馬小紅

【摘 要】戲曲是中國社會產(chǎn)生的獨特藝術(shù)，是中華文明不可分割的一部分，同時在世界文化與藝術(shù)史上都有著重要的地位。戲曲的傳承與發(fā)展已經(jīng)走過了鼎盛時期，面對著科技日益進(jìn)步和新媒體時代的到來、觀眾審美意識的變化、后現(xiàn)代文化的興起等因素，戲曲傳播猶如逆水行舟。本文通過對戲曲歷史與現(xiàn)狀的梳理，傳統(tǒng)戲曲衰落的原因分析，嘗試對解決戲曲文化傳播困境提出解決方案建議?；诙嗝襟w視角下構(gòu)建戲曲傳播的新策略，為戲曲傳播發(fā)展尋找一個新的突破點。

【關(guān)鍵詞】戲曲；多媒體；傳播

戲曲是中國社會產(chǎn)生的獨特藝術(shù)，是中華文明不可分割的一部分。從遠(yuǎn)古時代祭祀祖先、祈求豐年的原始歌舞，到舞榭歌臺、勾欄瓦肆的輕歌曼舞，一直到現(xiàn)代劇院里的流光溢彩，戲曲藝術(shù)始終伴隨著中華民族的成長，并藝術(shù)化地記錄和描述著這一跌宕起伏的發(fā)展歷程。通過戲曲舞臺的載體，中國傳統(tǒng)文化和價值導(dǎo)向潛移默化地滲透到人民大眾的行為方式中

一、傳統(tǒng)戲曲文化歷史與現(xiàn)狀

（一）戲曲文化的歷史源流

戲曲主要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。在表現(xiàn)現(xiàn)實方面，戲曲主要運用音樂化的對話和舞蹈化的動作，即歌舞的手段，也就是人們所熟知的“唱、念、做、打”。戲曲的表現(xiàn)手段不是單一的，作為我國傳統(tǒng)的戲劇形式，戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及人物扮演等各種因素的綜合藝術(shù)，是我國勞動人民和戲曲工作者的偉大創(chuàng)造。

中國戲曲具有悠久的歷史，它起源于秦漢的樂舞、徘優(yōu)和百戲。唐代有參軍戲，北宋時形成了宋雜?。ń鸱Q“院本”）。南宋時溫州一代產(chǎn)生的戲文，一般認(rèn)為是我國戲曲最早的成熟形式。金末元初在我國北方產(chǎn)生元雜劇，戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，出現(xiàn)了一批著名的戲曲作家、作品和藝人，在我國戲曲史和文學(xué)史上都有重要地位。明清兩代又在戲文和雜劇的基礎(chǔ)上形成了傳奇劇，各地方劇中廣泛產(chǎn)生，以昆腔、京劇為代表，創(chuàng)造了豐富的戲曲文學(xué)和完整的舞臺藝術(shù)體系。其實，中國古代戲劇之所以稱之為“戲曲”是因為其包含的“戲”和“曲”兩種主要因素，在發(fā)展時期當(dāng)中經(jīng)過了：戲曲的萌芽期——先秦；戲曲的形成期——唐代（中后期）；戲曲的發(fā)展期——宋金；戲曲的成熟期——元代；戲曲的繁榮期——明清。[1]根據(jù)1959年的統(tǒng)計，全國的戲曲劇種共約三百六十余種。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種眾多，傳統(tǒng)劇目達(dá)到五萬個以上。

（二）戲曲文化的發(fā)展現(xiàn)狀

中國戲曲發(fā)展有著特定的規(guī)律，無論是繁榮與衰落，總能有神奇的自我修復(fù)和更新迭代能力，各劇種通過時代和地域的變遷，展現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。比如國粹京劇，可以說是我國傳統(tǒng)戲曲的集大成者，表演藝術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟完善。京劇在吸收了不同的戲曲聲腔元素之后形成的獨特的西皮、二黃的聲腔系統(tǒng)，這是有著一整套復(fù)雜完美的表演體系和程式，舉世公認(rèn)的人類精神文明寶貴財富。

戲曲在進(jìn)入近現(xiàn)代以來，有較多新興劇種的出現(xiàn)，并發(fā)展迅速，實現(xiàn)了后來者居上。對于中國戲曲而言，就是要客觀對待傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲，新編古裝戲，客觀對待戲曲這個優(yōu)秀的民族藝術(shù)，既要認(rèn)識它的歷史沿革性，又要看清它的現(xiàn)實必要性，不斷運用現(xiàn)代意識去觀照、改造，在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，這才是對待優(yōu)秀民族文化的科學(xué)態(tài)度。中國當(dāng)代戲曲在全國各地的發(fā)展也是不同的，作為戲曲的主要輸出載體劇團(tuán)而言，經(jīng)營情況也有差異。在這種情況下，更應(yīng)該結(jié)合戲曲發(fā)展的現(xiàn)狀，提出切實可行的發(fā)展思路，為中國戲曲的發(fā)展擬定好的對策。雖然現(xiàn)代戲曲在思想內(nèi)涵和藝術(shù)品質(zhì)上顯示出新的特點，但是還應(yīng)該追求一種戲曲古典內(nèi)蘊與現(xiàn)代的審美標(biāo)準(zhǔn)的和諧融合，既要敢于創(chuàng)新，又不失去其主要的藝術(shù)特點，追求思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一協(xié)同發(fā)展，循序漸進(jìn)，不好高騖遠(yuǎn)，前路漫漫，以夢為馬。

二、傳統(tǒng)戲曲衰落的原因分析

據(jù)一份調(diào)查顯示，在眾多藝術(shù)表演形式中，戲曲愛好者的占比非常低，僅僅得到了所有排名中倒數(shù)第二的結(jié)果。排在前列主要是歌唱、電影、舞蹈、話劇、雜技等表演形式。戲曲為何會遭遇如此冷遇，值得我們深思。因此，做好傳統(tǒng)戲曲衰落的原因分析，對戲曲文化傳播新策略的構(gòu)建至關(guān)重要。

（一）生產(chǎn)力的發(fā)展是戲曲衰敗的根本原因

生產(chǎn)力是人類改造物質(zhì)世界的能力，是人們生產(chǎn)物質(zhì)產(chǎn)品的能力，它反映了人與自然的關(guān)系。生產(chǎn)關(guān)系是指在物質(zhì)生產(chǎn)過程中形成的人們之間的社會關(guān)系，它集中體現(xiàn)出人們之間的物質(zhì)利益關(guān)系。生產(chǎn)力決定生產(chǎn)關(guān)系，同樣戲曲藝術(shù)的發(fā)展與生產(chǎn)力的發(fā)展也是密不可分的。在遠(yuǎn)古時代，人們將需要記錄和傳播的點滴刻在甲骨上，以便交流和流傳。而當(dāng)中國的印刷術(shù)發(fā)明和規(guī)模應(yīng)用之后，文學(xué)的傳播廣度和深度達(dá)到了一個新的高度。傳播成本的降低，使得人們可以用較大篇幅記錄生活中的奇聞異事，一部部優(yōu)秀的長篇小說孕育而生。隨著生產(chǎn)力不斷發(fā)展，經(jīng)濟越來越繁榮，人們在富足之余，才有了休閑娛樂的可能，娛樂業(yè)的繁榮為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供的平臺。在一代代的戲曲藝術(shù)大師的打磨之下，戲曲如同一顆珍珠浮出水面。

時至今日，生產(chǎn)力的再次發(fā)展使得戲曲對當(dāng)下的娛樂觀念產(chǎn)生了倒退，當(dāng)年促進(jìn)戲曲發(fā)展的因素，今天卻成為了戲曲的阻礙。伴隨著當(dāng)今快節(jié)奏的時代發(fā)展，人們的選擇更加多元化，戲曲卻一直停滯不前。如今，隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展和沖擊，新媒體已經(jīng)基本占據(jù)了上風(fēng)。人們追求視覺、聽覺、感官上的娛樂化，對文化追求“短、平、快”式的體驗。尤其是當(dāng)今智能手機普及率非常高，人們通過手機終端得到了快速的娛樂體驗和新玩法。在沒有電影、電視機的時代里，戲曲是大眾娛樂消費的主要渠道和載體。而進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)和終端時代，傳統(tǒng)的電視和電影業(yè)也紛紛受到了沖擊，科技的發(fā)展也正在催促著戲曲藝術(shù)的變革。

另一方面，戲曲向來被認(rèn)為是陽春白雪，屬于精英階層的高雅文化，往往容易被邊緣化。美國的學(xué)者麥克唐納就曾指出：“優(yōu)秀的藝術(shù)同平庸的藝術(shù)競爭，嚴(yán)肅的思想同商業(yè)化的俗套形式競爭，勝利只能屬于一方，在文化流通中和貨幣流通中一樣，似乎也存在著格雷欣法則，低劣的東西驅(qū)逐了優(yōu)秀的東西，因為前者更容易被人理解和令人愉悅。”[2]

（二）程式化的表演不能滿足現(xiàn)代人的審美需求

演員在舞臺上可以最大限度地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，但觀眾的理解與接受能力和方式各不相同，怎么能夠讓每個觀眾都看懂舞臺上的表演？在戲曲舞臺上，確實存在著一種默契和規(guī)則，它就是戲曲的程式。戲曲動作來自于生活，經(jīng)過程式規(guī)范的提煉、美化，在舞臺實踐中逐漸形成了具有一定規(guī)范性的表演動作，即程式動作。戲曲是通過程式化的表演來表現(xiàn)生活的，程式都是直接或間接來源于生活的，使生活動作的藝術(shù)化、舞蹈化。例如開門、關(guān)門、整冠等。為了使觀眾對演員的性格、品質(zhì)、身份有更清晰明了的認(rèn)識，還形成了五彩繽紛的臉譜藝術(shù)。這種程式化的表演有助于人們的對劇情的理解，但在當(dāng)前快餐文化背景下則略顯困境。

另外，戲曲發(fā)展到今天，雖然也出現(xiàn)了一定的現(xiàn)代戲，但仍以古裝戲曲為主，與當(dāng)代生活之間有一定的時空差異，并存在一定脫節(jié)。很多經(jīng)典曲目如《霸王別姬》、《牡丹亭》、《白蛇傳》等故事也多以描寫才子佳人的愛情或帝王將相的興衰為主。戲曲中所傳達(dá)的價值觀和人生觀難以引起人們的共鳴，尤其是與年輕人的生活相差甚遠(yuǎn)。俗話說的好“人生如戲”，如果從戲曲中看到的總是發(fā)生在很遙遠(yuǎn)的故事的話，從心里距離上而言，就逐步拉開了戲曲與觀眾之間的距離。

三、多媒體下的戲曲傳播新策略

層出不窮的新興媒體具有多媒體化和媒介功能融合的特點。新媒介資源豐富多樣、跨界融合，迅速實現(xiàn)了信息傳播的全球化。新媒體作為一項技術(shù)，本身并不具有改變社會的能力，反而是社會變革的一部分。整體而言，新媒體可以被更多的人便利的使用，有助于更加公開和公正的討論和傳播，有助于人們更好的社交。中國戲曲作為一種古老的藝術(shù)形式，可以借助多媒體強大的技術(shù)推力，將中國文化向世界傳播，這對我國戲曲事業(yè)的發(fā)展具有無比重大的意義。

（一）借助網(wǎng)絡(luò)傳播新途徑

互聯(lián)網(wǎng)作為時代的新興產(chǎn)物，可以說能在空間上擴大戲曲的受眾群體，對于戲曲知識普及和文化傳播發(fā)揮一定的積極作用。傳統(tǒng)戲曲表演的主要載體是戲劇大舞臺，現(xiàn)場所能容納的觀眾數(shù)量有限。而通過電視網(wǎng)絡(luò)、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)這些不受地域限制的傳播媒介，對戲曲演出可實現(xiàn)實時轉(zhuǎn)播，大大擴大了受眾的范圍。而且觀眾可以通過互聯(lián)網(wǎng)及時進(jìn)行反饋和互動，也促進(jìn)了戲曲傳播者根據(jù)反饋信息進(jìn)行改進(jìn)，從而更合理地利用傳播方法和技術(shù)手段，使戲曲傳播質(zhì)量呈現(xiàn)出越來越好的發(fā)展趨勢。其中河南電視臺推出的《梨園春》欄目，就是借助電視網(wǎng)絡(luò)成功傳播戲曲文化的典范。

新的媒介方式正在改變?nèi)藗兊南M習(xí)慣和選擇方式，通過新媒體平臺面向大眾及時發(fā)布信息，公布即將上演的演出劇目，通過圖文并茂的方式，生動形象的對受眾介紹劇目劇情，更多采用年輕人所喜聞樂見的，更容易接近和接受的風(fēng)格，以此引導(dǎo)和培育年輕受眾群體對戲曲的興趣與鑒賞能力。多元化的傳播媒介恰好織成了一個立體傳播網(wǎng)絡(luò)，媒介間互相取長補短的傳播方式，無疑大大提高了戲曲的覆蓋面，對戲曲發(fā)展大有裨益。

（二）擴大戲曲與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合

數(shù)字技術(shù)，是一項與電子計算機相伴相生的科學(xué)技術(shù)，它是指借助一定的設(shè)備將各種信息轉(zhuǎn)化為電子計算機能識別的二進(jìn)制數(shù)字“0”和“1”后進(jìn)行運算、加工、存儲、傳送、傳播、還原的技術(shù)。隨著科學(xué)的進(jìn)步，人們的生活更加科技化，通過數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，人類步入了虛擬現(xiàn)實和半虛擬現(xiàn)實的世界。借助數(shù)字技術(shù)，一些外形獨特，五官逼真的虛擬人物逐步出現(xiàn)在游戲、影視作品中，虛擬人物、虛擬演員等層出不窮。電影《阿凡達(dá)》可以說是虛擬3D技術(shù)的巔峰之作。

傳統(tǒng)戲曲是由真實的戲曲演員來扮演人物，在舞臺的現(xiàn)實空間中表演戲曲，進(jìn)而來感染觀眾，引起共鳴。而“新媒體戲曲”則充分依賴數(shù)字虛擬技術(shù)，模擬出數(shù)字虛擬戲曲演員，通過數(shù)字化程序，實現(xiàn)“電子唱腔”的可能性，從而最終實現(xiàn)戲曲演員站在虛擬戲曲場景或真實舞臺中央進(jìn)行表演。未來學(xué)家巴克斯特曾預(yù)言， 人類將會像科幻電影《阿凡達(dá)》中的主角杰克那樣擁有自己的數(shù)字“虛擬化身”。[3]傳統(tǒng)戲曲也不例外，隨著技術(shù)發(fā)展不斷迭代，數(shù)字虛擬戲曲演員不再是空想?！疤摂M梅蘭芳”甚至可以在國家大劇院的舞臺上與李軍、于魁智等京劇表演藝術(shù)家攜手再度演繹那動人心弦的《貴妃醉酒》；完全由計算機設(shè)定的“虛擬生角”和“虛擬旦角”來扮演柳夢梅和杜麗娘，為觀眾上演數(shù)字版昆曲《牡丹亭》劇目。

（三）開發(fā)戲曲的數(shù)字娛樂

隨著互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，數(shù)字娛樂開始出現(xiàn)在每個人的身邊。數(shù)字娛樂涉及移動內(nèi)容、互聯(lián)網(wǎng)、游戲、動畫、影音、數(shù)字出版和數(shù)字化教育培訓(xùn)等多個領(lǐng)域，數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)以強力的發(fā)展支持了新經(jīng)濟，在新興的文化產(chǎn)業(yè)價值鏈中，數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)是創(chuàng)造性最強、對高科技的依存度最高、對日常生活滲透最直接、對相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶動最廣、增長最快、發(fā)展?jié)摿ψ畲蟮牟糠帧?/p>

數(shù)字技術(shù)與娛樂產(chǎn)業(yè)的深度結(jié)合為戲曲傳播提供了新的途徑和平臺，使得現(xiàn)代觀眾更容易接觸到戲曲文化。應(yīng)積極利用好數(shù)字娛樂的支點，撬動擴大戲曲的傳播面。人們習(xí)慣性的使用視頻網(wǎng)站、視頻APP觀看電影、電視劇、娛樂節(jié)目等，戲曲表演同樣可以制作成視頻，尤其是經(jīng)典片段式的視頻，通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行傳播，讓全世界各地的人們能夠認(rèn)識戲曲。同時，可以利用車站、廣場等人流密集地點的大屏幕放映傳播，提高戲曲傳播的覆蓋面。依賴大麥網(wǎng)等成熟的網(wǎng)絡(luò)平臺，通過商業(yè)合作模式，增設(shè)戲曲劇場演出頻道，或獨立建立一個劇場專屬的網(wǎng)絡(luò)平臺，讓戲迷可以實時了解每天演出劇目、演員列表、票務(wù)優(yōu)惠等信息，實現(xiàn)網(wǎng)上訂票現(xiàn)場觀看模式，更加方便觀眾。還可以利用網(wǎng)絡(luò)建立戲曲資料庫，實現(xiàn)戲曲資源的共享，多角度普及戲曲文化知識，不斷擴大戲曲傳播空間。

（四）傳統(tǒng)戲曲添加時代氣息

時代在發(fā)展，文化在進(jìn)步，戲曲也是如此。戲曲應(yīng)不斷跟隨時代發(fā)展步伐，進(jìn)行自我創(chuàng)新，不斷添加時代氣息。因此，在遵循戲曲藝術(shù)發(fā)展的前提下，摒棄陳舊封建落后的思想，樹立新的時代觀、價值觀，以“下里巴人”式的方式真是反應(yīng)社會、表達(dá)情感。傳統(tǒng)戲曲應(yīng)勇于面對改革和創(chuàng)新，對當(dāng)今社會的新發(fā)展、新動向、新視角積極關(guān)注和回應(yīng)，能夠堅持根植于傳統(tǒng)土壤之中不斷創(chuàng)作適應(yīng)現(xiàn)代社會的有思想有藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)精品。同時，要對戲曲內(nèi)容有所創(chuàng)新，運用現(xiàn)代化審美視角和藝術(shù)觀點來創(chuàng)新表演形式，縮小與觀眾之間的審美差距。

近期電視劇《人民的名義》可謂是收視屢創(chuàng)新高，其之所以火的起來，正是與當(dāng)前人們普遍關(guān)注的“反腐”主題密切關(guān)聯(lián)，劇中場景切中了要害，因此深得觀眾喜愛。戲曲改革和創(chuàng)新要有同樣的魄力和膽識，敢于針砭時弊地傳播社會正能量、批判社會不正之風(fēng)，將戲曲創(chuàng)作與人們普遍關(guān)注的社會話題相關(guān)聯(lián)，這樣創(chuàng)作出來的戲曲肯定能夠以親切的現(xiàn)實感和時代感與觀眾相呼應(yīng)。

綜上所述，在傳媒時代的今天，戲曲的發(fā)展和傳播媒介的多元化已無法分割，戲曲的發(fā)展需要借助傳播媒介的力量，中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)要發(fā)揚光大，必須和新媒體緊密聯(lián)系，依靠新媒體的力量來擴大影響。在當(dāng)代，戲曲的新媒體化生存具有不可撼動的地位。積極使用新媒體宣傳，敢于創(chuàng)新藝術(shù)生產(chǎn)活動與營銷模式對增強戲劇在市場競爭中的優(yōu)勢地位，促進(jìn)我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)瑰寶的不斷傳承發(fā)展、豐富與繁榮都有著很重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]施旭生：《中國戲曲審美文化論》，北京廣播學(xué)院出版社，2002年10月第一版，第302頁。