李承浩

（淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232000）

藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性*

李承浩

（淮南師范學(xué)院，安徽 淮南 232000）

藝術(shù)歌曲不同于通俗歌曲、歌劇選段、民間歌曲、兒童歌曲和創(chuàng)作性歌曲等類型。藝術(shù)歌曲的主要特點(diǎn)是采用著名詩歌來作歌詞，來表達(dá)人的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲的曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，作曲技法與表現(xiàn)手段較為復(fù)雜，其伴奏占重要地位。

藝術(shù)歌曲；聲樂演唱；mélodie

在德國藝術(shù)歌曲稱為Lied，俄羅斯稱為Romance。雖然各國的藝術(shù)歌曲名稱不同，風(fēng)格也不同，但在類型屬性上都屬于藝術(shù)歌曲的范疇。

在法國，藝術(shù)歌曲被稱為mélodie，法國藝術(shù)歌曲從初期、發(fā)展到成熟時期大約在19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初。在早期的16世紀(jì)中期，一些游吟詩人拿著琉特琴伴唱在游歷的過程中去了解生活，把當(dāng)?shù)夭煌囊魳肪幣牌饋戆凑兆约旱南埠萌ヒ鞒?，可以說那時候歌曲來源于生活。

17世紀(jì)初，從意大利傳入法國主調(diào)和聲音樂后，浪漫曲迅速發(fā)展，數(shù)字低音被正規(guī)的記譜伴奏方式替代。歌曲種類逐漸增多，據(jù)有政治諷刺性的歌曲；田園戀歌和抒情歌曲；飲酒歌以及輕松愉悅的歌曲等。18世紀(jì)初，室內(nèi)清唱劇從意大利傳入法國并發(fā)展起來，并產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的革命歌曲。19世紀(jì)一些作曲家采用浪漫主義詩篇作為歌詞，創(chuàng)作了具有高度藝術(shù)性的新型歌曲。

其實(shí)，法國藝術(shù)歌曲的真正開端始于柏遼茲，他第一次用mélodie這個詞稱之他的作品，這就是我們所稱之的“藝術(shù)歌曲”。

我們不難發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的過程中，通常是在學(xué)習(xí)歌曲的旋律、歌詞，運(yùn)用簡單的單項(xiàng)思維及方法。并沒有在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的同時真正的理解它的審美情趣以及本質(zhì)特征，因此對歌曲的演繹無法達(dá)到準(zhǔn)確、深刻的境界。

下面以德國作曲家舒伯特的一首藝術(shù)歌曲《菩提樹》為例，結(jié)合歌曲的旋律、歌詞、鋼琴伴奏以及情感運(yùn)用。詳細(xì)論述藝術(shù)歌曲在學(xué)習(xí)中的重要性，并在聲樂學(xué)習(xí)及藝術(shù)歌曲演唱中培養(yǎng)和建立這種“潛意識”。

一、藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵與寫作背景

歌曲的內(nèi)涵，指的是作品的思想感情，演唱藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)就是理解作品的內(nèi)涵，了解其時代背景、所處環(huán)境和思想感情。一首歌曲，每個音符之中都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，所以歌唱者要去發(fā)掘和領(lǐng)會。對于舒伯特的這首《菩提樹》來說，描述了一個遭到愛情失敗的窮困潦倒的流浪漢，顧忌地遠(yuǎn)行在寒夜里，冷漠的大自然使他筋疲力盡。這與舒伯特所處的獨(dú)特的社會氛圍和自身的人生困境之間有著不可分割的聯(lián)系。

二、藝術(shù)歌曲的詩詞語調(diào)與旋律相結(jié)合

藝術(shù)歌曲的旋律寫作柔美典雅，它的旋律是人的內(nèi)心世界的展示。用以描繪“詞中有音，音中有詞”藝術(shù)歌曲是高度完美的音樂旋律與詩歌文學(xué)的結(jié)合，二者共為一體。所以，在演唱過程中，要做到歌詞與旋律的接洽。因?yàn)樽髑以谧髑膭?chuàng)作中會考慮詩詞的類型、節(jié)奏、韻腳等要素來支配音樂。所以演唱者在演唱和學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲時一系列重大任務(wù)面臨著我們，就是對整首歌曲的歌詞進(jìn)行分析、研究…

該段的歌詞中，“Am、da、ich”均處在節(jié)奏韻律的弱拍上。隨后的關(guān)鍵詞brun、steht、traumt、man位于節(jié)奏的強(qiáng)拍上，由于的元音比nen、vor、dem等元音更顯得爽快，所以占據(jù)強(qiáng)拍的位置，加上下行音程的輔助，更能顯示出的語調(diào)為“揚(yáng)”的語調(diào)；而Am、da、ich占據(jù)弱拍位置，加上與brun、steht、traumt、man對比，更能顯示出的語調(diào)為“抑”的語調(diào)。所以說在沒有旋律因素的干擾下，朗誦者同樣會根據(jù)所分析出的結(jié)論進(jìn)行朗誦。

這首歌曲中出現(xiàn)了大量的具有重復(fù)形態(tài)的，類似朗誦語調(diào)的旋律。以至于演唱者在學(xué)習(xí)中要注重此類情況特點(diǎn)。

三、藝術(shù)歌曲的伴奏

鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律相當(dāng)于一個人，占據(jù)同樣的重要地位。不只是和聲與節(jié)奏的襯托作用稱為鋼琴伴奏，通常所用得是更復(fù)雜的或特定音型結(jié)構(gòu)，織體的精致用來表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。

音樂形象對于藝術(shù)歌曲不僅僅是：旋律、唱詞、鋼琴伴奏這么簡單，他是一個多層次立體的藝術(shù)整體。旋律曲調(diào)和唱詞形成聲樂，鋼琴伴奏不止是兩行譜的簡單。歌唱與伴奏緊密不可離散，配合得恰到好處。鋼琴伴奏承載著展示環(huán)境與空間，襯托氛圍、描繪和彌補(bǔ)形象、揭示內(nèi)心、與歌唱者交流等方面多種復(fù)雜的作用。這是藝術(shù)歌曲與其他類性歌曲加以區(qū)別的，也是藝術(shù)歌曲的獨(dú)特之處。因此歌曲演唱要與鋼琴伴奏相結(jié)合以一個廣面的多層次進(jìn)行合理的安排之后呈獻(xiàn)給觀眾。

四、旋律與歌詞感情相聯(lián)系

作曲家通過旋律中速度與節(jié)奏的轉(zhuǎn)變將詩詞的情緒表達(dá)出來，使之變化起伏。

該段歌詞為表達(dá)主人公寒冷、凄涼，作曲家在旋律上速度的變化，使路線調(diào)的張力瞬時增大，更加形象的、貼切的、淋漓盡致的將感情表達(dá)出來。演唱者一定要注意旋律的變化，音程的變化等特征，才能使“詩情”與“唱情”做到貫通。

五、對演唱者來說具備較高的演唱要求

演唱者具有較好的音質(zhì)、聲線、清晰與圓潤的咬字和情緒表達(dá)能力制約藝術(shù)歌曲的特質(zhì)。因此衡量一名合格歌唱演員的重要標(biāo)志是能否唱好藝術(shù)歌曲。

學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲要求十分嚴(yán)格的，尤其是對歌者基礎(chǔ)功的要求，雖然有些歌唱者詠嘆調(diào)，歌劇選段唱的極好，但是藝術(shù)歌曲的表達(dá)能力是欠缺的。唱好藝術(shù)歌曲，能淋漓盡致的在聲樂中發(fā)揮歌劇的人物形象與感情狀況。并且藝術(shù)歌曲演唱要求對演唱者的基本功與修養(yǎng)極為嚴(yán)格，藝術(shù)歌曲的發(fā)源早于歌劇，在歷史上藝術(shù)歌曲在歐洲可追溯到十二、十三世紀(jì)，在漫長的歷史發(fā)展變遷中這種藝術(shù)形式積累了大量的寶貴資料。

學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲是學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)必修課。各種類型、體裁的歌曲之所以可以演唱成功，其中必定都含有藝術(shù)性。但他們具有的是與藝術(shù)歌曲所具有的特點(diǎn)不能混為一談的，它們之間有很嚴(yán)格的區(qū)別。藝術(shù)歌曲的定位是不是準(zhǔn)確，直接影響到它的演繹，它會使歌曲終究的成敗遭到深刻的影響。因此，藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中是一個重要問題，草率馬虎不得！■

[1] 張祖云.高師聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)演唱藝術(shù)歌曲的重要性.黃河之聲,2014.

[2] 李小虎.中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性.北方音樂,2014.

[3] 莫紀(jì)綱.中國藝術(shù)歌曲演唱指南.上海音樂出版社,2003.