河西

如今的藝術名媛們，也很愛在自家碩大的客廳里，排開陣仗，搞搞沙龍。而這種美麗事物的源頭，可能就是從17世紀始，巴黎名媛貴婦把自家的客廳打造成一個個著名的社交場所開始的，以藝術的名義，行增進感情廣開人脈之實。政界名流，與戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家濟濟一堂，高談闊論，這是有身份有地位的人士才能享受的高級生活方式。

第一位舉辦文藝沙龍的是就是一位女士：德·朗布依埃侯爵夫人（1588-1655年）。他的沙龍集中了當時法國最重要的名流、學者，眾星拱月，德·朗布依埃侯爵夫人也因此名聲大噪，是圈子里真正公認的“名媛”。說起來，林徽因移植的，不就是德·朗布依埃侯爵夫人的沙龍客廳嗎？

最奢靡高級的社交平臺

德·朗布依埃侯爵夫人出身貴族，因厭倦煩瑣粗鄙的宮廷交際，但又不愿意遠離社交，于是在家中舉辦聚會。她的沙龍從1610年起開始接待賓客，很快就聲名鵲起。在她的沙龍里，成員彬彬有禮，使用矯揉造作卻又不失典雅優(yōu)美的語言，話題無所不包，學術、政治、時尚，甚至是流言蜚語。此后，這類沙龍通常由出身貴族的女性主持，她們才貌雙全，機智優(yōu)雅，被稱為 “女才子”。

18世紀后，“太陽王”路易十四執(zhí)掌朝綱。我們都知道，這位終生洗澡不超過7次的帝王荒淫無度、大興土木，使整個法蘭西帝國看上去富麗堂皇不可一世，其實危機四伏，最終導致了法國大革命的爆發(fā)。

路易十四時期的奢靡之風也傳到了女主人的沙龍之中。與17世紀相比，18世紀法國的沙龍數(shù)量更多，18世紀沒有一位法國作家、音樂家、藝術家不是在沙龍聚會的環(huán)境中成長起來的。他們的畫作在沙龍上亮相，他們的音樂曲目在沙龍上首演，他們的詩歌在沙龍上朗誦，沙龍，成了藝術家表現(xiàn)自己的舞臺。

那時候流行著這樣一句話：“洛可可時代的每一位年輕貴婦人都渴望一個沙龍?！痹诜▏蟾锩娘L暴席卷巴黎之前，這里是沙龍動物的天下，沙龍，迎來了它的全盛時期，而沙龍的主人，是一些貴婦人。喬弗林夫人、德·萊斯比納斯小姐、內(nèi)克夫人、德·唐辛夫人、杜·德芳夫人、夏特雷夫人……都是其中大紅大紫呼風喚雨的人物，是真正氣場十足的女王！

這些社交女王之所以能辦成沙龍，有一個非常重要的先決條件，就是這些婦女，是沒有工作羈絆的清閑自由人，有的是金錢和時間。像德·朗貝爾夫人是個寡婦，她的丈夫是盧森堡省的總督德·朗貝爾侯爵，雖然他已經(jīng)死了，而且留下的遺產(chǎn)也大大縮水，但德·朗貝爾夫人仍有余力舉辦沙龍，而且，出手相當闊綽。她每兩周舉行一次宴會，菜肴非常豐盛，可以說是極盡奢華之能事。還有杜·德芳侯爵夫人，與侯爵分居后，她成為了奧爾良公爵菲利普的情婦，從她的情夫那里，她收益頗豐，足夠她以沙龍女主人的身份炫富，這種炫富的感覺真是好極了，使得其他貴婦人趨之若鶩紛紛效仿。

她們是貴族階級的社交能手，作為高級交際花呼風喚雨，甚至左右著國家的運程。她們本人，有的非常用功，努力增長著學識和見地，有的，如喬弗林夫人，雖資質(zhì)平平，但這并不妨礙于她們功能性的存在，這是一個平臺，她們作為這個平臺的組織者，沒有必要是那個學識最淵博的人，她們只要能夠讓學者和藝術家在同一個時間出現(xiàn)在同一個地點就可以了。而事實上，她們就是有這樣的魔力，可以讓各種聲音聚集于此，一種不同于國家專制的聲音，一種自由反束縛的聲音。

正是在這些沙龍中，誕生了現(xiàn)代藝術評論。一開始貴婦人們在沙龍中主要是文學游戲，朗誦詩歌、信札和箴言，后來這里成了信息交流、思想交鋒、集體批評的場所。18世紀法國沙龍由談論文學藝術變成了百家爭鳴的論壇。眾多才子在這里各抒己見，高談闊論，18世紀眾多啟蒙思想家們都是沙龍里的?？?，沙龍迅速成了百科全書派的聚集地，伏爾泰的喜劇，哲理小說都在沙龍里朗誦并表演，巴爾扎克在沙龍里開創(chuàng)了書信體評論模式……啟蒙主義的思想在沙龍中萌芽并在思維的碰撞中走向成熟，自由和平等的思想深入人心，為法國大革命爆發(fā)奠定了堅實的基礎。

女性化傾向催生洛可可

毫無疑問，啟蒙思想深深的影響了18世紀的法國藝術風向，但你看，這一時期的繪畫，有一種女性化的傾向，這種傾向，就是著名的洛可可。

最具代表性的是弗朗索瓦·布歇1763年的《戴皮手筒的年輕女子》，那種柔媚、細膩、精致，布歇就是典型的洛可可風格畫家，這種趣味的形成，和把持沙龍的女主人有千絲萬縷的關系，其背后真正的推手其實是法國貴婦。

事實上，布歇在意大利留學四年多，技術越發(fā)提高；回到巴黎后，聲譽大振，很快就接到了貴婦人們的沙龍的邀請函。

不久他的才能被蓬巴杜夫人所賞識，他畫了幾幅她的肖像畫。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。布歇富有裝飾的手腕和才能，他的繪畫也都具有裝飾的要素，看一下《愛之目》《秋天的田園牧歌》就可明白；他的作品，全都是冷淡的銀色的調(diào)子，雖然高尚優(yōu)雅，卻不失親切感，例如《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾。

洛可可又稱“路易十五式”，在發(fā)展過程中，路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴麗夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，這和沙龍世俗化的一面息息相關。雖然布歇本人是男人，他的眼睛，卻放射出女性貴婦的目光，這一點，在布歇身上體現(xiàn)得特別的明顯。

在弗朗索瓦·布歇的筆下，蓬巴杜夫人——這位法王情婦——花枝招展，畫中明顯帶有巴洛克風格的飾品、衣裝均出自布歇之手，美不勝收。時人評價說“像玫瑰色陶土捏成的、用綢緞和鮮花包裹的玩偶”，說他畫的是一個只有肉感美、精神空虛的女人，但實際上，你不得不佩服布歇的生花妙筆，在蓬巴杜夫人所有的畫像中，布歇的作品被公認是最優(yōu)秀的一幅，布歇使用了藍綠色，著重體現(xiàn)夫人高貴典雅，但又不失嫵媚，筆法細膩，色調(diào)濃郁，蓬巴杜夫人明眸善睞的眼睛如此傳神動人！而且，你在布歇的畫中可以看到婀娜多姿的洛可可風格家具，凡爾賽宮內(nèi)成了她宴請藝術賓客的聚集地，當時夫人藝術沙龍中心之一的真實地點，都在《蓬巴杜夫人像》中有所體現(xiàn)。

洛可可畫派的鼻祖讓·安東尼·華托也不例外。華托18歲以前生活在故鄉(xiāng)瓦朗謝納，冰清玉潔；18歲后移師巴黎，正是風氣開始腐化的時期，在人生最重要的時候，懵懂少年一腳踏進了花花世界，成為路易十五的宮廷畫家。他所服務的對象主要是克羅扎、貝里公爵夫人和蓬巴杜夫人……所謂近朱者赤，近墨者黑，有敏銳感覺的繪畫大師華托浸潤其間，耳濡目染，難免不被亂花迷眼，創(chuàng)作出奢靡的《梳妝》也是再自然不過的事。

1717年，華托根據(jù)戲劇《三姐妹》創(chuàng)作出系列變體畫，就是洛可可的開山之作《發(fā)舟西苔島》。畫的最右邊是維納斯的雕像，維納斯胴體豐滿，尤其是乳房，堅挺飽滿，波濤洶涌，充滿肉欲，正是這個洛可可時期女性的典型寫照。

沙龍，是一個暢所欲言之所，在一個等級森嚴的古典時代，國王一言九鼎，誰敢不服？如今，這樣一個公共空間，介于體制空間和私人空間之間，是孟德斯鳩所說的“國中之國”，讓人有了說話的相對自由，是一個文明文化共享之所。而以女主人主導的形式出現(xiàn)，上流貴族云集，與馬克思所謂小酒館里的密謀拉開了距離，但也因此，使得女性的地位獲得了空前的提高。