梁詩馨

具象繪畫一直存在于歷史的長(zhǎng)河中，并立于不敗之地，它不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的簡(jiǎn)單重現(xiàn)，而是畫家將自己的生活內(nèi)容、思想情感、文化意識(shí)和審美情趣等悉數(shù)傾注其中。畫家借客觀事物來表現(xiàn)自己的思想感情和審美理想，將自己生活的獨(dú)特情感借助獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段物化成獨(dú)一無二的藝術(shù)形象。

從歐洲文藝復(fù)興時(shí)期開始，寫實(shí)繪畫在藝術(shù)世界獨(dú)占鰲頭，并不斷發(fā)展壯大，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)巨匠。縱觀整個(gè)西方藝術(shù)史，不得不說這是一部寫實(shí)繪畫的史書。在浩如煙海的藝術(shù)巨作中，寫實(shí)繪畫更加符合觀者的視覺審美經(jīng)驗(yàn)，貼近生活，更加能讓觀者產(chǎn)生直觀的審美愉悅，得到精神上的心靈洗滌，這種情感富有飽滿的內(nèi)涵和感染力，更加能牽動(dòng)觀者的心緒，引起共鳴。

一、具象繪畫藝術(shù)在歐洲和中國的發(fā)展

具象繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，15世紀(jì)以前歐洲中的蛋彩畫，是一種古老的繪畫技法，盛行于14至16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興期間，它主要表現(xiàn)為濕壁畫的運(yùn)用，意大利的文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩畫派將它運(yùn)用得爐火純青，獲得輝煌成就，到16世紀(jì)后，逐漸被油畫所取代。油畫從容易讓人欣賞的具象油畫開始發(fā)展起來。具象油畫的發(fā)展具有幾個(gè)世紀(jì)的不斷沉淀和積累，它本身擁有深刻的文化和底蘊(yùn)，在社會(huì)、文化、科技等多元因素的沖擊、碰撞下，它也產(chǎn)生了翻天覆地的變化。隨著時(shí)代的進(jìn)步，更多的藝術(shù)流派，更多的藝術(shù)思潮，更多的藝術(shù)理論，相互摩擦，相互融合，形成百家爭(zhēng)鳴、各家爭(zhēng)奇斗艷的局面。

19世紀(jì)末，中國進(jìn)行了油畫的第一次嘗試，中國畫家對(duì)于油畫這一新鮮的畫種，進(jìn)行了各種探尋，各種形式的畫風(fēng)此起彼伏，繪畫形式豐富多彩，當(dāng)代藝術(shù)意識(shí)形成一股更現(xiàn)代、更新鮮的強(qiáng)氣流，沖擊大部分畫家的心扉。油畫作為西方的傳統(tǒng)畫種，在中國算是一個(gè)年輕的畫種，中國畫家用自己獨(dú)一無二的語言，對(duì)它進(jìn)行感性的分解，在中國這片充滿熱血的土地上，出現(xiàn)了充滿活力的一批又一批畫家。例如，用寫實(shí)表現(xiàn)手法的徐悲鴻、羅中立、陳丹青、靳尚誼等，新生代的畫家早已遍布祖國大地，他們像一陣清風(fēng)給中國花壇注入朝陽般的活力。每一位畫家，用畫筆將自己對(duì)于藝術(shù)的獨(dú)特見解訴諸筆端，用一個(gè)個(gè)鮮明的藝術(shù)形象給觀眾以共鳴，讓人印象深刻，難以忘懷。

當(dāng)代具象藝術(shù)畫家陳丹青的畫冊(cè)寫生頗有趣味，他將這種畫中畫的方式表現(xiàn)得淋漓盡致，他由濃至淡，由繁至簡(jiǎn)，畫中一本本攤開的畫冊(cè)有國畫有西畫，看似隨意擺放，卻形成了畫面，構(gòu)成美感，他的畫中之畫，無意中含有一絲率性的味道，無意感人，最是感人至深。曾在西藏生活的陳丹青，對(duì)西藏那片神秘、幽靜的土地有著特殊的情感，將種種復(fù)雜的情感——熱愛、癡迷、眷戀等融入其中，創(chuàng)作了震驚藝壇的《西藏組畫》，還原藏民的生活，將藏族節(jié)日的狂熱氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。視古典主義至上的冷軍，他的靜物畫總是含有一絲淡淡的憂傷，在一方天地里的柿子、枯花有著自己的情感，畫面布局經(jīng)過仔細(xì)思量和考究顯得神秘又安詳。

二、具象繪畫藝術(shù)的情感表達(dá)——以畫家王玉平的作品為例

畫家王玉平的“紙上丙烯”系列，質(zhì)樸而生動(dòng)，描繪的是日常生活中一件件經(jīng)常被人遺忘的平凡小物，“猶抱琵琶半遮面”的隱約美感表現(xiàn)得酣暢淋漓，再加上寫實(shí)的手法，致力于再現(xiàn)、還原它們的客觀存在的真實(shí)性，以及表達(dá)畫家對(duì)它們濃厚的情感。

旁人眼中的粗狂男人，此時(shí)竟然像個(gè)孩童一樣手里捧著珍愛的玩具，由此看出王玉平是十分戀物和念舊的。王玉平對(duì)這個(gè)系列的看法是：這些年他似乎在尋找這樣的一個(gè)東西，最終找到了，像是找回一些往日的記憶，讓他覺得安靜和舒服。在這個(gè)系列中，整體色調(diào)明快清麗，單純美好，在小幅畫作上，人們能看到他用大刀闊斧的概括手法提煉物體的色彩，近乎純色的疊加，淋漓暢快。純色和灰色調(diào)的碰撞，簡(jiǎn)練色塊和細(xì)心勾勒的花紋，融合得十分自然。其借鑒的是中國畫的傳統(tǒng)畫法，畫面中留有大量空白，背景為虛，前景為實(shí)，虛實(shí)對(duì)比，增強(qiáng)空間表現(xiàn)力，達(dá)到淋漓盡致地表達(dá)畫家的真實(shí)情感。

在當(dāng)代畫家王玉平的畫作中，表現(xiàn)的題材是來自現(xiàn)實(shí)生活中各式小物件。在“紙上丙烯系列”中，水果盤、沙發(fā)坐墊、書本、錄音機(jī)、酒瓶、玩具槍、衛(wèi)生巾、旅行地圖和臺(tái)燈等，都是他畫布上的主體物。當(dāng)今很少有男藝術(shù)家表現(xiàn)得如此戀物，這個(gè)外表五大三粗的男人軀殼里住著一個(gè)長(zhǎng)不大的彼得潘。他的內(nèi)心是如此的縝密懷舊，在一幅幅畫作中展現(xiàn)出來的是平易近人的老百姓的平凡視角，畫布上的玩具小物件讓人忍俊不禁，悄悄地勾起觀者對(duì)于孩童時(shí)期的懷念，讓人不禁思緒萬千。

王玉平善于用新鮮的眼光去體驗(yàn)生活、觀察自然，用質(zhì)樸的色彩一筆一筆勾勒對(duì)象輪廓，盡可能地還原它們的質(zhì)感和氛圍。畫面上少量的灰色調(diào)子和純色的融合，用重色突出明快鮮亮的主體物。在每幅畫中，每一個(gè)靜物各具特色、狀態(tài)鮮明，含有隱約的形式美感。多個(gè)畫幅組合在一起。最終形成一個(gè)和諧的氛圍，個(gè)體在集體中的表現(xiàn)不是特立獨(dú)行，而是個(gè)體之間相輔相成、相得益彰。

三、結(jié)語

具象藝術(shù)的理念和南齊謝赫的《六法論》中的“應(yīng)物象形”類似，秉著尊重客觀事物的心態(tài)，“以形寫形，以色貌色”，描繪對(duì)象的真實(shí)狀態(tài)。

外界的直觀感受充斥在畫家的審美感受中，畫家將社會(huì)生活的所見所聞、感受社會(huì)生活而得到的所思所想，融合特有的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的藝術(shù)形象，以此來表達(dá)自己對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的特殊情感。畫家就像一顆富有生命力的種子，把自己整個(gè)身心埋在土壤肥沃的世界里，竭力地汲取靈感養(yǎng)分，化作自己的血肉和靈魂，對(duì)生活產(chǎn)生深刻的體驗(yàn)和真實(shí)情感，直至成為一顆飽滿的種子，終有一天會(huì)破土而出。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕，不是抽象的普泛觀念的富裕。其創(chuàng)作的材料是真實(shí)的外在景象，在豐富的生活中，畫家才能用具體形象把生活中真正深刻的東西表現(xiàn)出來。

（廣西藝術(shù)學(xué)院）