徐楊烽

法國歷史上最鼎盛的時期之一，必然有波旁王朝的份。而波旁王朝最鼎盛的時期，則必然是屬于太陽王路易十四的。楓丹白露、啟蒙運動、凡爾賽宮等等一系列響亮的名詞，無不象征著法國其時之繁盛。路易十四也是歷史上一位非常注重藝術(shù)發(fā)展的皇帝，在他的治理下，法國除了經(jīng)濟軍事達至昌盛，文藝界也不遑多讓。路易十四的法國，是法國音樂史乃至歐洲音樂史上最繁榮的時期。

巴洛克時期是歐洲音樂最富創(chuàng)造力的一個年代，除了樂曲題材內(nèi)容較之前代豐富以外，樂器的發(fā)明創(chuàng)造更是進入黃金時期，許多今日流行之樂器都濫觴于此時期。其中一些樂器隨著時代的變遷而逐漸被淘汰，所幸的是，它們的制作方法仍流傳下來。雖然樂器間有一定的自然進化汰換過程，但發(fā)掘舊時樂器并加以演奏，實是一樂事。況且，許多巴洛克的大師曾為這類樂器留下過佳作，用這些樂器的“后代”來演奏，終覺不太對味。

今此唱盤所介紹之維奧爾琴（Viol）便是其中一員。它聲音柔和，但稍顯干薄，表現(xiàn)力自然是不及大提琴小提琴等。維奧爾琴家族中，體積最小者，也有今天大提琴一般大小，是夾在兩膝之間演奏的。維奧爾琴有多種大小，主要分為三種：高音維奧爾琴、中音維奧爾琴和低音維奧爾琴。他們的琴弦從五條至七條不等。維奧爾琴族出現(xiàn)的時代大致稍早于小提琴，而且在十六和十七世紀大量用于室內(nèi)樂。其失寵的原因也和很多同時期的弦樂器一樣，因效果的輝煌度和表現(xiàn)感染力都不如后輩樂器，自然進入了被淘汰的行列。不過維奧爾琴的音色特點，是后者所不能表達的。

本張唱盤的作曲家是馬蘭·馬雷（Marin Marais，1656-1728）。這位路易十四時期的法國作曲家出生于一個鞋匠家庭，幼年進入巴黎其時最好的音樂教育團體——圣日耳曼奧塞爾教堂唱詩班。隨后，他拜師于最受路易十四器重的作曲家讓-巴普蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）的門徒讓-弗朗索瓦·拉盧埃特（Jean-Fran？ois Lalouette，1651-1728）門下，系出名門。1679年，他被任命為路易十四的宮廷演奏家，專事維奧爾琴演奏。馬雷作為作曲家、指揮家和維奧爾琴專家，創(chuàng)作了一系列的作品，其中1693年和呂利合作創(chuàng)作的歌劇《阿爾西德》大受歡迎。晚年他從事維奧爾琴的教學，并為后世留下了許多專門為維奧爾琴寫的作品，可謂是研究維奧爾琴的珍貴資料。而本盤的標題就是“為太陽王而作的維奧爾音樂”，是對這已遠離大眾的古老樂器一個很好的回顧。Naxos公司一直致力于發(fā)掘古典音樂各種灰白的角落，著實功德無量。

馬雷現(xiàn)存的作品，許多都是為維奧爾琴所寫的，其名聲和其法國同行們相比較，是鮮為人知的。但隨著古樂運動的興起，樂迷們開始重新確立馬雷的地位——巴洛克時期法國代表作曲家之一?，F(xiàn)今，對馬雷的研究仍在繼續(xù)，發(fā)掘的空間仍然很大。據(jù)記載，當年太陽王聽過馬雷的三個很有天賦的兒子演奏之后，對馬雷說道：“我對你孩子的表現(xiàn)非常滿意，但你仍然是馬雷，他們的父親?！?/p>

很幸運，此盤所能聽到的音樂，除了新鮮度之外，還有很高的藝術(shù)成就。馬雷的作品在形式上仍然是典型的巴洛克時期風格。這些維奧爾琴的組曲，基本都以維奧爾琴為主角，一到幾件樂器為其伴奏。曲目上，薩拉班德舞曲、吉格舞曲、阿勒曼德舞曲、帕薩卡利亞舞曲等等巴洛克的?？蛡兗娂姮F(xiàn)身。我最喜歡其《C小調(diào)組曲》當中的帕薩卡利亞舞曲和第二冊組曲當中的《狂愛之歌》。帕薩卡利亞舞曲本身的莊嚴性在此有很好的重塑，而莊嚴背后特有的那種高貴的憂愁傾訴，可見馬雷之功力?！犊駩壑琛穭t并無過多的“狂”，多的是一種典雅的愛之對話，樂曲從始至終都充滿著綿綿情話，但樂曲的終結(jié)竟是以一種近似西班牙的奔放狂舞來收尾的，讓人在意想不到之余更覺可愛，或許這就是最后的愛之狂舞吧。這些精致伴奏下的維奧爾琴作品，或許沒有小提琴的輝煌，沒有大提琴的醇厚，但其聲響勾勒出來的是一種消逝的尊貴。

這次擔綱演奏的藝術(shù)家，是英國的玫瑰精靈合奏團。團隊致力于研究巴洛克或更早時期的鮮為人知的作品，尤其對法國巴洛克時期的維奧爾琴音樂的挖掘可謂不遺余力。同時，合奏團也和很多其他古樂團一樣，因作品的實際需求，編制會彈性伸縮。