杜鵑　涂曉

【摘 要】從中國電影的誕生之作——京劇片段《定軍山》開始，中國電影就與傳統(tǒng)戲曲結(jié)下不解之緣。邵氏黃梅調(diào)電影緊扣時代，利用現(xiàn)代化表現(xiàn)手法，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，在五六十年代的香港及海外市場掀起陣陣熱潮，將原本受眾局限的戲曲電影發(fā)展成雅俗共賞的大眾藝術(shù)。邵氏黃梅調(diào)電影在選材、藝術(shù)表現(xiàn)及傳播上都符合當代社會的經(jīng)濟發(fā)展、道德標準和欣賞水平。邵氏黃梅調(diào)電影當年“曇花一現(xiàn)”的歷史現(xiàn)象，為現(xiàn)今戲曲電影的發(fā)展提供了探索思路。只有符合時代發(fā)展和審美需求，不斷突破傳統(tǒng)戲曲電影的格局，敢于創(chuàng)新，才能夠?qū)⒃就麎m莫及的高雅藝術(shù)重新拉回人們的視野。同時利用科技手段、發(fā)揮新媒體傳播的優(yōu)勢，多渠道加速擴大戲曲電影的傳播力和影響力，弘揚民族文化。本文就敘事角度探討邵氏黃梅調(diào)電影的藝術(shù)特征及其時代意義，對當下戲曲電影的發(fā)展略抒淺見。

【關(guān)鍵詞】黃梅調(diào)電影；戲曲電影；敘事特征

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0086-03

初有中國電影的開山之作《定軍山》，后有戲曲題材華語經(jīng)典《霸王別姬》，再到如今走向世界充滿戲曲元素的《捉妖記》。不難看出，中國電影的起源和發(fā)展都與傳統(tǒng)戲曲文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。無論是最初的戲曲電影，還是包含戲曲藝術(shù)的影視作品，戲曲早已成為優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)電影的經(jīng)典元素。它不僅是文化的體現(xiàn)和傳承，更是走向世界的中國“臉譜”。邵氏黃梅調(diào)電影在中國電影史上，只能算是滄海遺珠、曇花一現(xiàn)。但是其創(chuàng)作者敏銳的大膽創(chuàng)新，使得黃梅調(diào)藝術(shù)因為融合影視手段而大放異彩，顛覆了傳統(tǒng)戲曲的基本模式，令觀眾耳目一新。本文從敘事角度對黃梅調(diào)電影加以分析，探索它對當今藝術(shù)發(fā)展的多方面影響。

一、邵氏黃梅調(diào)電影的敘事特征

（一）敘事基調(diào)：“將戲就影”，顛覆傳統(tǒng)

“將戲就影”是香港邵氏黃梅調(diào)電影的首要創(chuàng)作觀念。對類型電影而言，邵氏黃梅調(diào)電影中黃梅調(diào)是其最重要也是最鮮明的類型元素和特點，但邵氏黃梅調(diào)電影的本質(zhì)是電影，所以電影中的戲曲無論是展現(xiàn)題材、服裝、音樂還是敘事，都是為了電影這一新型藝術(shù)形式而服務(wù)的。這與傳統(tǒng)戲曲電影的觀念截然不同，邵氏黃梅調(diào)電影為此做出了大膽創(chuàng)新，且將重點落在了“將戲就影”上，將敘事方式落在了電影語言上，而非戲曲段落中。“在電影工業(yè)理念下的邵氏黃梅調(diào)電影，嘗試了走現(xiàn)代性格的戲曲電影之途，為傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的轉(zhuǎn)換作了有益的實驗?！雹傧愀蹖а輳垙卣f得很深刻：“香港的國語片，第一步‘起飛便是由于拍攝傳統(tǒng)戲曲‘黃梅調(diào)。”不同于內(nèi)地戲曲電影對于“電影服從戲曲”的主流觀點，邵氏黃梅調(diào)電影將格調(diào)都定在了電影上，完全顛覆了傳統(tǒng)戲曲電影的概念和重點。所以說，“黃梅調(diào)電影是以‘黃梅調(diào)的唱腔為原型，并由電影作曲、配樂加之以潤色修改，配合舞蹈化的身段表演和去程式化的表現(xiàn)形式，置于電影敘事語境之中，用電影視聽語言的手法拍攝制作，并最終以銀幕為載體進行傳播的藝術(shù)形態(tài)。從首創(chuàng)之初便創(chuàng)下了一系列華語電影史上的神話?！雹?/p>

（二）敘事題材：傳頌經(jīng)典，深度挖掘

邵氏黃梅調(diào)電影敘事題材鮮明，對中國傳統(tǒng)文化能深度挖掘。從《貂蟬》的實驗，到第二部《江山美人》的大熱，使得國語片電影在香港的賣座水平從“萬”一躍到“十萬”的水平。一時間，香港成了“黃梅調(diào)”的天下。而其所有的題材均來源于中國傳統(tǒng)文化。“《天仙配》和《梁山伯與祝英臺》都取材于中國古代傳說。董永遇仙傳說產(chǎn)生于東漢中葉，是中國古代六大傳說中最具民間特色的傳說之一。梁祝起源于六朝，完整情節(jié)要等到明清才能擁有。《貂蟬》《王昭君》《西施》《楊貴妃》取材于古代民間廣為傳頌的歷史典故——中國古代四大美女。《江山美人》取材于民間傳奇故事《游龍戲鳳》?！督鹩窳季壖t樓夢》取材于中國古典文學中的四大名著之首《紅樓夢》?！雹鄄浑y看出，這在當時偵探片、文藝片層出不窮的香港社會，是一股新鮮的文化力量。這種將中國傳統(tǒng)文化素材當作電影主線，憑借歷史新說的新穎獨特方式，很快同化了觀眾，并受到追捧。尤其是在當時那個特殊的歷史時期，南渡香港的中國人，普遍思念著傳統(tǒng)文化，對故土家國有著深深的眷戀之情。

（三）情節(jié)設(shè)置：另類解讀，新穎開放

除了敘事題材鮮明，邵氏黃梅調(diào)電影在敘事情節(jié)的解讀上也被賦予了符合時代審美和受眾需求的新理念。邵氏黃梅調(diào)電影從黃梅戲中脫胎換骨，內(nèi)容和思想都有了新的超越，這在李翰祥導演的作品中顯而易見?！白兏矸莸匚弧笔瞧潆娪爸谐Ｓ玫氖侄危源舜偈构适虑楣?jié)發(fā)生轉(zhuǎn)折。由“女”變“男”；由“官僚”變“平民”；由“仙”變“人”等等。“新身份要改變的是原有身份中制約主人公實現(xiàn)其自身欲望的部分，改變那些‘從外部降臨到人身上的東西——‘財富、地位、社會差別，甚至健康和智慧的天資?！?④從而產(chǎn)生情節(jié)上可望不易求的內(nèi)在戲劇沖突。其次，在電影中對于中國傳統(tǒng)文化最大的改編就是賦予女人“人”的身份。在傳統(tǒng)《牡丹亭》、《梁山伯與祝英臺》中都可看出，女性在封建禮教壓制下，為了滿足作為人的基本欲望、享有人的情感，最終都被迫以“非人”的形式完成訴求。在邵氏黃梅調(diào)電影中，過往的神話傳說走向了人的現(xiàn)實世界，或悲劇或大團圓，女性都是自由的，作為“人”表達了正常的情感和欲望。對受眾來說，科學逐漸發(fā)達，迷信已經(jīng)逐漸削弱，故事的新解讀滿足了一種現(xiàn)代人對于追求科學、自由、平等，合理表達欲望情感的真切愿望。

二、邵氏黃梅調(diào)電影的時代意義

邵氏黃梅調(diào)電影對于傳統(tǒng)戲曲電影的突破，離不開時代和科技的發(fā)展進步，無論從電影題材的選擇、藝術(shù)表現(xiàn)形式還是從觀影群體上，都體現(xiàn)出當時社會的發(fā)展形態(tài)及市場需求。邵氏黃梅調(diào)電影的成功是毋庸置疑的，其銳意創(chuàng)新的成功經(jīng)驗，能幫助我們思考和探索戲曲電影與時代的關(guān)系和現(xiàn)實意義，在題材、表現(xiàn)手法、傳播途徑等方面，都為今后戲曲電影的進步起到推動作用。

（一）體現(xiàn)了戲曲電影選材的親民化特色

邵氏“將戲就影”的敘事基調(diào)，決定了從黃梅調(diào)到電影的大規(guī)模換血革新。臺灣學者陳煒智在《我愛黃梅調(diào)：絲竹中國·古典印象》中，對于邵氏黃梅調(diào)電影的發(fā)展階段進行了歸納總結(jié)。邵氏黃梅調(diào)電影從誕生至衰落經(jīng)歷了七個時期，其中最為鼎盛的是第一階段“古典期”，以《梁山伯與祝英臺》為代表，邵氏成了香港電影史上經(jīng)久不衰的票房神話。這個時期的作品大多以才子佳人的題材為主；到了之后的“實驗期”，作品內(nèi)容從原本的古典文學，走向了國與家的文化鄉(xiāng)愁、稗官野史。顯然，在邵氏黃梅調(diào)電影的題材選擇上，因為時過境遷、物換星移，以及導演的審美差異，出現(xiàn)了明顯的階段性變化。這些階段性變化主要與李翰祥的休戚有關(guān)，李翰祥早期作品大多為古典，而岳楓、高立的《三笑》、《清宮秘史》等后期作品則走向了俗文化，更貼近了社會城市化的發(fā)展和人類的原始情感。在內(nèi)容設(shè)計上解放女性角色，符合了當時追求自由、男女平等的道德標準。

當今社會的電影類型也變得更復雜，戲曲大多只用作電影中一個鮮明的東方元素，戲曲電影這一古老的類型電影被人逐漸淡忘，這與題材內(nèi)容選擇、創(chuàng)作手法是密不可分的。以往傳統(tǒng)故事中蘊含太多如今看來陳舊的道德價值觀，無法與現(xiàn)代人的生活和真實情感緊密貼合。所以只有創(chuàng)作出一些能彰顯現(xiàn)代價值觀和道德標準的故事才能夠吸引更多的受眾。具體建議可以主要嘗試以下舉措：題材上應符合社會要求，彰顯出時代性，符合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活方式；內(nèi)容上應加強故事的戲劇性表達；創(chuàng)作手法上能貼合生活，多維而富有創(chuàng)意。只有這樣才能夠復興戲曲電影或戲曲元素在電影中的應用。

（二）融合了戲曲電影的現(xiàn)代化表現(xiàn)手法

在五六十年代的中國，電影仍是一種新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，區(qū)別于戲曲以人敘事，電影利用鏡頭和蒙太奇敘事。邵氏黃梅調(diào)電影在鏡頭上，打破了原有的舞臺模式，尤其“李翰祥式”的推軌鏡頭更能用電影特有的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)情緒，這在當時無疑是對傳統(tǒng)戲曲電影的極大顛覆，成為了當時電影市場的時尚風向標。然而現(xiàn)在電影已是泥沙俱下，各種新媒體更是如雨后春筍般占據(jù)了很大的市場份額。用鏡頭敘事也不再是戲曲電影的新穎手段，而是必然要求。高科技的發(fā)展，令受眾需要超凡的視覺享受。在戲曲電影的發(fā)展上，是否應該也能夠運用科技手段，如3D、4K、MAX巨幕、高碼率等來增加本身的市場競爭力?！蹲窖洝返膭?chuàng)作就是典型的中西結(jié)合，劇本由《聊齋志異》中《宅妖》改編，運用大量戲曲音樂、念白，又利用科技手段創(chuàng)作虛擬角色“胡巴”，其動作設(shè)計完全依照好萊塢式的動畫風格，使得電影既現(xiàn)代又特別，走上了國際市場。

在音樂上，對黃梅調(diào)進行改編，只將黃梅調(diào)的基本旋律作為基礎(chǔ)，不考慮傳統(tǒng)板腔的變化，將臺詞、情緒融入其中，創(chuàng)作出膾炙人口的通俗流行風格，更易傳誦。例如在李翰祥的《狀元及第》中，將原本大陸版的越劇演唱改編為江南絲竹儂語的數(shù)來寶；《山歌姻緣》中融合江西采茶小調(diào)、北方勞動號子等等。無論在選材還是內(nèi)容上都逐漸走向通俗化，利用國語唱詞來連結(jié)全國各地觀眾的文化認同。如今想要重拾傳統(tǒng)戲曲電影最大的難點就是受眾的局限性。除了內(nèi)容凌亂以外，對白詰屈聱牙，音樂曲高和寡，成了突破戲曲電影的關(guān)鍵。我們是否能選擇一些膾炙人口的戲曲種類，進行改編，甚至結(jié)合現(xiàn)代音樂的一些板式和特點，創(chuàng)造出新的戲曲音樂，無論是運用在現(xiàn)代電影中，還是創(chuàng)造新的戲曲電影，都成為我們可以探索的一個方向。

（三）開辟出戲曲電影的國際化傳播路徑

邵氏黃梅調(diào)電影為邵氏在香港的發(fā)展贏得了開門紅。1958年海外華人與內(nèi)地幾乎斷絕了聯(lián)系，使得邵氏在東南亞的電影市場占據(jù)了一塊寶地，成為華人思鄉(xiāng)思國的精神寄托。然而好景不長，香港電影市場競爭激烈，十多年來29部邵氏黃梅調(diào)電影在整個香港電影中也僅是冰山一角而已，面對越來越繁復的類型電影，黃梅調(diào)電影再也不是時代的寵兒，社會對城市化的敏感度增高，電影市場也更追捧時代感強、快節(jié)奏的類型風格，使得邵氏黃梅調(diào)電影逐漸走向衰敗。

然而，邵氏黃梅調(diào)電影抓住了當時社會的變革與發(fā)展，從而得到了一大批海外華人的追捧，但也隨著這批受眾的流失，其他電影類型的發(fā)展而失去競爭力。隨著中國在國際上的地位提高，中國文化成為了國際電影中奪人眼球的必備元素，包括張藝謀最新拍攝的電影《長城》，之前大獲成功的《捉妖記》等都證明了中國元素在國際電影市場上的藝術(shù)地位和市場前景。戲曲作為中國最鮮明的文化元素，無疑是中國電影市場丞待開掘的珍寶璞玉。比起電影院，微博、斗魚、花椒、微信、今日頭條等平臺獲得了更大的受眾群體，尤其是年輕受眾。相比院線電影的傳統(tǒng)方式，新媒體平臺方便快捷，易于傳播，制作相關(guān)藝術(shù)作品的經(jīng)費也更低廉。邵氏黃梅調(diào)電影正是將臺子上“端著”的高雅藝術(shù)發(fā)展成為了平民間的藝術(shù)。那么同樣的，我們是否也應該將“門前冷落鞍馬稀”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，推到人群中去，成為一種通俗的大眾藝術(shù)。為了順應新媒體的發(fā)展趨勢，我們也可以嘗試拍攝以戲曲為題材的實驗短片，或者利用戲曲做一些直播節(jié)目，利用這些快速平臺進行傳播，通過更多的嘗試，來探索戲曲電影的新興之路。

三、結(jié)語

邵氏黃梅調(diào)短短十年的興衰巨變，不僅體現(xiàn)了這一類型電影在特定時代下的發(fā)展軌跡，更為我們今后戲曲電影的發(fā)展和戲曲元素的科學運用帶來了深刻的思考。邵氏黃梅調(diào)電影抓住了時代的特點，用新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式吸引觀眾，將不易留存的舞臺藝術(shù)，轉(zhuǎn)換融合成了可保存可流傳的電影藝術(shù)。時代在發(fā)展，只有像邵氏黃梅調(diào)電影一樣，勇于打破傳統(tǒng)格局、大膽應用科技和新穎的思想理念，抓住現(xiàn)代人的審美特點、順應電影市場的日新月異，才能將這顆滄海明珠重新拉回到現(xiàn)代人的視野，讓戲曲電影再度熠熠生輝。

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作者簡介：

杜 鵑，上海師范大學戲劇戲曲學在讀碩士，研究方向為戲劇戲曲學影視方向；

涂 曉，上海師范大學謝晉影視藝術(shù)學院副教授，碩士生導師，主要從事影視文化和藝術(shù)教育研究。