李峰

摘要：黎錦暉是中國近現(xiàn)代兒童歌舞劇的創(chuàng)始人，其兒童歌舞藝術(shù)思想博大精深。用其“多元兼收”“美感核心”“民族特色”“以人為本”的教育理念解釋我國新課改思想的濫觴，可謂恰到好處，以此促進我國基礎(chǔ)音樂教育改革健康快速發(fā)展。

關(guān)鍵詞：多元；美感；民族；人本

doi：10.16083/j.cnki.i671-1580.2017.04.049

中圖分類號：J639

文獻標識碼：A

文章編號：1671-1580（2017）04-0171-03

當下新課改中有四大音樂教育新理念，即“多元兼收”“美感核心”“民族特色”及“以人為本”，不少學校已將其逐步運用于基礎(chǔ)音樂教學理念之中，使現(xiàn)代化音樂教學逐漸走向科學化和規(guī)范化，這對于克服純客觀主義的舊知識觀，以及促進音樂課程知識的更新，產(chǎn)生了積極的推動作用。本文以中國近現(xiàn)代兒童歌舞劇創(chuàng)始人——黎錦暉的創(chuàng)作實踐為基點，對四大音樂教育新理念進行相關(guān)解析。

一、多元兼收

當代音樂教育思想很重要的一個方面是注重人的“全面發(fā)展”及“多元兼收”，而這種思想和理念能否與音樂教育相協(xié)調(diào)，是我們順利開展新課改的基本前提和根本保障?；谝魳方逃膶W科內(nèi)涵，我們應該提倡綜合性音樂教育模式，即音樂與相關(guān)的舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)的綜合，音樂與藝術(shù)之外的其他學科的交叉與整合等。如果從音樂教育的學科特點和學科性質(zhì)來看，我們還需要以一種更加果敢的開拓性視野來學習、理解和尊重一切有利于我們國家發(fā)展的，他國音樂文化寶庫中的優(yōu)秀音樂藝術(shù)成果。

黎錦暉根據(jù)兒童心理反映整體性強的特點和“學國語最好從唱歌人手”的指導思想，于1921年在開封一師及女師附屬小學用國語嘗試進行“過渡的教學法試驗”，集唱歌、音樂、詩歌（童謠）、舞蹈（自由體操）、即興創(chuàng)作于一體的獨創(chuàng)性的教學模式。將帶有戲劇性的故事情節(jié)，通過兒童喜聞樂見的童話或神話題材，形象地以藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，給兒童提供了全面、豐富、綜合的審美體驗機會。這些生動的藝術(shù)教學方法是建立在自身發(fā)聲器官和肢體語言的基礎(chǔ)上的，與今日世界范圍內(nèi)流行的奧爾夫聲勢教學如出一轍，這種教學方式能夠使孩子們直觀地體驗音樂諸要素（如速度、力度、音高等）的變化和情感的抒發(fā)，促使和提升兒童個體的音樂感受力和表現(xiàn)力。同時，黎錦暉還親自編訂《小朋友》兒童讀物，內(nèi)容豐富多彩，包括歌曲、圖畫、故事、謎語、戲劇、笑話、小說及小朋友們自己的作品，即以“陶冶兒童性情，增進兒童智慧”為主調(diào)，把教育由有限的學校小講臺擴大成社會大講臺，將音樂與兒童文學、美術(shù)、游戲相結(jié)合對兒童進行美感教育。

在對待本國音樂文化和外來音樂文化方面，黎錦暉繼承了蔡元培先生的“兼收并蓄、兼容并包”思想：他借鑒外來音樂的創(chuàng)作技巧以民族民間音樂作為自己創(chuàng)作的“母體”；在表演形式上，他認為凡是易學易練的（如江湖雜技、民間游藝、武術(shù)花招、舞臺動作）一概吸收進來，豐富了兒童音樂的表演形式；在學校辦學思想上，他“主張教學中既要重視中國傳統(tǒng)音樂的傳授，又要努力吸收外來新興的音樂藝術(shù)文化”。這些新的思想觀念對當時的音樂創(chuàng)作及音樂教育都產(chǎn)生過積極的影響。

音樂教學活動是多種藝術(shù)的綜合體，一個孤陋寡聞，只懂一點有限專業(yè)知識的人，是無法適應未來社會生活需要的。隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展和素質(zhì)教育的不斷深入，多元化、綜合化的音樂教育改革趨勢越來越成為實施美育的重要途徑之一。特別是近幾年來，面對我國音樂教育實施新課改出現(xiàn)的種種問題，黎錦暉的兒童歌舞音樂教育作為一種很值得借鑒的教學經(jīng)驗，對于忽視人的全面發(fā)展、遠離美育軌道的藝術(shù)課程改革是十分有借鑒意義的。

二、美感核心

音樂教育的主要功能之一是審美功能。教育部于2001年7月出臺的《音樂課程標準》中，把“以音樂審美為核心”作為第一位基本理念。黎錦暉長期從事教材編輯與學校教育工作，對兒童的心理要求，有著較為深刻的揣摩和研究。他本著“力求符合兒童的心理”的創(chuàng)作原則，堅持站在兒童審美的角度為兒童編寫優(yōu)秀的音樂作品。因此，他的作品所蘊涵的審美內(nèi)涵主要包括兩個層次，第一個層次“使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴……為其終生熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活打下良好的基礎(chǔ)”。黎錦暉在編寫兒童歌舞劇《七姐妹游花園》時曾說：“本劇完全以‘美為主：人美、服裝美、歌聲美、姿態(tài)美、動作美，劇中人的品性、行為無一不美……美只是美，愛美的人只是愛美！至于美以外的——什么規(guī)矩，習慣啊，成見啊，可沒有功夫去管”。

黎錦暉所倡導審美內(nèi)涵的第二個層次，是將音樂與改造國民素質(zhì)相結(jié)合，認為音樂應該提高社會文化的進步。他曾經(jīng)說過：“我們表演戲劇，不單是使人喜樂、使人感動，使自己愉快、光榮，我們最重要的宗旨，是要使人類時時向上，一切文明時時進步”。因此，“愛”的教育成為黎錦暉兒童音樂作品題材的核心內(nèi)容，如《麻雀與小孩》中母女之愛；《好朋友來了》中的友情之愛；《可憐的秋香》中的憐憫之愛等等。這些作品都是通過特定的主題思想，把一些小動物人格化，運用擬人化的手法啟發(fā)引導兒童，在潛移默化的情感教育中，培養(yǎng)起兒童對真、善、美的熱愛?，F(xiàn)代科學的音樂教育觀告訴我們：這種在音樂審美中追求真理，在追求真理中追求民主與解放，是符合當時的時代精神和時代需要的。

兒童是全方位不斷發(fā)展的人，具有身心發(fā)展的潛能，教育的主要任務就是促進這些潛能的充分發(fā)揮，從而使兒童獲得全面的、和諧的發(fā)展。據(jù)此，新課改應當充分尊重兒童，了解兒童發(fā)展的個體差異，在潛移默化中，培養(yǎng)兒童美好的情操和健全的人格，促進兒童個性的自由發(fā)展，最大限度地讓每個人所蘊藏的藝術(shù)才能得到充分的發(fā)揮。這樣，不僅可以幫助我們了解兒童在藝術(shù)活動過程中的行為表現(xiàn)及其影響因素，提出對他們適宜的期望與要求，使教學內(nèi)容更適合他們的需要、教學目的更趨于合理。同時，對于克服專業(yè)音樂教育的“技能化”傾向和普通音樂教育中的“專業(yè)化”偏向也起到一定的促進作用。

三、民族特色

隨著世界文化多元化的發(fā)展，各個國家和民族越來越注重發(fā)揮各自本土音樂文化的教育功能。在我國，國家教育部新頒布的《音樂課程標準》也指出“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操”。

弘揚民族音樂是黎錦暉兒童音樂教學中最生動、最積極、最富有成效的內(nèi)容之一。因為“自國語運動興起，那時中國音樂家，均以西樂為正宗，唱中國歌就會被人笑話……可以說，拿民族的東西也是斗爭”。為了挽救民心，惟一的途徑就是加強國民音樂素質(zhì)教育。因此，黎錦暉先生堅決站在人民大眾的立場上，“認為中國歌應配以中國調(diào)，應該用民眾喜愛而且能結(jié)合現(xiàn)代口語的俗樂形式作曲，舍此別無他途”。于是，他大量運用我國民族民間音樂，如各地的民歌、戲曲和民間器樂曲，并大膽嘗試運用外國音樂的創(chuàng)作技巧來表現(xiàn)本民族的音樂特色。同時，他還在早期的音樂教學中增加民間樂曲的教學，激發(fā)他們的民族意識和民族自豪感，達到更加熱愛祖國的教育目的。

我國是一個多民族的國家，不同民族的價值觀、生活方式、風俗習慣、宗教信仰等方面各有不同。在實施新課改的今天，音樂教育中弘揚民族文化的民族教育已成為廣大音樂教育工作者的共識，正如像黎錦暉先生所倡導的那樣：“中國音樂應該以民族音樂為主流，民族音樂應以民間音樂為重點”。因此，怎樣在尊重民族差異的基礎(chǔ)上，因地制宜地開發(fā)藝術(shù)課程資源，從而保持民族文化的多元性、多樣性、獨特性，是當下我們在新課改的浪潮中有效實現(xiàn)特色開發(fā)的重要任務。

四、以人為本

音樂作為一門創(chuàng)造性較強的藝術(shù)門類，“突出的不是如何掌握音樂的表演水平，而是誘發(fā)和喚醒人原本具有的潛能”。要發(fā)展一個人的內(nèi)在創(chuàng)造能力，就需要我們尊重兒童，以學生為本，關(guān)注學生對音樂的基本感受，通過音樂教育，陶冶高尚情操，引導學生積極主動地參與各類音樂活動，喚起學生對音樂的興趣、培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力。

在黎錦暉先生的兒童音樂教育思想中，發(fā)展和培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性音樂才能也是其思想中重要的理念之一。早期黎錦暉在訓練學生表演時，根據(jù)“兒童的模仿的本能十分發(fā)達”的生理和心理特征，在教學中逐步確立“兒童自然發(fā)展法”的教學指導思想，即充分尊重兒童，一切音樂活動以兒童的身心發(fā)展為中心。所以，在《麻雀與小孩》卷首語中，他指出“一切布景和化妝，都要兒童們親自出力，這個，除開利用它采人手工，圖畫，衛(wèi)生，及一般作業(yè)的材料以外，還可以鍛煉它們思想清楚，處事敏捷的才能”。同時，他作品的表演形式還借鑒我國傳統(tǒng)戲曲、說唱藝術(shù)的演唱特色，在音樂的和聲配置、伴奏織體等方面，表演者均可根據(jù)自身的條件、業(yè)余愛好去自由靈活掌握，給兒童留下了廣闊的二度創(chuàng)作的空間。

其次，視聽訓練也是其音樂教學中充分尊重和發(fā)展人的個性潛能的一種重要手段。黎錦暉在培養(yǎng)學生基本音樂素質(zhì)時，還專門訓練孩子一種表演技術(shù)叫“琴語”，即將音樂與聲音模仿結(jié)合在一起，以學生為中心，注重培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性思維的能力。他在《我和明月社》一書中曾介紹說，觀眾可以隨意寫上一句白話文，黎錦暉會根據(jù)字母用小提琴拉出相應的曲調(diào)，其女黎明暉聽了琴音，便可在黑板上寫出拼音字母，然后用“詞類書”方法結(jié)合起來，譯成漢文，與觀眾所寫相同。正是在這種較自由、靈活、豐富多彩、具有游戲和類似游戲特點的音樂活動中，一定程度上培養(yǎng)了學生感知音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的潛能，使兒童在健康自由的環(huán)境中逐步成長起來。

在科技發(fā)展、知識經(jīng)濟初見端倪的今天，“以人為本”的創(chuàng)新型教學作為一種核心價值理念，是教育者們共同面臨的課題。籍此黎錦暉音樂教育實踐中的先進教育思想理念，從當下我國所提倡的素質(zhì)教育來講，足以是新思想、新理念之濫觴。因此，研究其價值的根本目的不在于使我們的目光局限于單個或個別的教育手段上，而是怎樣通過音樂教育活動促進我國當前新課改獲得全面和諧的發(fā)展。新課改思想是扔向“技術(shù)至上”純客觀主義舊知識觀念的上手，同道者理應盡快打消等待和觀望的思想，大家應攜起手來，共同努力，為實現(xiàn)新課改的目標盡心盡力、添磚加瓦。