褚苑苑

摘要：在新的歷史環(huán)境下，各種藝術(shù)門類相互借鑒交融，人們對(duì)于藝術(shù)作品的審美要求變得多元和復(fù)雜，歌唱藝術(shù)也趨于融合的發(fā)展方向。本文分析了目前聲樂演唱專業(yè)課程體系的現(xiàn)狀以及弊端，提出將傳統(tǒng)美聲、民族、流行完全分離課程體系進(jìn)行融合的課程改革方案，以期打破唱法間的嚴(yán)格界限，建立學(xué)生藝術(shù)交融的意識(shí)，更好地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力，讓我國的聲樂演唱事業(yè)得到更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 課程改革 借鑒 交融

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）09-0114-03

一、聲樂演唱專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)代聲樂教學(xué)來源于歐洲的美聲學(xué)派。隨著意大利歌劇在16世紀(jì)出現(xiàn)并迅速風(fēng)靡歐洲，美聲唱法應(yīng)運(yùn)而生，這種將呼吸、位置、共鳴完美運(yùn)用的歌唱方法，其科學(xué)性和實(shí)用性被全世界認(rèn)同，在美聲唱法發(fā)展到巔峰的時(shí)期，也造就了一些歌唱大師，他們將美聲唱法研究透徹，并且形成理論體系，從而指導(dǎo)學(xué)生演唱，從這個(gè)時(shí)候開始就有了聲樂教學(xué)。我國從二十世紀(jì)初引進(jìn)西方的音樂體系，1927年，我國第一所音樂學(xué)院成立，音樂成為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科，聲樂演唱也開始逐漸得到發(fā)展。從早期只有美聲唱法專業(yè)，到五十年代開創(chuàng)了民族唱法專業(yè)，今天這兩種唱法的教學(xué)體系也已經(jīng)發(fā)展得非常成熟。目前，中國的聲樂教學(xué)也基本都是按照美聲、民族兩大體系來設(shè)置。這種專業(yè)的教學(xué)模式為我們培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的歌唱演員。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展，環(huán)境的變化，人們審美要求的變化，觀眾對(duì)流行演唱的需要變得越來越廣泛。過去，流行演唱沒有專業(yè)學(xué)習(xí)途徑，流行歌手基本靠自己摸索，如今，隨著人們對(duì)音樂藝術(shù)審美的提升，簡(jiǎn)單的模仿已無法滿足。流行音樂在歐美的發(fā)展也經(jīng)歷了近百年的歷史，其創(chuàng)作和教育也都形成了較為完善的體系。所以，一些藝術(shù)院校開始開設(shè)流行演唱專業(yè)。那么流行演唱應(yīng)該完全與美聲、民族演唱教學(xué)體系分離還是相互借鑒和結(jié)合呢？美聲、民族的演唱教學(xué)模式在新的環(huán)境之下也是否需要去做一些改變呢？我認(rèn)為這個(gè)問題值得我們?nèi)ヌ接憽?/p>

二、傳統(tǒng)課程體系的利與弊

目前我們傳統(tǒng)的聲樂課程體系設(shè)置一般將美聲、民族、通俗三個(gè)方向完全分開。美聲唱法采用歐洲的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)體系，演唱的作品主要為中外藝術(shù)歌曲以及意大利歌??；民族唱法則在借鑒美聲唱法的基礎(chǔ)上與中國傳統(tǒng)民歌戲曲演唱等相結(jié)合，也形成了一套較為完善的教學(xué)模式和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，演唱的作品主要是創(chuàng)作歌曲、地方民歌以及民族歌劇作品；流行唱法目前也逐漸開始形成以西方流行音樂體系為基礎(chǔ)的教學(xué)模式，演唱的作品主要是歐美流行歌曲以及中國流行歌曲。此外，各方向分別開設(shè)針對(duì)性的理論及表演課程。這樣的課程體系，針對(duì)各方向進(jìn)行深入研究，學(xué)生在自己專業(yè)方向能獲得很扎實(shí)的知識(shí)體系和基本功。而這樣的課程體系也會(huì)讓各方向的學(xué)生只專注于自己的專業(yè)學(xué)習(xí)而完全不了解其他方向的情況，美聲、民族唱法的完全不接觸流行，甚至有些老師要求自己的學(xué)生不能唱也不能聽流行歌曲，否則就顯得很不專業(yè)；另一方面，流行的學(xué)生也完全不需要接觸美聲、民族。這樣的結(jié)果是，傳統(tǒng)唱法的人關(guān)門造車，完全不關(guān)注市場(chǎng)和觀眾，演唱的方式以及作品越來越脫離社會(huì)，無法得到觀眾的共鳴；而流行的學(xué)生完全不掌握古典演唱知識(shí)，一味學(xué)習(xí)所謂實(shí)用唱法，或者完全不了解古典音樂，也不了解本民族的音樂，唱出的東西也會(huì)顯得空、虛，沒有根基，并且完全沒有自己本民族的特點(diǎn)。

隨著社會(huì)的發(fā)展，音樂本身已經(jīng)變得越來越豐富多樣，藝術(shù)以前所未有的相互借鑒、交融的多元化形態(tài)呈現(xiàn)給大眾，近年來音樂劇的風(fēng)靡就很好地說明了這一點(diǎn)，不管是音樂風(fēng)格、演唱方法還是舞蹈表演，都沒有嚴(yán)格界限，它是各種藝術(shù)門類相互借鑒、融合的最好代表。人們?cè)谟^看音樂劇時(shí)不會(huì)去在意它是什么唱法，而是它究竟能不能帶給你情感的共鳴以及美的享受。所以在這樣一個(gè)人們對(duì)于藝術(shù)作品的審美要求如此多元和復(fù)雜，藝術(shù)的界限也變得越來越模糊的時(shí)代，難道我們的聲樂藝術(shù)還必須要?jiǎng)澇鰢?yán)格的界限嗎？

那么古典與流行可以很好的結(jié)合嗎？答案當(dāng)然是肯定的。其實(shí)藝術(shù)本就應(yīng)該是相通的，更何況都是演唱專業(yè)。比如，美聲、民族的歌曲，用流行和聲編曲以及電聲樂隊(duì)伴奏；或者一些流行歌曲用古典唱法來演繹；還有近些年出現(xiàn)的跨界唱法，也為很多觀眾所接受。要做到這種借鑒和結(jié)合，就需要有這樣的思維和能力，而學(xué)校的教育模式和引導(dǎo)就變得非常重要。傳統(tǒng)的界限分明的教學(xué)模式反而限制了學(xué)生的思維和發(fā)展，新的、交融化的教學(xué)模式值得探討。尤其對(duì)于綜合大學(xué)的音樂專業(yè)來說，更加具備條件做出改變。綜合大學(xué)的音樂專業(yè)，培養(yǎng)方向本身就和專業(yè)藝術(shù)院校有差別，而且綜合大學(xué)又具備專業(yè)藝術(shù)院校所不具備的課程資源，那么創(chuàng)造出交融化的，既符合市場(chǎng)需求又具有學(xué)校特色的課程體系，是一件極具意義的事情。

三、解決辦法探索

針對(duì)目前的本科四年制教育體系，我們可以打破之前一專到底的模式，而轉(zhuǎn)變?yōu)?+3模式，采取第一年基礎(chǔ)通識(shí)教育，后三年分方向深入研究的方式。

（一）一年級(jí)音樂通識(shí)教育，包含音樂基礎(chǔ)知識(shí)、音樂歷史、演唱基本功

很多學(xué)生在進(jìn)入本科專業(yè)學(xué)習(xí)之前，一般只是為了應(yīng)付考試跟隨聲樂老師學(xué)習(xí)了一段時(shí)間的演唱方法，而對(duì)各種唱法的風(fēng)格特點(diǎn)、發(fā)展歷史其實(shí)并不十分了解。很多學(xué)生在入學(xué)前甚至根本不清楚自己的興趣是哪個(gè)方向或者適合哪個(gè)方向。我們常常在入學(xué)專業(yè)面試中發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生明明是適合美聲的嗓子，卻學(xué)了民族唱法，而適合流行演唱的學(xué)生卻學(xué)了美聲唱法。有經(jīng)驗(yàn)的聲樂老師都知道，如果學(xué)生往不適合的方向走，是沒有前途的。如果學(xué)生在學(xué)習(xí)中反復(fù)糾結(jié)、轉(zhuǎn)換演唱方向，反而影響了學(xué)習(xí)。所以，在一年級(jí)階段，我們不必急于對(duì)學(xué)生作嚴(yán)格的方向劃分，而是應(yīng)該先打好各方面的基礎(chǔ)，讓學(xué)生充分了解自己的條件和興趣，讓老師充分掌握學(xué)生的特點(diǎn)，再確定將來的發(fā)展方向。

1.音樂基礎(chǔ)指的是樂理、視唱、聽音等基礎(chǔ)音樂知識(shí)，這是音樂學(xué)習(xí)的根本，無論什么樣的教育體系，都應(yīng)該強(qiáng)調(diào)學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)。

2.音樂歷史應(yīng)該包含西方古典、流行音樂以及中國古典和流行音樂的歷史與風(fēng)格，音樂歷史的教學(xué)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)感受和廣泛性。傳統(tǒng)教育模式下，知識(shí)性的音樂歷史學(xué)習(xí)，反而阻礙了學(xué)生的興趣和對(duì)音樂的感受力，讓學(xué)生記住誰在哪一年寫了什么作品不重要，而讓學(xué)生感受不同時(shí)期、不同風(fēng)格音樂作品的魅力進(jìn)而有自己的理解才是最重要的。這樣的學(xué)習(xí)，也不會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生嚴(yán)格的界限思維，而通過了解各種音樂的歷史和風(fēng)格，學(xué)生能更好地根據(jù)自身的條件和興趣選擇方向。

3.演唱基本功就是指以美聲唱法為基礎(chǔ)的科學(xué)的發(fā)聲原理和方法。毫無疑問，將人體作為樂器來研究，并且將這個(gè)發(fā)生樂器的原理研究到極致的，就是美聲唱法，現(xiàn)代的各種演唱方法，都是在此研究的基礎(chǔ)之上去發(fā)展的。所以，作為聲樂演唱專業(yè)的學(xué)生，有必要學(xué)習(xí)這種規(guī)范的、科學(xué)的發(fā)聲原理。通過演唱基本功的訓(xùn)練，我們能更為客觀、正確地找到適合自己發(fā)聲條件的發(fā)展方向。在這一點(diǎn)上，流行演唱專業(yè)的學(xué)生往往不重視，或者認(rèn)為傳統(tǒng)演唱與流行演唱方法相悖，其實(shí)這是非常錯(cuò)誤的觀點(diǎn)。其實(shí)目前很多流行唱法中運(yùn)用的實(shí)用練習(xí)方法，也都是以傳統(tǒng)演唱理論為基礎(chǔ)，在此之上去進(jìn)行有針對(duì)性的練習(xí)，并且會(huì)更為極端地去使用聲音樂器，所以，對(duì)于流行演唱的學(xué)生尤其需要了解基本的發(fā)聲原理，以便更好地保護(hù)和發(fā)展自己的聲音樂器。

此外，特別值得一提的是，我們的教學(xué)體系中也應(yīng)該加入專門的學(xué)習(xí)生理構(gòu)造的課程，歌唱是以人體來作為發(fā)聲樂器，如果我們對(duì)人體這個(gè)發(fā)聲器官都不了解，又何談科學(xué)地運(yùn)用它呢？目前中國的所有聲樂教學(xué)體系中幾乎都沒有這一項(xiàng)，這方面的知識(shí)一般由聲樂老師教給學(xué)生，但是聲樂老師畢竟沒有專門研究生理構(gòu)造，對(duì)于這方面的講解不一定會(huì)十分準(zhǔn)確，有些老師怕講錯(cuò)干脆不講，所以才會(huì)出現(xiàn)有學(xué)生說出“空氣是吸到肚子里或者丹田里”這樣荒謬的話。而這樣的課程在綜合大學(xué)里是完全有條件開設(shè)的。

（二）從二年級(jí)開始根據(jù)專業(yè)能力和興趣選擇演唱方向

經(jīng)過一年的學(xué)習(xí)，學(xué)生對(duì)于各方向的音樂知識(shí)有了充分的了解，對(duì)于自身的聲音和身體條件、個(gè)人氣質(zhì)、興趣愛好等多方面因素也有了更明確的認(rèn)識(shí)，再結(jié)合老師的專業(yè)化建議，就能作出更好的方向選擇。由此，就必然會(huì)帶來專業(yè)教學(xué)教師制度的改變。傳統(tǒng)模式中，聲樂教學(xué)一般采用導(dǎo)師制，一位專業(yè)導(dǎo)師負(fù)責(zé)學(xué)生四年的專業(yè)教學(xué)。而1+3的教學(xué)模式則是在一年級(jí)，由專職教師負(fù)責(zé)基礎(chǔ)訓(xùn)練，在此期間，老師可以對(duì)學(xué)生的聲音特點(diǎn)有充分的了解，也可以給出專業(yè)的建議。二年級(jí)確定發(fā)展方向后再確定專業(yè)導(dǎo)師，進(jìn)行更為深入地學(xué)習(xí)。

（三）加強(qiáng)各演唱方向的相互學(xué)習(xí)與合作

在三、四年級(jí)開設(shè)一些針對(duì)性的課程，以促進(jìn)各演唱方向之間的相互了解與學(xué)習(xí)。避免分專業(yè)后就各自不接觸的情況。比如：繼續(xù)開設(shè)音樂欣賞以及藝術(shù)分析課程，包含中外、古典、流行以及當(dāng)下的音樂，各演唱方向的學(xué)生共同上課、交流，引導(dǎo)學(xué)生既要懂得欣賞古典音樂，也要關(guān)注當(dāng)下的音樂發(fā)展?fàn)顩r。也可利用可能的資源，創(chuàng)造性地開設(shè)合作課程。

（四）根據(jù)各學(xué)校的學(xué)科優(yōu)勢(shì)設(shè)置特色課程

各藝術(shù)院校的學(xué)科優(yōu)勢(shì)各有不同，可根據(jù)自身特點(diǎn)進(jìn)行開發(fā)。比如有作曲專業(yè)的院校，可利用原創(chuàng)優(yōu)勢(shì)開設(shè)特色課程；有現(xiàn)代器樂優(yōu)勢(shì)的院校，可開設(shè)電聲樂隊(duì)合作課程；綜合類大學(xué)學(xué)科特色更加不同，比如傳媒大學(xué)，就可以充分利用錄音、音樂傳播等學(xué)科優(yōu)勢(shì)，開設(shè)特色課程。

綜上所述，任何演唱技術(shù)都是為藝術(shù)服務(wù)的，我們不應(yīng)該人為地把它劃分出不可逾越的界限，而是應(yīng)該在教育階段，就引導(dǎo)學(xué)生懂得藝術(shù)的根本，建立起學(xué)生對(duì)于藝術(shù)相通交融的意識(shí)，筆者認(rèn)為這比單純的技術(shù)更為重要，也不能只培養(yǎng)與市場(chǎng)脫節(jié)或者沒有民族根基的匠人。聲樂演唱專業(yè)課程改革的目的，就是希望打破演唱方式的嚴(yán)格界限，培養(yǎng)有想法、有創(chuàng)造力的真正的藝術(shù)人才。

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