鄭迪+華亮

【摘要】動畫表演課程是動畫專業(yè)的核心課程之一，動畫表演教學注重對表演理論的學習、表演體驗的訓練、表演轉(zhuǎn)換的實踐。本文通過對表演的一般原則的認識分析，對比不同學校所采用的教學理念與方法，比對我校的動畫表演教學現(xiàn)狀。以此優(yōu)化我校動畫表演教學的設(shè)計，豐富表演教學的理念，提升動畫創(chuàng)作的質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】動畫表演教學 表演原則認知 動畫繪畫 創(chuàng)作實踐

【中圖分類號】G642.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）21-0152-02

我們一般認為，表演的作用是通過演員的創(chuàng)造性的勞動，再現(xiàn)或還原某種特定情境，建立起觀眾對于影像產(chǎn)品的深層次認同。而動畫表演則在此基礎(chǔ)之上，又因為其形式上的某種特質(zhì)或是局限，而生發(fā)出了不一樣的模式。那么如何理清真人實拍作品和動畫作品表演的不同范式，對于動畫教學的開展具有相當重要的意義。

一、認識表演

1.理論認知

傳統(tǒng)認知中，藝術(shù)是對生活的超越，是建立于生活之中，又超脫于生活之上。但是，這個標準對于影視表演不適用。電影的最高任務(wù)：物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原。對于表演既是如此，人物關(guān)系、情境、時空設(shè)定都要求真實。電影表演真實追求的極端化——意大利新現(xiàn)實主義，非職業(yè)演員[1]。對好萊塢的排斥，對“演”的排斥。比如《偷自行車的人》的角色表演?？傮w真實原則帶來非戲劇化的情境設(shè)定。情節(jié)安排必然排斥建置——激化——高潮。所以表演應(yīng)少有戲劇化夸張。對比《唐山大地震》中的母女相認，與《左右》中的女兒得病，高下立判。動畫表演是指動畫角色的表演，是通過動畫設(shè)計師手繪、擺拍或KEY幀等手段間接來實現(xiàn)動畫角色這一虛擬形象的表演，從而傳達出該虛擬角色所具有或者被賦予的性格特點。動畫表演教學通過對表演理論學習，認識世界三大表演體系知識對影視表演的影響，尤其是分清楚影視表演與動畫表演的不同。既有傳承影視表演教學的知識，同時也在科技的發(fā)展中逐漸形成了獨具動畫特點的教學認知。

2.外在表演

影視表演通過演員自身的肢體語言表達來闡釋劇中角色的悲歡離合！對演員的身體條件要求較高。而動畫表演更多注重的是如何通過繪制的一張張畫稿，或擺拍，或KEY幀來間接講述故事。前提是對角色造型特征的熟悉，對動畫運動規(guī)律的理解，并且對人的肢體語言有著較好的掌握，最終通過對動畫角色連續(xù)動態(tài)的刻畫來詮釋角色的肢體語言。動畫表演注重的是敘事性的繪畫，以連續(xù)動作的展示來傳情達意，是間接通過動畫設(shè)計師來完成的表演，與影視表演通過演員的肢體表情等直接傳達不同。因此，動畫表演要求動畫設(shè)計師不僅對表演理論掌握較高，同時也對表演的體驗訓練能夠理解到位，最終做到信手拈來，運用自如！

3.內(nèi)在表演

演員通過對劇本中角色的理解，最終轉(zhuǎn)化為可直觀感受到的動作、表情的變化。內(nèi)在表演則更多借助于特寫、近景這種小景別鏡頭來實現(xiàn)。鏡頭離角色之間距離愈近，則似有窺視角色內(nèi)心深處的感覺，能更為清晰的表達角色內(nèi)心的波瀾起伏，可以間接將角色的內(nèi)在表演給予外延。經(jīng)常過眼珠的晃動、睫毛的顫動、眼睛的閃動、眉頭的蹙動、鼻翼的翕動等來傳達潛在的感情和復(fù)雜的心理活動，從而造成一種心理效果，使觀眾看到表情以外更多的東西，“感悟”到更多的含義。例如角色內(nèi)心深處的波瀾不驚，能夠通過特寫鏡頭中面部表情的一個淚光閃爍、嘴角的微揚、眉頭的顫動等表現(xiàn)出來。不論是真人演員的表演或者動畫角色的表演均不例外。這方面尤以日本動畫片中對角色內(nèi)在表演刻畫為佳。依據(jù)角色眼部結(jié)構(gòu)細劃分為不同的顏色區(qū)域，將角色的復(fù)雜內(nèi)心世界和感情等通過眼部的變化表現(xiàn)的淋漓盡致！比如日本動畫片《聽見濤聲》中，武藤里伽子被杜崎拓誤解并發(fā)生激烈沖突時，影片以近景表現(xiàn)武藤里伽子的面部表情，可以看到此時的武藤里伽子眼神，通過眼睛高光的閃動來傳達她的內(nèi)在表演。

二、 動畫表演教學的基本模式

1.北京電影學院動畫表演教學

北京電影學院動畫專業(yè)致力于培養(yǎng)高端人才。動畫表演課程設(shè)置注重對表演的概念原理、人體元素、夸張變形、喜劇元素、聲音語言等理論知識的講授，為動畫表演的基本訓練提供全面的指導(dǎo)和實踐素材。其表演體驗的形體練習設(shè)計合理，重視動作設(shè)計是表演的根本問題，注重學生的觀察、模仿、感受、體驗、想象和表現(xiàn)的練習[2]。由于動畫表演的核心實乃動作，所以在具體的教學安排中側(cè)重于真人實拍表演的形體指導(dǎo)訓練，動手實踐環(huán)節(jié)相關(guān)教學未能涉及。

2.中國傳媒大學動畫表演教學

中國傳媒大學動畫表演課程設(shè)置已經(jīng)形成了完整的教學范式和理念。他們的表演課程體系，既能使學生了解相關(guān)理論，又能將表演體驗訓練了于心腦，還可以賞析已往優(yōu)秀動畫表演作業(yè)視頻資料，最終在完成每節(jié)課的作業(yè)基礎(chǔ)之上完成一部動畫短片。這是其動畫表演教學的重點，也是對動畫表演教與學的綜合考核。但是動畫的制作中期大量表演轉(zhuǎn)換（手繪、擺拍或KEY幀等的表現(xiàn)）環(huán)節(jié)，所需要的教師示范指導(dǎo)、督促、跟進則設(shè)計為課后進行。這就需要學生專業(yè)素養(yǎng)好，視聽語言綜合能力強，并且勤于動手實踐，能夠主動與老師溝通以獲取如何進行表演轉(zhuǎn)換的示范指導(dǎo)。

3.東北師范大學動畫表演教學

東北師范大學動畫表演課程設(shè)置是最接近于我校動畫專業(yè)以培養(yǎng)“全面發(fā)展的應(yīng)用型”人才定位需求的。在表演理論教學環(huán)節(jié)有借鑒傳統(tǒng)表演的訓練方法，注重動畫藝術(shù)的特性，同時能夠結(jié)合表演的特性、與生活的關(guān)系、基礎(chǔ)訓練、形象創(chuàng)造，從理論層面提升學生的塑造角色的能力。在表演體驗教學環(huán)節(jié)，則是通過對生活的觀察、人或物的模仿、小品的排練來提升學生對動畫表演的體會感受[3]。與其它學校表演課程設(shè)置不同，增加了動畫表演轉(zhuǎn)換的教學環(huán)節(jié)設(shè)計，并且通過思維轉(zhuǎn)化、表情轉(zhuǎn)化、肢體語言轉(zhuǎn)化等的訓練指導(dǎo)，這一教學環(huán)節(jié)的設(shè)計使得學生提升了自身對動畫角色表演塑造能力。并且要求學生在完成動畫表演的作業(yè)之余，可靈活選擇進一步完成完整動畫短片，提升對動畫表演的認知。鑒于其他諸多因素，未能將眾多院校優(yōu)秀的動畫表演教學設(shè)計一一列舉，其優(yōu)點一樣值得我們借鑒學習。

三、吉林動畫學院動畫表演教學的實施

1.模仿訓練

這一環(huán)節(jié)在很多學校的表演課程中均有設(shè)計，可以模仿人物、動物或者非生物，具象的物體或者抽象的事物，命題練習或者即興小品練習，單人或多人等。這一訓練重在拓展學生的模仿、感受、體驗、表現(xiàn)等綜合想象力。根據(jù)教學內(nèi)容及要求，通過教師示范或者影視作品范例分析，進一步細化學生表演體驗中每一個肢體動作，同時結(jié)合表演理論知識元素，以此達到動畫表演課中的模仿訓練目的。以人的肢體為基礎(chǔ)通過動作的改變來闡釋故事作品等，這也是作為專業(yè)演員的基本素養(yǎng)的培養(yǎng)所必經(jīng)的訓練，動畫設(shè)計師也必須接受這一基礎(chǔ)的訓練，才能夠較好地掌握表演的真諦。因為有生活基礎(chǔ)的創(chuàng)作必定生動有趣。例如2012級動畫專業(yè)羅沛鵬同學通過模仿社會中碰瓷者的演技以獲取真實肢體動作體驗，為自己的定格動畫短片《碰瓷》制作提供表演基礎(chǔ)與依據(jù)。

2.動畫繪畫

這是動畫表演所獨有的訓練，吸取了漫畫、速寫、平面設(shè)計等繪畫藝術(shù)特點，增加了連續(xù)性的動作表現(xiàn)，突出了敘事性的繪畫特征。通過神奇的角度、圖形與形體、空間與角色等中的力量的強弱、形體的大小、位置的變化增強了動畫繪畫的空間感和透視感，也體現(xiàn)出了動畫表演的表現(xiàn)力和畫面的整體氛圍。動畫設(shè)計是間接地實現(xiàn)動畫角色的表演，是通過手繪、擺拍或KEY幀來實現(xiàn)。因此在接受了和真人演員學習的表演訓練之后，必須經(jīng)過 “動畫繪畫”才能最終將真人的表演變成動畫角色的表演，才能成為真正的動畫表演。如果缺少此環(huán)節(jié)的學習訓練，動畫設(shè)計師是很難設(shè)計出富有生命力的動畫角色的表演的。“動畫繪畫”目的是增加學生的動手實踐訓練以提升學生的技術(shù)技能，并非專指純粹的手繪表現(xiàn)，由于不同動畫類型和制作工藝的差異，也可以是通過擺拍或KEY幀等來實現(xiàn)動畫角色的表演。例如2013級動畫專業(yè)楊燕同學在MG動畫《愛吾及屋》中，為了片中變魔術(shù)的人的表演更加真實自然，該同學首先通過研究真人變魔術(shù)的表演視頻資料，反復(fù)模仿體驗，然后對關(guān)鍵動態(tài)進行動畫繪畫表現(xiàn)，最后依據(jù)動畫繪畫中的動態(tài)進行KEY幀、調(diào)試，成功塑造出了變魔術(shù)的人這一角色形象。

3.動畫小品創(chuàng)作實踐

這是根據(jù)動畫表演的特點所設(shè)計的一個綜合表現(xiàn)的環(huán)節(jié)。既能綜合開發(fā)學生的潛能，同時也是對學生綜合知識學習及動手實踐的考核。該實踐環(huán)節(jié)的設(shè)計融匯了表演的理論知識，貫通了表演體驗于動畫小品創(chuàng)作實踐過程之中。深受學生歡迎，使得學生的學習興趣大大提高。學生能夠通過動畫角色的表演來刻畫該角色的性格特點，使得創(chuàng)作天馬行空，無所畏懼。將自己所學的專業(yè)知識在創(chuàng)作實踐中得以回顧，同時又迫使自己主動尋求在創(chuàng)作中遇到的具體問題。將以往的被動式學習變得積極主動，鉆研進取。大家參與熱情高漲，并在愉快的學習氛圍完成一個個微型動畫短片！并且最終完成的作品是直觀可見的，大家在一起觀看相互學習，取長補短！創(chuàng)作主題也是千變?nèi)f化，令人耳目一新。最重要的是每一位同學都有收獲，還可將在動畫小品創(chuàng)作實踐中積累的動畫表演的經(jīng)驗，運用到動畫創(chuàng)作中去，為創(chuàng)作出優(yōu)秀動畫作品打下基礎(chǔ)。例如2013級動畫專業(yè)周子元同學創(chuàng)作的FLASH動畫The Cowboy中，先通過拍攝真人表演，再在動畫創(chuàng)作時以真人表演作為動作設(shè)計指導(dǎo)，對動畫角色的動作適當夸張、簡化處理，以達到動畫表演的要求，塑造了Cowboy這一生動的動畫形象。

動畫表演課程的教學設(shè)計，是一個共性和個性融為一爐的完整構(gòu)架，既有對傳統(tǒng)表演教學中的理論認知、外在表演及內(nèi)在表演等內(nèi)容及形體訓練方法的傳承，又有以突顯學校本身的專業(yè)特色的個性設(shè)計，譬如絕大多數(shù)院校的動畫表演課程都比較注重對學生表演理論知識素養(yǎng)的提升。但是，個性化的教學嘗試也使得學校之間形成了不同的教學風格。吉林動畫學院動畫表演課程在老一輩動畫藝術(shù)教育者的帶領(lǐng)下不斷地探索學習，同時通過邀請學者專家舉辦講座，博采眾長兼收并蓄，就逐漸形成了具有強烈自身特點的動畫表演課程教學體系。

四、結(jié)語

對于動畫來說，因為他的環(huán)境空間的描寫無法做到過于真實。所以他的表演的失真，也就被大家所認可。對于傳統(tǒng)的動畫表演，首先要解決的是動畫角色的設(shè)計繪制，動畫原理、運動規(guī)律等，之后才能進行動畫表演，并融入動畫特有的夸張藝術(shù)手法，才能超越真人表演的約束，達到動畫表演的“真實”[4]。但隨著現(xiàn)在三維技術(shù)的迅速發(fā)展，動畫已經(jīng)能夠構(gòu)建起真實的情境。所以在表演層面，過于真實的環(huán)境就必然會要求匹配真實的表演。走到極致就像侏羅紀公園這樣，已經(jīng)脫離了動畫的范疇，而進入到電影的空間。從這個層面上來看，表演只是一種手段，他最后要達到某種目的。這個目的是，完成導(dǎo)演構(gòu)思，使觀眾對構(gòu)建出來的戲劇情境的認同。更進一步來說，表演無所謂夸張或真實。動畫表演是為了塑造動畫中的“真實”，只要最終能夠通過動畫角色的完美演繹將劇中的故事情節(jié)完美呈現(xiàn)，即是合適的動畫表演。

參考文獻：

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[5]【加拿大】南希·貝曼.國際經(jīng)典動漫設(shè)計教程：動畫表演規(guī)律[M].北京：中國青年出版社，2011.8

基金項目：2015年度吉林省教育科學“十二五”規(guī)劃課題，項目題目《動畫專業(yè)動畫表演課程教學改革與研究》（項目編號：GH150627）的階段性研究成果。