譚亞倩

如果可以把音樂按照季節(jié)對號入座，來自立陶宛的波羅的海吉他四重奏（Baltic Guitar Quartet）也許是今夏MISA最應(yīng)季的樂團(tuán)。

波羅的海吉他四重奏最初成立于2004年，比利時吉他演奏家克里斯·魯本斯（Chris Rubens）在2008年加入四重奏后，與另外三位成員西格瑪斯·切普萊納斯（Zigmas ？epul？nas）、謝爾蓋伊·克里尼琴（Sergej Krinicin）和利普丘斯（Saulius S. Lip？ius）組成了現(xiàn)在的樂團(tuán)陣容。樂團(tuán)成員均多次在國際大賽中獲獎，與在國際上享有盛譽(yù)的吉他演奏家和吉他樂團(tuán)一同出席過吉他演奏大師班，這些音樂家包括佩佩·羅梅羅（Pepe Romero）、大衛(wèi)·羅素（David Russell）、洛杉磯吉他四重奏等。

波羅的海吉他四重奏的演奏總是給人帶來五彩斑斕的視聽體驗，此次《魔法師之戀》組曲將完美呈現(xiàn)樂團(tuán)這一風(fēng)格。《魔法師之戀》是西班牙作曲家馬努埃爾·德·法雅（Manuel de Falla）1915年應(yīng)吉普賽舞者的邀約而寫成的一部舞劇，故事取材于西班牙的吉普賽傳說：美麗的吉普賽女孩坎黛拉斯被迫嫁給了不忠誠的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯愛上了一個叫作卡爾米羅的男人，但亡夫?qū)@對戀人糾纏不休，在魔法師露西亞的幫助下，這對戀人終于有情人終成眷屬。

法雅在創(chuàng)作這部作品時融入了西班牙的民間元素，整部作品帶有鮮明的西班牙民族風(fēng)情?！赌Х◣熤畱佟返牡谖鍢氛隆犊謶种琛罚―anza Del Terror）和第八樂章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）經(jīng)常被改編成吉他獨(dú)奏或重奏。眾所周之，西班牙是吉他的國度，改編后的《魔法師之戀》中的西班牙民間元素由吉他詮釋得淋漓盡致。波羅的海吉他四重奏成員西格瑪斯為樂團(tuán)改編的《恐懼之舞》就曾在中國的舞臺上演，成員間默契地交替著快速音階和掃弦，節(jié)奏緊湊，音色飽滿，宣泄著吉普賽式熱烈的感情，此次的《魔法師之戀》組曲仍由西格瑪斯改編。

樂團(tuán)成員西格瑪斯十四歲開始學(xué)習(xí)古典吉他，1999年進(jìn)入維爾紐斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，繼而在立陶宛音樂戲劇學(xué)院獲得了室內(nèi)樂的碩士學(xué)位。西格瑪斯還接受了弗勞齊（Alexander Frauchi）、安東尼奧（Antonio Gonsalves）等古典吉他大師的指導(dǎo)。西格瑪斯對弗拉門戈吉他和文化一直保有濃厚的興趣，弗拉門戈吉他演奏家帕科·塞拉諾（Paco Serrano）就是西格瑪斯理解弗拉門戈風(fēng)格的啟蒙者，西格瑪斯改編的《魔法師之戀》這部作品明顯表現(xiàn)出了弗拉門戈風(fēng)格對他的影響。西格瑪斯不僅改編古典作品，還會對流行音樂進(jìn)行改編，此次波羅的海吉他四重奏將帶來的老牌搖滾樂隊——金屬樂隊（Metallica）的兩首經(jīng)典《睡魔來臨》（Fade to Black）和《不可饒恕》（The Unforgiven），便是西格瑪斯改編的。

由成員克里斯·魯本斯為樂團(tuán)創(chuàng)作的《漂亮的吉普賽女人》是另一首表現(xiàn)吉普賽風(fēng)情的作品。除此之外，樂團(tuán)還將演出由克里斯創(chuàng)作的另外兩首曲子《小窗》和《夏日舞曲》?？死锼咕艢q開始學(xué)習(xí)吉他，在接受專業(yè)的古典吉他教育的同時，克里斯參加了不少爵士、搖滾和流行樂隊。不僅如此，克里斯還對音樂演奏和舞臺戲劇的結(jié)合非常感興趣，他現(xiàn)今在立陶宛組成了屬于自己的樂隊，邀請了立陶宛爵士、流行等領(lǐng)域的頂尖音樂人加入?？死锼沟淖髌方?jīng)常表現(xiàn)出他現(xiàn)代化的音樂理念，他喜歡將不同類型的音樂融合在一起，并且非常注重舞臺的表現(xiàn)力，認(rèn)為視覺和聽覺應(yīng)當(dāng)互相增益。他經(jīng)常會給即興創(chuàng)作留下自由的空間，我們可以期待波羅的海吉他四重奏會給我們帶來的視聽驚喜。

另一位樂團(tuán)成員謝爾蓋伊與西格瑪斯一樣，十四歲開始學(xué)習(xí)古典吉他，并在立陶宛音樂戲劇學(xué)院接受了專業(yè)的古典吉他教育，在2000年至2002年期間在莫斯科接受俄羅斯古典吉他大師弗勞齊的指導(dǎo)。謝爾蓋伊作為古典吉他獨(dú)奏家也受到了音樂界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈維亞吉他節(jié)上舉行了獨(dú)奏會，樂評家甚至認(rèn)為他演奏的兩首作品——巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂歡節(jié)》足以與塞戈維亞本人的演奏媲美。

成員利普丘斯是家族中的第四代音樂家，從小接受音樂熏陶的他在十二歲時發(fā)現(xiàn)了自己對吉他情有獨(dú)鐘，而此前他在音樂學(xué)院的專業(yè)是鋼琴和合唱。之后他在立陶宛音樂戲劇學(xué)院接受專業(yè)的音樂教育，十九歲時便在著名的倫敦皇家節(jié)日音樂廳完成了自己的首演。他與身為大提琴家的父親同臺演出，也與其他不同的音樂家和樂團(tuán)進(jìn)行合作。利普丘斯還經(jīng)常受邀作為評委出席各大國際古典吉他大賽，2008年開始在立陶宛音樂戲劇學(xué)院擔(dān)任導(dǎo)師。不僅是利普丘斯，波羅的海吉他四重奏的其他三位成員也致力于古典吉他音樂教育。

波羅的海吉他四重奏的曲目涉獵廣泛，風(fēng)格多樣，從古典時期到當(dāng)代音樂作品，在他們的演奏下均有了新的發(fā)展空間，他們甚至演奏自己改編的流行搖滾音樂。此次樂團(tuán)不僅會帶來勃拉姆斯的《G小調(diào)匈牙利舞曲第五號》、帕特里克·魯?shù)摹缎聜鹘y(tǒng)協(xié)奏曲》，同時也將帶來上文所提到的搖滾歌曲。

波羅的海吉他四重奏曾經(jīng)為小朋友們演奏過勃拉姆斯的《G小調(diào)匈牙利舞曲第五號》。在舞臺上，他們默契十足，將這首傳統(tǒng)經(jīng)典改編得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以獨(dú)當(dāng)一面。他們輪流演奏各聲部旋律，節(jié)奏歡快，在讓孩子們了解音樂所帶來的快樂的同時，仿佛也傳達(dá)了波羅的海吉他四重奏自己的音樂理念——不拘一格，自由快樂。舞臺上的他們是四位將自己的童心表現(xiàn)在音樂中的演奏家，樂團(tuán)成員在音樂理念上的相互認(rèn)同使他們的演出總是看起來非常默契，火花四濺，充滿活力。成員們私底下也經(jīng)常在一起拍攝古靈精怪的照片，也許正是快樂的生活成就快樂的演出。

當(dāng)我看到波羅的海吉他四重奏的節(jié)目單時，第一個跳入我腦海的想法便是——這是一場精心設(shè)計的夏季吉他“舞會”。另外兩首將呈現(xiàn)給上海觀眾的作品分別是皮亞佐拉的《再見，諾尼諾》和比才的《卡門》組曲。來自阿根廷的皮亞佐拉被尊稱為“探戈之父”，他成功地把古典音樂和爵士樂等元素融入了探戈音樂，將最初僅作為舞蹈伴奏的探戈音樂提升為藝術(shù)完成度極高的音樂，在舞臺上獨(dú)立演出。來自南美的探戈音樂《再見，諾尼諾》與具有極強(qiáng)西班牙弗拉門戈風(fēng)格的《卡門》組曲具有相同的氣質(zhì)——愛也好，恨也好，悲傷也好，都是熱烈浪漫的，都有說不盡的情愫在音樂里。而吉他一方面能夠烘托出委婉、細(xì)膩的浪漫氣氛，一方面又能洋溢出熱情、奔放的濃郁情調(diào)，正符合這兩部作品的氣質(zhì)。加上波羅的海吉他四重奏豐富多彩的演奏風(fēng)格，似乎已經(jīng)能夠預(yù)見音符在我們耳邊起舞的景象。

如今波羅的海吉他四重奏足跡已走過美國、日本、俄羅斯等超過十五個國家，其間登上過多個享譽(yù)世界的音樂廳舞臺，包括著名的柏林愛樂音樂廳、華沙皇宮城堡、倫敦南岸中心等。對于中國來說，波羅的海吉他四重奏也不算是新客人了，他們在上海、西安、廣州等地都有過演出。而此次的曲目編排就像是專門為上海夏季音樂節(jié)準(zhǔn)備的一樣，無論是否接觸過古典吉他音樂，無論是否聽過波羅的海吉他四重奏的演出，都應(yīng)該去體驗一次古典吉他重奏所帶來的身心舞蹈。

這個夏天，上海即將刮來一陣來自波羅的海的風(fēng)，讓我們在仲夏的夜晚，與吉他一起舞蹈！