曹文德

摘要：攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠(yuǎn)影響力的名作，其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；表現(xiàn)形式；意境

攝影的獨特地藝術(shù)表現(xiàn)形式和它系統(tǒng)獨立的標(biāo)準(zhǔn)是用相機在說話，依靠相機為手段、反映表現(xiàn)現(xiàn)實生活的具體可視形象，這就是攝影藝術(shù)的特長和優(yōu)勢，是其它藝術(shù)形式所不能比擬和無法替代的，攝影藝術(shù)具有便捷、直接、具體、真實、鮮明、生動的表現(xiàn)特性，使觀賞者從照片的畫面中得到認(rèn)識、教育和感染，產(chǎn)生激動奮發(fā)之情和進取之力，這也是攝影藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的魅力所在。

一、攝影藝術(shù)的意境

意境是表層和意蘊的結(jié)合體，通過一種形象的方式來表現(xiàn)思想情感。那么其中的表層部分在上述的漸進過程中經(jīng)歷了從文本層次到形象層次的過渡。盡管這種過渡只是形式上的，但這種形式畢竟是被感知的諸多因素中最重要的，最直接的。也因此在創(chuàng)作和接受的過程中改變了由表層向意蘊的轉(zhuǎn)化方式。我們知道意境的創(chuàng)造依賴于抽象思維的直接參與，但藝術(shù)的創(chuàng)作過程本身又似乎應(yīng)該是由具象到抽象的歸納過程，而不是演繹的。南朝山水畫家宗炳提出了“澄懷味象”的命題?！熬成谙笸狻?，對于攝影藝術(shù)更要求創(chuàng)作者以更具體的客觀世界為對象進行審美關(guān)照，然后以最恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖，光線，乃至剪輯等手段加以表現(xiàn)。第一個面臨的問題就是怎樣選擇“象”，宗炳給我們提供了選擇的方法，就是“澄懷”?！俺螒选本褪恰靶凝S”是一種“坐忘”狀態(tài)的延續(xù)和保持，要求創(chuàng)作者能夠用融于自然的靈魂去關(guān)照審美對象?！俺螒选?，又是一個過程，是清除雜念的過程，更深層的含義就是把抽象思維暫時放下和隱藏的一個過程。所以“澄清之懷”和“未澄則清之懷，是有本質(zhì)不同的。而這種隱藏是暫時的，也是必須的，是要等待客觀形象的刺激而被激發(fā)的，這種被激發(fā)的就是意境的內(nèi)蘊，而激發(fā)它的就是意境的表層。

二、攝影藝術(shù)的構(gòu)圖

在攝影藝術(shù)中，光線、構(gòu)圖等創(chuàng)作手段更多的受到客觀條件的制約。審美者觀看攝影作品時，清楚地感受到了具體的畫面。這就是造成意境喪失的原因。語言文字的表意能力強，但是表象能力相對于畫面是差很多的，所以在讀詩的過程中我們接受的信息是很不完整的片段。而且這種片斷不是固定的，是經(jīng)過創(chuàng)作者和欣賞者兩次加工形成的。這兩次的加工就留下了形象中最精華的部分，最能表現(xiàn)意蘊的部分，從而很容易刺激欣賞者抽象思維的生發(fā)，從而達到一種共鳴和領(lǐng)悟。

藝術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活發(fā)現(xiàn)和選擇的過程和結(jié)果。影視藝術(shù)更直接的表明了這一點，但是它的這一特點又造成了對意境的創(chuàng)造過程中會帶有大量的冗余信息這樣一個結(jié)果，這就形成了由表及里轉(zhuǎn)化的障礙。所以在創(chuàng)作過程中這是首要解決的問題。問題就是我們怎樣排除冗余信息。比如我們可以通過構(gòu)圖來刪截多余的信息，可以通過光影的變化來加強主體信息的傳達，可以通過長焦距鏡頭和大光圈來突出主題等。

三、攝影藝術(shù)的形式

表現(xiàn)美，實現(xiàn)美，必須借助于完美的形式，使美得以展現(xiàn)，得以附麗。有好的內(nèi)容還需要靠好的形式來感動人，內(nèi)容只有與形式融為一體，才能真正成為、成功的有美感地藝術(shù)品。

攝影界無論是專業(yè)還是業(yè)余的優(yōu)秀地攝影人以及他們地攝影藝術(shù)作品，都是用簡潔、凝練的藝術(shù)形象去揭示一定的思想，去傳遞一定的美感，去啟迪人們認(rèn)識生活的各個側(cè)面滴，我們說這種形式就是理想的美，個人有個人的理想的形式，也有個人的審美觀點，靠這些觀點對生活和自然進行加工改造，創(chuàng)造出比自然更完美的理想作品。

但在藝術(shù)的認(rèn)識上，特別在關(guān)于美的問題爭論太多，然而比自然更完美的形式，我們說這種形式就是最理想的美，可是、其實即使是一百個攝影家拍同一景物，拍出的作品也是不一樣的，不同的人有不同的思維方式，每個攝影家對同一個物體有他不同的表現(xiàn)形式：不同的鏡頭，不同的附加鏡，不同的感光材料，還有不同的加工方法等，更為滑稽地是個人有個人的理想的完美形式和個人的審美觀點，靠這些觀點對生活和自然的理解進行加工改造，而創(chuàng)造出比自然更完美的理想作品。

所以說攝影藝術(shù)的美，在不同題材、體裁的作品中，有不同形態(tài)美的表現(xiàn)，因此內(nèi)容的美很難有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)去衡量，不同的社會、不同的階層，不同的欣賞水平，對內(nèi)容的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)也就不同，完全取決于觀賞者的主觀意向。

那么攝影藝術(shù)最終的目的，應(yīng)給于觀賞者以美感、享受、陶冶人的情操，用點、線、面、光、影、色組成的旋律將會是光輝燦爛無比的。

攝影藝術(shù)作為一永遠(yuǎn)進化著的藝術(shù)形式，在逐漸消失的事物中發(fā)現(xiàn)新的美，是富有生命力的藝術(shù)，攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進具有著深刻的現(xiàn)實社會意義和深遠(yuǎn)的歷史意義，肩負(fù)著更新舊世界傳承人類發(fā)展文明的歷史使命。藝術(shù)源自于生活，而高于生活。攝影藝術(shù)根植于現(xiàn)實生活、社會發(fā)展?fàn)顟B(tài)、時代背景環(huán)境、歷史文化底蘊等等社會因素，在反映社會狀態(tài)的同時，也發(fā)揮了文化意識對于社會發(fā)展進步的積極促進作用，成為了完美詮釋、體現(xiàn)文化精神和深層次思想情感的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式。

參考文獻：

[1]李文方.世界攝影史[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2003.

[2]林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2008.endprint