○ 魯令琴

安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院《羅帕記》

蕪湖市藝術(shù)劇院《江 姐》

臺灣韻清樂舞劇團(tuán)《梁山伯與祝英臺》

新加坡《三打白骨精》

連綿的秋雨，不合時宜的在國慶、中秋雙節(jié)黃金周來臨。

夜晚的黃梅戲藝術(shù)中心的霓虹燈，宛如披上了一層五彩的紗幔，市民廣場邊的樹叢中，飄來陣陣沁入心脾的花香，蓮湖風(fēng)景區(qū)對岸林立高樓燈火輝煌，倒影在水面上如浮在仙境中。

雨中漫步，呼吸雨中清涼而清新的空氣。這個黃梅戲展演周注定要和秋雨纏綿。這個城市到了十月，注定遍地“金黃”。

一、梨園尋根

主題晚會抓住了“梨園尋根”的主題，第一次以強(qiáng)大的演員陣容將岳西高腔、太湖曲子戲、樅陽腔、潛山彈腔、望江龍腔、桐城歌、文南詞、懷腔組合以小唱段的形式展現(xiàn)在觀眾面前，同時，也以高朗亭（闞根華飾）程長庚（董成飾）、蔡仲賢（馬丁飾）、嚴(yán)鳳英（趙媛媛飾）的廖廖數(shù)語，細(xì)說了京劇、黃梅戲的前世今生。

安慶，京韻流長，人才輩出，群星璀璨。

岳西高腔，它的曲牌和現(xiàn)在的京劇曲牌同出一轍，它對京劇發(fā)展有很大影響，打板唱，數(shù)板；太湖曲子戲，被譽(yù)為戲曲活化石，采用民歌曲調(diào)，中間夾以小鑼、嗩吶烘托氣氛；樅陽腔水淹七軍一小節(jié)，聽唱腔和京劇曲牌極為相像；潛山彈腔，安慶彈腔，被稱為京劇母體藝術(shù)，它用京胡伴奏，唱的是安慶地方劇種的音韻旋律。

用到了好處就成了經(jīng)典，這是嚴(yán)大師的語錄。

桐城歌，對黃梅戲花腔小調(diào)起了重要作用；文南詞，聲腔為文詞和南詞，元素被黃梅戲吸收，被稱為黃梅戲的姐妹藝術(shù)，在表演上多了一個輔助樂器——漁鼓；望江龍腔，成為黃梅戲重要的聲韻之一，“描藥方”就是陰司腔重要的唱段之一；懷寧以石牌為中心，是黃梅戲重要的源流，打彩調(diào)是黃梅戲音樂的重要素材。

黃梅戲，在借鑒和慢慢吸收的基礎(chǔ)上，通過幾代人不懈的努力，才將這散發(fā)著泥土芬芳的小戲發(fā)展成全國五大劇種之一。

在梨園尋根的文藝晚會上，我們有幸欣賞到了“三度梅”尚長榮和“二度梅”韓再芬演唱的“中國紅”，欣賞到“梅花獎”得主黃新德、魏海敏、董成、吳亞玲、趙媛媛、蔣建國、孫娟、王琴和梅蘭芳京劇大賽金獎得主李軍及國家一級演員李國靜、董家林、劉國平、吳美蓮、鄭玉蘭、夏圓圓、劉麗華、陳曉玲以及優(yōu)秀青年演員、上海白玉蘭提名獎馬丁的出色表演。

二、燦若星河

2017年黃梅戲展演周舞臺燦若星河。

新加坡唐僧、孫悟空、白骨精遠(yuǎn)赴重洋，來到了2017年安慶“十一”黃梅戲展演舞臺，為我市打造全國戲劇演出集聚地助威喝彩。真可謂，獅城宜城，一樹黃梅雙城芬芳。

黃梅戲舞臺劇，中國傳統(tǒng)的愛情故事《梁山伯與祝英臺》，由臺灣韻清樂舞劇團(tuán)從寶島攜來。韻清樂舞劇團(tuán)對傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的生命力，不斷嘗試為戲曲注入創(chuàng)意巧思。這次帶來的“梁”劇，以耳熟能詳?shù)母枨?，?yōu)美的身段，流暢明快易懂的唱腔，演繹凄美的愛情故事，熟悉的劇情，別樣的黃梅曲調(diào)，給觀眾帶來滿滿的感官收獲，在安慶能欣賞到臺灣的黃梅調(diào)，實屬不易。團(tuán)長曾韻清說，來到安慶這個人杰地靈的城市，品嘗真正的黃梅戲，對她們來說是一次非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會。

再芬黃梅藝術(shù)劇院《羅帕記》獻(xiàn)演為十一黃金周和黃梅戲展演周助興?！读_帕記》是黃梅戲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，以陳賽金的悲喜人生揭露封建社會婦女地位低下，官宦之流漠視親情虛偽的本性。歌頌店姐社會底層人的正義、勤勞、善良的高貴品格。國家一級演員劉國平、吳美蓮擔(dān)綱主演。這兩個年輕人游刃于舞臺上，他們成功的表現(xiàn)就是在往年的演出中磨煉積累的。他們除塑造人物，形象俊俏外，經(jīng)典的唱段通過他們的演唱給觀眾以美的享受。李俊飾演的店姐，風(fēng)趣幽默，一個古道熱腸的人。謝軍也從一個青蔥少年，成長為一個穩(wěn)重體會角色的好演員。丁飛的出場，裹著戲風(fēng)而來，簡短幾句話，鄉(xiāng)土氣息濃郁，給這部作品帶來喜劇色彩。經(jīng)典作品的傳承，首先是傳承，其次才能談創(chuàng)新?！读_帕記》為黃梅戲展演周拉開了序幕，開了一個好頭。

安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院獻(xiàn)演的《為奴隸的母親》，由國家一級演員鄭玉蘭和優(yōu)秀青年演員、上海白玉蘭提名獎獲得者馬丁聯(lián)袂主演，何玉飾演大夫人。舞臺是鍛煉青年演員的好地方。近年來，安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院將青年演員放到黃梅會館舞臺歷煉，加大了外出演出的機(jī)會，將青年演員推到各檔賽事中學(xué)習(xí)提高，鼓勵青年演員到院校學(xué)習(xí)，讓青年演員擴(kuò)大自己的眼界，提升自己能力。

鄭玉蘭飾演的春寶娘，忍辱負(fù)重，對未來生活抱有一種美好的向往；鄭玉蘭表演以情見長，加上自身嗓音條件，將黃梅戲的甜美、圓潤，以情帶聲表現(xiàn)得很好；馬丁飾演的老秀才，將貪、色、摳、毒表演得淋漓盡致；何玉飾演的大夫人，表面上虛情假意，為傳香火，用盡心機(jī)，目的達(dá)到后，歹毒手段逼走了春寶娘。能夠走心入戲，對青年人這都是可喜可賀的。

懷寧縣黃梅戲劇團(tuán)獻(xiàn)演的“蕎麥記”，講述的是一個久遠(yuǎn)的傳說中的故事，舞臺上的演員都是80、90后的新生代。主演朱國霞，一個90后的女孩，扮相俊美，音韻傳神。表演上雖然略顯青澀，但她的質(zhì)樸表演給觀眾耳目一新。飾演徐文進(jìn)的演員占君幾年前在《獨(dú)秀山下的女人》一劇中，飾演一個苦孩子小拙，經(jīng)過幾年的舞臺鍛煉，如今也成了一名優(yōu)秀的青年演員。

說到“蕎麥記”的舞臺，團(tuán)長劉麗華深情表述自己作為一名老演員，必須要讓舞臺，讓位置。而且，要讓年青的演員到大舞臺去演，去練，這樣才能促進(jìn)他們的進(jìn)步，才能讓他們有一種責(zé)任感與榮譽(yù)感。經(jīng)常下農(nóng)村演出，固然是好，但是，大舞臺的感覺不一樣呀，那是一點(diǎn)兒也不可以馬虎的。

湖北省黃梅戲劇院《東坡》，因其題材描寫蘇軾“烏臺詩案”被貶黃州的生活。這個劇組的陣容是強(qiáng)大的，張輝、謝思琴擔(dān)綱主演。張輝總是激情四射，他的演唱已經(jīng)形成了他自己的一種風(fēng)格，激昂，奔放；謝思琴，這個在安慶留有印記的姑娘，幾部大戲的打造，在舞臺上的舉手投足都是穩(wěn)穩(wěn)的角兒的范。一個女性對愛情的追求與不離不棄，定是一種美德。謝思琴把握到人物的情感，故而，王朝云在舞臺上是鮮活的。

舞臺交給演員后，演員便以他們的演繹詮釋著劇情，使觀眾和演員共同分享舞臺上的故事。我看過幾個版本的江姐，對劇情，對音樂耳熟能詳。蕪湖市藝術(shù)劇院的《江姐》特邀吳瓊、黃新德兩位黃梅戲名家加盟，讓觀眾十分振奮。吳瓊按她自己的話說，從小就有一種英雄的情結(jié)，演好英雄，學(xué)習(xí)英雄。她扮演的江姐柔中帶剛，綿里藏針，符合江雪琴這個人物個性。吳瓊演唱魅力四射，驚艷全場。她科學(xué)的發(fā)聲將黃梅戲音樂抒發(fā)得淋漓盡致。黃新德飾演的沈養(yǎng)齋，千面人，一個骨子里陰險毒辣的反派人物，每句話都會讓你不寒而栗。尤其是審訊江姐出戲，兩位名家的表演讓全場鴉雀無聲，沈養(yǎng)齋步步緊逼，江雪琴視死如歸，氣場是何等強(qiáng)大。這個戲在音樂上的小翻花，糅和歌劇，京劇音樂讓觀眾耳目一新。尤其《紅梅贊》選用了歌劇音樂，烘托出彭松濤的精神不朽！

思想性，是戲劇的靈魂；藝術(shù)性，是戲劇的肉體。思想性比藝術(shù)性更重要。安徽省黃梅戲劇院出品的《遍地月光》陣容豪華。這個劇把人間萬象、人性善惡，人心美丑，人情冷暖融為一爐，讓幾名教授級的演員演繹。吳亞玲以其細(xì)膩的表演將母親這個形象演繹得深入人心；江委員的樸素語言，刻畫了一個農(nóng)村黨員干部的正直和樸實；三表姑的唯利是圖，小人作派的確讓人生厭；龍翔和多多兩個年輕人的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，而且兩人演唱極具魅力。《遍地月光》反映社會生活，具有正能量。

三、傳承與傳播

說到戲迷的團(tuán)隊，安慶有幾支；說到民營黃梅戲劇團(tuán)，安慶有幾家；如今的戲迷團(tuán)隊，民營劇團(tuán)的演員，水平相當(dāng)高，已經(jīng)覆蓋到全市各社區(qū)，各鄉(xiāng)鎮(zhèn)的舞臺。

那天在人民劇院的石階上，我和姚美美老師、汪金才老師聊了很久。她們都是熱心于黃梅戲公益事業(yè)的老藝術(shù)家。兩位老師回憶了他們那個年代安慶黃梅戲舞臺上姹紫嫣紅，百花齊放的盛況，每個作品都受到領(lǐng)導(dǎo)的高度重視，演員們精益求精，觀眾們?nèi)缱砣绨V。今天的安慶，真的成了戲窩子，戲迷們對藝術(shù)孜孜不倦的追尋，讓他們感動不已，愿意為戲迷們奉上自己畢生總結(jié)出來的經(jīng)驗體會。與姚美美、汪金才老師一樣，還有很多藝術(shù)家也在做黃梅戲的公益工作，王鳳枝，錢干成，周考如，常年為安慶市黃梅戲戲迷協(xié)會編排節(jié)目，從不言倦。

走進(jìn)迎江老年大學(xué)的品牌教育“名家進(jìn)校園”的專家有胡靜、丁同、江麗娜、李萍、潘麗萍、王紅；丁同、許福喜伉儷常年為迎江老年大學(xué)黃梅戲班義務(wù)服務(wù)，編排節(jié)目。名家進(jìn)校園，規(guī)范了黃梅戲唱腔的傳承，對于傳統(tǒng)中國戲曲的歷史沿革有了進(jìn)一步的理解，尤其對于經(jīng)典唱段的學(xué)習(xí)和領(lǐng)會有了一個更直觀的認(rèn)識。

正是安慶黃梅戲舞臺上專家學(xué)者參與到戲迷，參與到老年大學(xué)校園的傳授工作，才有了今天安慶黃梅戲群眾熱情高，天天演舞臺繁華似錦的可喜局面。

2017年黃梅戲展演周，名家票友同唱一臺戲，國家一級演員陳兆舜、鮑曉霞、潘文格、鄭玉蘭的加盟，“梅花獎”二度梅獲得者韓再芬，“梅花獎”獲得者王琴的助陣，把這臺戲推向了高潮。

說到天天演的舞臺，場面太霸氣，一定要說到安慶市文化館館長齊文斗。位于安慶科技館的天天演舞臺，齊文斗用了近十年的時間，傾心打造了這樣一個品牌，讓戲迷票友有去處，讓老百姓有戲看，娛樂了人民，這是一項民生工程，齊文斗做得很好。天天演的舞臺成為人文精神的一道亮麗的風(fēng)景線。

數(shù)年來，安慶京話藝術(shù)劇院院長潘麗萍致力于戲曲進(jìn)校園活動。這項工作得到了市領(lǐng)導(dǎo)和各區(qū)政府、教育局的大力支持。戲曲進(jìn)校園活動已經(jīng)成了一種工作常態(tài)，藝術(shù)的芬芳，蓬勃的朝氣洋溢著整個校園。這次展演周“戲曲進(jìn)校園”教學(xué)成果匯報展演充分說明了通過戲曲進(jìn)校園普及推廣地方戲曲，擴(kuò)大青少年戲曲觀眾，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的校園傳承是很有必要的。

走在街上，處處可以感受到節(jié)日的氣氛。在人民路御碑亭，在海關(guān)的長廊，在菱湖，在蓮湖，在程長庚的銅像下……吹拉彈唱，甚至走到深宅小巷，那坐在門口的老人，口中也會哼上一句“劉鳳英在十字路口坐買坐賣”，“樹上鳥兒成雙對”……韻味悠長的黃梅戲，滲入到城市的每一個角落。

每年，這個城市的十月，注定遍地黃金甲。