○ 張 勇

張勇近照

戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計，隨著舞臺演出藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，在發(fā)展中科技的進(jìn)步起了很大的作用，科技的發(fā)展推動了舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展與創(chuàng)新。二十世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺美術(shù)設(shè)計完全被現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)所武裝，尤其是半導(dǎo)體、塑料與電腦的發(fā)展給舞臺美術(shù)設(shè)計以新觀念、新方法。新技術(shù)和新材料的運用，使舞臺美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)出各種風(fēng)格、形式多樣和個性化的發(fā)展趨勢。舞臺美術(shù)設(shè)計不再局限于對視覺美的滿足，而是轉(zhuǎn)化為一種空間的流動美，在觀眾、劇場、演員之間形成共鳴。

一、當(dāng)下戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計面臨的挑戰(zhàn)

戲曲舞臺作為一個展示戲劇技藝的窗口，舞美設(shè)計在整體上就必須有其獨特的特點，并具有一定的時代感。戲曲舞臺用途較為廣泛，需要科學(xué)的對現(xiàn)有環(huán)境與條件進(jìn)行簡單而合理的配置，并要求對不同的戲劇有不同的舞美設(shè)計。

在長期的工作實踐中，筆者覺得舞美設(shè)計者不能以個人的主觀感受代替他人的感受，舞臺背景必須根據(jù)演出內(nèi)容、導(dǎo)演構(gòu)思和舞臺美術(shù)設(shè)計的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術(shù)進(jìn)行處理，為表演者創(chuàng)造特定的環(huán)境，為演出提供更好的表現(xiàn)力。

但因各方面條件的限制，目前劇團(tuán)舞臺在其形態(tài)結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)單一呆板的局面，其舞臺美術(shù)設(shè)計，普遍出現(xiàn)了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至出現(xiàn)粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰(zhàn)。

二、堅持戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計藝術(shù)特色

怎樣才能走出困境呢？是擺在我們每一位舞美工作者面前的一道難題。筆者認(rèn)為：懷寧縣黃梅戲劇團(tuán)創(chuàng)排的在全國榮獲多項大獎的大型黃梅戲《李離伏劍》，舞美設(shè)計就有其獨特的藝術(shù)特色?！独铍x伏劍》演繹的是：戰(zhàn)國時期，晉經(jīng)歷驪姬之亂，流亡在外的公子重耳復(fù)國，史稱晉文公。重耳登基后，面對的是朝綱法紀(jì)松弛，特別是執(zhí)法者亂捕亂殺成風(fēng)，制造了大批冤錯假案。新任獄官李離對此極為不滿，奏請重耳確立司法追究制，立“失刑則刑，失死則死”之法。重耳準(zhǔn)了李離奏請，將“失刑則刑，失死則死”鑄成刑鼎，并革了前任獄官壺頡的職。

壺頡革職后不思悔改，決意要對李離進(jìn)行報復(fù)。趁李離來他家鄉(xiāng)綿上巡視之機，制造了一起撲朔迷離的命案，誘使李離錯判，犯了“失死當(dāng)死”之罪。事發(fā)后，不僅晉文公重耳，連李離的反對派都認(rèn)為寧可砸毀刑鼎，也不能追究李離錯殺之罪。在意見一邊倒的宮廷里，李離為護(hù)法，決意殺身成仁，當(dāng)眾拔劍自刎。

李離這種矯枉過正的行動雖然有其迂腐的一面，但以生命為代價來顯示法律的神圣不可侵犯，卻是中國古代法制史上的絢麗篇章。

《李》劇在舞臺美術(shù)設(shè)計風(fēng)格上，追求的是將舞美設(shè)計元素巧妙地融入人物情境、戲劇情感之中，舞臺空間轉(zhuǎn)換以及景物位移遷換科學(xué)地編織在戲劇演出的時空中，從而在演出中形成流動的詩情畫意般的舞臺動態(tài)畫面。結(jié)合劇本提供的劇情，結(jié)合演員的表演，當(dāng)劇中人身穿青銅盔甲，手持青銅兵刃，在青銅的城池、青銅的宮殿、吊景中青銅鑄就的立體圖騰中格斗時，青銅碰撞的刺耳聲音和畫面，通過演員充滿激情的表演表現(xiàn)出來時，這些早期戰(zhàn)場司空見慣的廝殺畫面便充滿了不同凡響的戰(zhàn)場意蘊，讓人感覺到濃郁的戰(zhàn)爭氣息，和戰(zhàn)士們的英勇頑強。青銅質(zhì)感的舞美形象在本劇中是一種符號，是一種渲染，更是一種象征。它象征著主人公的剛毅性格，象征著春秋時代的氛圍和氣勢，象征著眾志成誠的決心和斗志，象征著“李離伏劍”的劇旨內(nèi)涵和人文精神。特別是晉文公下令鑄造的“青銅刑鼎”，是本劇中的主旨之魂，是李離堅毅的內(nèi)心世界的鮮明象征。表導(dǎo)演則采用生活和戲曲化的表演風(fēng)格，所謂戲曲化，就是強調(diào)戲曲載歌載舞的表演特征。比如傳統(tǒng)戲曲水袖運用，李離的審案，李妻的表演，都盡量調(diào)動戲曲傳統(tǒng)表演積淀，增強可看性。另外根據(jù)劇情，吸收現(xiàn)實生活中的一些營養(yǎng)，二者互為表里，相得益彰，從而使整個戲的演出效果，既充滿生活氣息，又具有古裝戲曲的表演美感。強調(diào)兩個相結(jié)合：一是夸張的形體表現(xiàn)和真實的內(nèi)心體驗相結(jié)合；二是群體調(diào)度的規(guī)范和個體表演的自由相結(jié)合，達(dá)到既有戲曲演出的規(guī)范韻律又有人物表演的生活氣息。

從藝術(shù)設(shè)計角度來講，音樂音效的設(shè)計也屬于舞美設(shè)計的范疇，它與色彩一樣能帶給觀眾鮮明、溫暖、暗淡等感覺。因此，作為一名舞臺美術(shù)工作者的我認(rèn)為：在舞美設(shè)計過程當(dāng)中，廣大設(shè)計師要將音樂視為流動的色彩，注意強化音樂的色彩性。根據(jù)不同場次、不同環(huán)境、不同人物進(jìn)行唱腔和音樂創(chuàng)作，通過唱腔的情景述說、通過音樂的氣氛渲染，將人物內(nèi)心情感和矛盾準(zhǔn)確、細(xì)膩地立體表現(xiàn)出來。音樂的渲染還特別注重人物情緒的抒發(fā)，將時而纏綿、時而凄美、時而痛苦糾結(jié)、時而慷慨激昂的劇情意境、人物情緒用音樂的不同處理手法貫穿劇中主要人物的始終。演繹中，音樂、唱腔渾然一體、相輔相成，悅耳動聽、行云流水，給全劇的演出流程賦予更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵和寓意。唱腔設(shè)計方面特別強調(diào)突出黃梅戲聲腔藝術(shù)的劇種特征和濃郁的本體音樂韻律感，緊緊圍繞著黃梅戲傳統(tǒng)的、原汁原味的唱腔旋律來進(jìn)行創(chuàng)作，讓觀眾聽了耳熟能詳、似曾相識。但在唱腔的配器上，則運用現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)的原理來巧妙地進(jìn)行編配和組合，從而展現(xiàn)出不同的莊重、震撼和激昂，呈現(xiàn)出不同的婉約、凄美和幽靜，表現(xiàn)出不同的清新、民俗和靈秀。燈光設(shè)計注重舞臺空間的寬廣、深遠(yuǎn)，注重舞臺色彩的古樸、凝重，注重舞臺時空的情感寓意，使舞臺的物理空間充滿波瀾壯闊的史詩般色彩，使舞臺的心理空間具有聯(lián)想感悟的思考余地。例如，在聽貝多芬的命運交響曲第二樂章的時候，腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出蔚藍(lán)的天空，其純凈優(yōu)美的音色也似乎向觀眾呈現(xiàn)出了一幅絢麗多彩的畫面……不可否認(rèn)，舞美設(shè)計中音樂的色彩應(yīng)和聯(lián)想結(jié)合在一起，是人們在藝術(shù)欣賞中逐漸獲得的。

舞臺燈光素有“舞臺小太陽”之稱，可見燈光色彩在舞美設(shè)計中有著舉足輕重的地位，它能夠賦予其它舞美（布景、道具、服裝、化妝等）以靈動和生機，能夠配合戲劇情節(jié)的展開表現(xiàn)情感和節(jié)奏的變化，從而更加有利于主題的表現(xiàn)。同時，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時代，冷色（如青、藍(lán)、紫、灰）常用于表現(xiàn)舊時代，而暖色（如紅、橙、黃）則多用于表現(xiàn)新社會、新時代。此外，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽光初照的紅黃色表示早上，太陽落山時的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚。其實，在很早以前，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用就引起了眾多藝術(shù)家的重視，如我國著名的京劇大師梅蘭芳就特別善用燈光色彩，其經(jīng)典舞臺劇《天女散花》就是借用白色的燈光來表現(xiàn)天女的純潔無暇和善良。

戲劇形象的發(fā)展是一個復(fù)雜的過程，雖然劇本中已將一出戲按照場次或幕次分成了若干部分，但舞美設(shè)計者仍要在每一場戲中，根據(jù)舞美設(shè)計的需要，將其再次細(xì)化分為幾個段落，這樣，才更有助于認(rèn)識和掌握戲劇沖突的發(fā)展層次，從而從整體上全面把握戲劇形象。在明確了劇本中的主題思想和劇中人物之間的關(guān)系及沖突，還有角色的個性和特定環(huán)境之后，我們才能運用景和光來體現(xiàn)這一主題。

三、未來戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢

當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計是“科學(xué)技術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)和藝術(shù)的科技升華”?？梢灶A(yù)料，未來戲曲舞臺美術(shù)的設(shè)計體現(xiàn)，將會更加自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應(yīng)用和多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣等?？梢哉f，多種新穎技術(shù)與豐富的舞臺表現(xiàn)力相互作用，各種風(fēng)格相互融合，已成為沖擊觀眾視線，激發(fā)觀眾共鳴的必不可少的手段和途徑。

因此，無論怎樣發(fā)展，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計都應(yīng)該根據(jù)劇本的要求，遵照導(dǎo)演所要表現(xiàn)的時空、情節(jié)去體現(xiàn)，以創(chuàng)造足以能感染觀眾、帶動觀眾情緒與想象力的作品。概而言之，唯有堅持舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新，才能產(chǎn)生出了舞臺美術(shù)設(shè)計的獨特個性與別樣風(fēng)味，才能走出困境，永遠(yuǎn)立于不敗之地。