原創(chuàng) 2017-06-25 高建 音樂(lè)周報(bào)

古典樂(lè)壇古往今來(lái)從不缺少“打虎親兄弟，上陣父子兵”的例子，如果在作曲領(lǐng)域，大家通常還會(huì)保持相對(duì)獨(dú)立的創(chuàng)作軌跡，但換做演奏家，那么兄弟姐妹“捆綁”為組合顯然更利于事業(yè)的發(fā)展，法國(guó)的雙鋼琴組合普朗克姐妹就是如此。但與她們來(lái)自同一國(guó)度的兩兄弟：雷諾·卡普松與戈蒂?！たㄆ账蓞s分別在強(qiáng)手如云的小提琴與大提琴領(lǐng)域闖出了自己的天地，雙雙躋身頂級(jí)獨(dú)奏家的行列，不能不說(shuō)是一個(gè)奇跡。

6月14日，雷諾·卡普松登臺(tái)國(guó)家大劇院，為北京觀眾奉獻(xiàn)了他在中國(guó)大陸的第一場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這位不惑之年的小提琴家安排了三部重量級(jí)的小提琴奏鳴曲，可以說(shuō)是毫無(wú)保留地展示自己全面而高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。

開(kāi)場(chǎng)的貝多芬《F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲》就像作曲家那幾部膾炙人口的交響曲一樣，已經(jīng)在某種程度上定義了小提琴這件樂(lè)器，無(wú)數(shù)的名家名版為后人樹(shù)立了太多難以逾越的高峰。卡普松的演奏舉重若輕，靜謐如微風(fēng)拂面的旋律款款奏出，沒(méi)有“音頭”，運(yùn)弓變化的痕跡也無(wú)處可覓，在這樣的音樂(lè)面前，筆者似乎不忍再去解釋和爭(zhēng)辯“春天”這一后人附加的標(biāo)題是否符合貝多芬的原意，因?yàn)槟欠N真切的幸福感確實(shí)會(huì)使得一切話語(yǔ)空洞而乏味。當(dāng)主題旋律交由鋼琴演奏時(shí)，小提琴的音量降到了極弱，但同時(shí)保持著扎實(shí)而純美的音色，那種將舞臺(tái)的中心完全讓給鋼琴的默契與謙遜，想來(lái)只能從卡普松多年來(lái)持續(xù)演奏室內(nèi)樂(lè)并且曾在眾多指揮大師的帶領(lǐng)下?lián)螛?lè)團(tuán)首席的經(jīng)歷來(lái)尋找緣由了。

接下來(lái)拉威爾《G大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》的演繹毫無(wú)疑問(wèn)成了當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)最為動(dòng)人的時(shí)刻。拉威爾這部創(chuàng)作于上世紀(jì)20年代的作品，可以說(shuō)是顛覆了傳統(tǒng)奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，并窮盡了這件樂(lè)器語(yǔ)匯的可能性。鋼琴?gòu)囊婚_(kāi)始就不再作為“伴奏”的角色，青年鋼琴家薛穎佳以色彩斑斕的觸鍵鋪陳出一種迷幻而難以捉摸的氣氛，小提琴卻似乎毫不遵循鋼琴定下的節(jié)奏，自顧自地歌唱，但這絕不是馬虎大意下的錯(cuò)進(jìn)錯(cuò)出，而是作曲家精心構(gòu)建的效果。在第二樂(lè)章的布魯斯節(jié)奏中，卡普松弓下那把曾屬于伊薩克·斯特恩大師瓜奈利名琴可在高音區(qū)纖細(xì)甜美，也可在中低音區(qū)渾厚圓融，音樂(lè)變化之妖嬈足以使人眼前浮現(xiàn)出霓虹璀璨下的豪邁獨(dú)舞，這確實(shí)是獨(dú)屬于法國(guó)音樂(lè)的自由與嫵媚，也只有法國(guó)音樂(lè)家才能如呼吸般自如地將其捕捉。

在同樣精湛的弗蘭克《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》之后，卡普松為觀眾奉上了兩道精致的“甜點(diǎn)”：馬斯奈雋永醉人的《沉思》與克萊斯勒戲謔悠揚(yáng)的《愛(ài)之憂傷》，當(dāng)這些為所有古典音樂(lè)愛(ài)好者所熟知和喜愛(ài)的美好旋律，被一位正值鼎盛年華、才情煥發(fā)的小提琴家轉(zhuǎn)化為真實(shí)的聲音，并充溢著俯拾皆是的“小心思”時(shí)，筆者看到許多觀眾是面帶著會(huì)心的微笑，微微搖擺著身子聆聽(tīng)完整部作品的。我們的生活是否離不開(kāi)音樂(lè)？這笑容想必已經(jīng)給出了答案。