上海市普陀區(qū)洵陽路小學(xué) 杜曉徑

2015年9月28日，國務(wù)院辦公廳發(fā)布《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》，要求中小學(xué)在三年內(nèi)逐步開齊開足美育課程。戲劇，作為單列的課程內(nèi)容第一次被提出來。國內(nèi)一些銳意改革的中、小學(xué)校，逐步形成了各具特色的戲劇課程。同年9月，我校開設(shè)戲劇社團(tuán)，選擇兒童歌舞劇作為開發(fā)項(xiàng)目。

兒童歌舞劇，是由歌曲、舞蹈、對白和音樂相互結(jié)合的一種戲劇表演形式。不同于單一的歌舞表演，它以兒童的審美和心理為標(biāo)準(zhǔn)，以歌、舞音樂為主線，它包含一定的故事情節(jié)和戲劇沖突，是一門綜合舞臺藝術(shù)。兒童歌舞劇進(jìn)校園，在大力提倡素質(zhì)教育的時代背景下，無疑有著重要的意義。

提到兒童歌舞劇，不能不提起它的創(chuàng)始人——黎錦暉（1891—1967）。他是我國近代音樂史上一位著名的作曲家，開創(chuàng)了兒童歌舞劇的先河，被稱為“中國兒童歌舞劇之父”。當(dāng)時正值“五四”新文化運(yùn)動，黎錦暉致力于普及音樂教育和推廣國語，提出“教國語最好從唱歌入手”。在這個指導(dǎo)思想下，他開始兒童歌舞劇的創(chuàng)作實(shí)踐。1921年，他創(chuàng)作了第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，此后的七、八年時間，是黎錦暉兒童歌舞劇創(chuàng)作的黃金時期，先后有12部作品問世。這些作品分別是《麻雀與小孩》（1921年）；《葡萄仙子》（1922年）；《月明之夜》、《長恨歌》（1923年）；《三只蝴蝶》、《春天的快樂》（1924年）；《七姐妹游花園》、《神仙妹妹》（1925年）；《最后的勝利》、《小小畫家》（1926年）；《小羊救母》、《小利達(dá)之死》（1927年）。其中，《麻雀與小孩》是黎錦暉修訂時間最長、修改次數(shù)最多的一部經(jīng)典力作。

一、《麻雀與小孩》的美育價值

《麻雀與小孩》講述老麻雀帶著小麻雀學(xué)習(xí)飛翔，隨后外出為小麻雀覓食。單獨(dú)留下的小麻雀遇見了小男孩，在小男孩的誘惑下落入陷阱，被小男孩帶回家。老麻雀回來找不到小麻雀，傷心欲絕。歷經(jīng)千難萬險(xiǎn)，老麻雀終于找到小麻雀，母女倆抱頭痛哭。小男孩見此情狀，心生懺悔，放了小麻雀，最終在“母女團(tuán)圓”的歡樂聲中結(jié)束全劇。時至今日，這部作品依然具有積極的美育價值：

（一）老麻雀——崇高偉大的母愛

老麻雀象征著普天下的母親，拳拳母愛從麻雀母女的對唱《飛飛曲》中可見一斑，手把手教會小麻雀飛翔，諄諄告誡孩子提防身邊的危險(xiǎn)：“老鷹、老雕很可怕，壞心腸，你要避讓，也有那貓大王，還有那蛇大娘，他們都能夠爬上樹，他們都能夠躥上墻，你要時時刻刻記在心頭上，我的女兒呀！” 當(dāng)歸來后找不到女兒：“往何處找？野茫茫，如何是好？時光不早，好不心焦！”頓時將一位傷心無助的母親推送到觀眾眼前。找到女兒后：“我的小寶寶，總算把你找到，可憐媽媽為了找你，翅膀都快飛斷了！”把母親為了尋找孩子，不畏艱險(xiǎn)、歷經(jīng)磨難的偉大形象刻畫得栩栩如生。

（二）小麻雀——純真善良的童心

小麻雀猶如一個天真幼稚、涉世未深的孩童，在離開母親的看護(hù)后，經(jīng)不起陌生人的誘惑，將自己置于險(xiǎn)境。與此同時，你還可以感受到小麻雀的純真善良，正是因?yàn)閮?nèi)心的纖塵不染，才會毫無猜忌，輕易相信他人，也正是因?yàn)樾÷槿傅倪@份原始“美”，才會讓初見她的小男孩心生愛慕，最終不忍傷害，放鳥歸林。

（三）小男孩——知錯就改的勇氣

小男孩也不是完全的“反派角色”，誘捕小麻雀源于對小麻雀的愛慕之心：“小麻雀呀，真漂亮，會飛會舞，還會把歌唱，捉回家去和她玩耍。”于是想要占為己有。即使將小麻雀帶回家，也是細(xì)心呵護(hù)，從小麻雀的口中也可以聽到：“這位小先生，照顧很周到，小青豆、小蟲兒，我吃了一個飽?！碑?dāng)看到自己的行為對麻雀母女造成傷害，將心比心：“這事真糟糕，好像做錯了，要是我媽媽把我丟掉，也會急得雙腳跳，將心來比心，我做得實(shí)在不妙”“可憐的小麻雀，我把你害苦了，跟你媽媽快回家去，我再也不胡鬧?！毙∧泻⒅e就改的勇氣，也是這個角色讓人恨不起來的原因。

二、《麻雀與小孩》的音樂特色

眾所周知，音樂是整部歌舞劇的靈魂，在歌舞劇中至關(guān)重要，讓音樂與臺詞有機(jī)地結(jié)合起來，運(yùn)用音樂突出歌舞劇中的人物形象，塑造人物性格，通過表演擴(kuò)大音樂的戲劇張力，使歌舞劇既能體現(xiàn)深刻的教育意義，又具有藝術(shù)觀賞性。當(dāng)黎錦暉踏入樂壇開始創(chuàng)作之際，我國現(xiàn)代音樂還是一個蹣跚學(xué)步的嬰孩。社會上流行的主要是把外國曲調(diào)移花接木的學(xué)堂樂歌，很多從國外歸來的音樂先驅(qū)在創(chuàng)作上還處于對外國歌曲的模仿階段。這時候，黎錦暉兒童歌舞劇的連續(xù)問世，無疑對中國樂壇有著開創(chuàng)性的意義。

（一）音樂的民族性

黎錦暉十分努力學(xué)習(xí)民間音樂，并從中吸取養(yǎng)料，他的音樂植根于民間音樂的土壤，在探求音樂民族性的道路上，他作出了可貴的貢獻(xiàn)與榜樣。比如《麻雀與小孩》中運(yùn)用的《嗤嗤令》來自湖南民間歌曲；《大開門》來自民間器樂曲牌；《銀絞絲》來自北方小調(diào)。由此可見他對民間音樂的了解是比較廣泛的。南北方不同的曲種他都懂得一些，并能恰到好處地把它們統(tǒng)一在自己的歌舞劇中，出色地完成了戲劇任務(wù)。做到這一點(diǎn)是不容易的，除了對樂曲的熟悉外，還要對樂曲有比較準(zhǔn)確的理解。這些民間樂曲經(jīng)過他的選配，成為兒童歌舞劇這個嶄新體裁的一部分，煥發(fā)了新的藝術(shù)魅力。

（二）音樂的戲劇性

黎錦暉很善于運(yùn)用旋律藝術(shù)，塑造形態(tài)各異的角色形象，從《麻雀與小孩》中可以看出，作者對角色塑造敏銳的藝術(shù)追求。一系列性格鮮明的音樂，大大地加強(qiáng)了歌舞劇的戲劇效果，為角色之間展開的矛盾沖突提供了音樂的基礎(chǔ)。例如麻雀媽媽找不到小麻雀時的內(nèi)心獨(dú)白，是根據(jù)《長白山調(diào)》填詞的，略帶悲傷的曲調(diào)將傷心欲絕的母親形象刻畫得入木三分。（見譜例）

而且黎錦暉在詞曲結(jié)合方面有很高的駕馭能力，他在選用外國曲調(diào)時，注重與民族風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。例如《麻雀與小孩》中的《飛飛曲》本是根據(jù)英國民間村舞音樂填詞的，一經(jīng)黎錦暉采用，由于在詞曲填配以及與全劇配合上恰到好處的處理，使人根本察覺不出它的異國色彩，而常被誤認(rèn)為是一首中國歌曲。無論是節(jié)奏的韻律還是詞曲的熨帖都極具音樂美感。（見譜例）

三、《麻雀與小孩》對兒童歌舞劇進(jìn)校園的啟示

“兒童歌舞劇”這一課題，目前在國內(nèi)的綜合實(shí)踐、課程開發(fā)等研究方面都具有開創(chuàng)性。尤其是課堂操作模式和社團(tuán)學(xué)習(xí)模式這些都是研究重點(diǎn)，將對培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)綜合能力方面起到推動作用。兒童歌舞劇，提供給孩子一個多元、快樂、精致的藝術(shù)體驗(yàn)，這也是學(xué)校音樂課堂教學(xué)、藝術(shù)課堂教學(xué)的改革，是具有創(chuàng)新意義的嘗試，是多元化的藝術(shù)實(shí)踐活動。一個世紀(jì)前，黎錦暉開了個好頭，可惜的是，后人沒能繼續(xù)下去。然而在大力提倡素質(zhì)教育的今天，完全可以續(xù)寫這份精彩，通過《麻雀與小孩》的排演，我認(rèn)為可以先從三個方面進(jìn)行嘗試：

（一）題材選擇與故事主題

兒童歌舞劇，最好選材貼近學(xué)生的生活，并且充滿想象力的童話色彩。劇情的主題符合孩子的心理特點(diǎn)，要有利于學(xué)生形成積極向上的人生觀，在扮演角色的過程中，理解他人，培養(yǎng)寬容理解、相互尊重、共同合作、樂于分享的意識，養(yǎng)成良好的審美情趣，塑造健全的人格，促進(jìn)學(xué)生之間的良性互動與人際交往，提高合作意識，增強(qiáng)自信心以及對真、善、美的追求。其實(shí)音樂教材中就有一些帶故事情節(jié)的素材，如歌曲《小紅帽》、《大鹿》，樂曲《龜兔賽跑》、《三只小豬》等。可以請語文老師幫忙先改編成童話劇，然后音樂老師再配上音樂和歌舞。

（二）歌曲演唱與舞蹈編配

黎錦暉注重兒童的接受能力，歌曲節(jié)奏明快、音域跨度不大，很少出現(xiàn)音程大跳的現(xiàn)象。舞蹈隊(duì)列與動作的編配也十分簡潔，就是為歌曲演唱起襯托作用。以獨(dú)唱和對唱為主，為了表達(dá)某個情節(jié)，配以生活化的表情和動作，使音樂產(chǎn)生很強(qiáng)的感染力，同時又盡量不影響歌唱的氣息。在舞蹈的編配和設(shè)計(jì)上，應(yīng)注意要適合兒童，如《麻雀與小孩》全劇只用了三種舞蹈步法，即跑跳步、點(diǎn)滴踢步和碎點(diǎn)步，都是些簡單易學(xué)、難度不大的步法。即使需要一些稍有難度的動作，也可以交給伴舞的學(xué)生，這樣互相配合、相得益彰。

（三）傳統(tǒng)文化與民族精神

黎錦暉在藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作活動中，對于本民族的文化傳統(tǒng)十分重視并且自覺運(yùn)用，他強(qiáng)調(diào)“中國音樂應(yīng)以民族音樂為主流，民族音樂應(yīng)以民間音樂為重點(diǎn)”。在他的作品中，廣泛使用了民族民間曲調(diào)，說唱曲牌甚至戲曲唱腔。他對于如何繼承傳統(tǒng)文化，發(fā)揚(yáng)民族精神有著自己獨(dú)到見解，并按自己的想法堅(jiān)定地去實(shí)踐，而不是隨波逐流。這一點(diǎn)，尤其值得我們學(xué)習(xí)，今天的某些音樂教師更熱衷于教孩子們西方成人的拉丁舞、爵士舞，而真正適合孩子們的民族歌舞卻常常被遺忘。難怪一說到歌舞劇、音樂劇，年輕人只知道美國百老匯、倫敦西區(qū)。長此以往，孩子們的民族自信何來？民族認(rèn)同何來？

雖然黎錦暉的兒童歌舞劇距今已近百年時間，如今細(xì)細(xì)品來，依然回味無窮，值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。新《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》在基本理念一項(xiàng)中提出：“音樂教學(xué)的綜合包括音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合”而兒童歌舞劇集音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、戲劇于一身，是綜合性很強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。期待更多的藝術(shù)教育工作者與我一路同行！