牛爽

云南師范大學

《藝術(shù)與錯覺》這本書是由英國作家E.H.貢布里希著作的。前面的內(nèi)容分析了包括關(guān)于寫真的界限問題，從光線轉(zhuǎn)化為顏色、真實和定型的討論，還有功能和形式的問題，有關(guān)于皮格馬利翁的能力、論希臘的藝術(shù)革新、是按部就班的公式還是經(jīng)驗優(yōu)先的問題等等的看法，看完之后很有感觸，同時也陷入了思考。

我們在欣賞研究一幅畫的時候是把它的主題和風格聯(lián)合在一起看的，不能單純地脫離它的時代背景去理解。藝術(shù)不只是一種簡單的視覺體驗，視覺只是開啟認知藝術(shù)的一個入口，藝術(shù)帶給我們更多的是心理上的感受和慰藉。某一個時期的藝術(shù)批評家評斷當代作品是建立在藝術(shù)再現(xiàn)是否準確的標準上，這個明顯無理可說。欣賞一幅作品的好與不好，并不能以這幅作品的呈現(xiàn)是否逼真為主要依據(jù)。比如以我國的繪畫傳統(tǒng)悠久的國畫為例，國畫更多的注重的是詩意的表達，是意境，是心境，并不以逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實為目的，那樣也就失去了最初的想要表達的意義。

藝術(shù)獨特的魅力就在于它是一種作者自我表達立場的方式，每幅作品都滲透著作者自己的情感和感情，是心理的一種宣泄，最終以藝術(shù)作品的形式展現(xiàn)出來。這點和攝影也有共通之處，攝影不是一個簡單的對世界的再現(xiàn)，而是通過照片這一物質(zhì)的介質(zhì)來表達拍攝者的精神，照相機是沒有態(tài)度的，攝影師的觀點決定著照片的方向。馬克.呂布說過：“我們不是握著機器的機器”，意識的接收能力成了拍攝的前提。哪怕是“紀實攝影”，也是攝影師摻雜著自己的氣質(zhì)對客觀的人和事物進行表現(xiàn)，所謂的“紀實”也是攝影師特殊的角度拍攝出來的“現(xiàn)實”，攝影也是會“撒謊”的，也在營造著視覺錯覺。思想決定看法，思想決定操作。藝術(shù)作品也是如此，不僅僅是對客觀的再現(xiàn)，它的再呈現(xiàn)是作者經(jīng)過對現(xiàn)實世界的審思然后精心設(shè)計的，更重要的是作者的思想，作者的內(nèi)心活動決定了圖像再現(xiàn)的主題和風格。

攝影藝術(shù)是一種瞬間藝術(shù)，不僅僅是按下快門那么簡單，它是空間與時間相結(jié)合的藝術(shù)，加上純熟的攝影技術(shù)，才能創(chuàng)作出好的攝影作品。攝影不僅僅是記錄物象本身，照相機只是一個用來記錄的工具，更多的是攝影能夠表現(xiàn)人的思想、觀念、情感以及對事物深刻的理解。攝影藝術(shù)的兩大任務(wù)：第一是獲得最佳的畫面表現(xiàn)形式，第二是能夠最好地表現(xiàn)主題；而前者是運用的手段，后者則是需要達成的目的。為了突顯攝影中所要表現(xiàn)的主題，要做相應(yīng)的刪減，凈化畫面，所以說繪畫是加法，攝影是減法，相同的是都是為主題服務(wù)的。這就要求我們在構(gòu)圖時應(yīng)運用一些形式美法則來優(yōu)化畫面，使構(gòu)圖達到對稱、平衡、黃金分割、對比、多樣統(tǒng)一、變化和諧等的要求，也要學會使用避開、舍去、隱沒、遮擋等方法，來突出主題。因為攝影圖片只能通過視覺去感受，它不是聲音，不是氣味，不是觸覺，所以在我們將綜合感受簡化成單純的畫面時，一定要使畫面有視覺方面的沖擊力。攝影藝術(shù)并不是簡單的拍攝，它是一門視覺藝術(shù)，要經(jīng)過思考各種方面的因素和手段，既要有熟練的技術(shù)，又要有新穎前衛(wèi)的構(gòu)思。

俗話說“眼見為實”。在我們對自己的看到的東西深信不疑、總是以經(jīng)驗判斷的時候，藝術(shù)家們卻開始開啟腦洞玩起了視覺游戲。我認為，實際上我們看到的東西只是我們選擇看到的，并不代表我們所看到的就是事物的全部。就像我們在瀏覽信息的時候，最先接收到的是我們最愿意看到的一樣。藝術(shù)也是如此，我們看到的藝術(shù)作品是作者通過對客觀存在的主觀再加工、變形之后呈現(xiàn)，藝術(shù)家就是有這種魔力，他們可以說是視覺上的魔術(shù)師。

藝術(shù)源自真實世界又凌駕于真實世界之上，藝術(shù)和真實世界的關(guān)系是一種微妙的存在。藝術(shù)家在處理這種關(guān)系的時候也加入自己的思考和認識，有的藝術(shù)家認為圖像再現(xiàn)真實是標準，但隨著時代的腳步越來越快，人們對藝術(shù)的認識也越來越開放，開始有了新的看法?，F(xiàn)在的藝術(shù)鑒賞課程也不在提倡能夠?qū)憣嵉乃囆g(shù)就是好的藝術(shù)。甚至之前大學時候老師在鼓勵我們進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候告訴我們：“如果你們的作品能讓我看不懂了那就是好的作品了，你的作品就成功了”，我一直記得這句話，看不懂的作品就是好作品，雖然這種說法并不完全準確，但至少說明一個道理：藝術(shù)創(chuàng)作并非真實圖像再現(xiàn)才好。很多時候我們也在尋求“什么是藝術(shù)性”、“怎樣才能設(shè)計出好的藝術(shù)作品”等這些問題的答案，在圖像再現(xiàn)功能方面，繪畫設(shè)計是比不過攝影的再現(xiàn)還原功能的。有些畫家的繪畫作品追求極致的寫實，這樣一幅寫實的作品又遠比不上攝影的寫實性，繪畫取代不了攝影，紀實性也不及攝影，所以我們是不是要轉(zhuǎn)變一下思路，尋求一下新的設(shè)計方法呢，思考一下圖像再現(xiàn)的形式和意義。還有功能和形式的問題，一件好的藝術(shù)作品一定是功能和形式相互結(jié)合的，注重外觀是否美觀的同時更要考慮它的實用性，不能只好看不好用，只好用不好看也會影響視覺的最佳體驗，要找到二者最恰當?shù)慕Y(jié)合點，才會使它發(fā)揮出最佳的效果。我們值得思考的問題還有很多很多。

參考文獻：

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