陳傳席

傳統(tǒng)的中西繪畫區(qū)別很多，但最根本的區(qū)別是西畫注重“目視”，中國畫強(qiáng)調(diào)“神遇”。西方學(xué)者說，西方畫是科學(xué)的，中國畫是哲學(xué)的，這是很有道理的。

“目視”即用眼睛去看：“神遇”是用心神去領(lǐng)會、思考。當(dāng)然，西方畫用“目視”，不是完全沒有“神遇”，只是基本上靠“目視”；中國畫也必須先“目視”，但主要是”神遇”。

先從美的認(rèn)識來看。

西方人認(rèn)為玫瑰花最美，花紅而大，葉綠而肥。所以，送情人的花最多是玫瑰花。因為目視之很美。

中國文人認(rèn)為石頭最美，梅、蘭、竹、菊最美，人稱“四君子”。宋朝的文人米芾見到石頭就下拜，石頭怎么美呢？因為石頭獨立自由，不倚不靠，冷熱不改其容。這就是寓意做人，不要依靠什么官員，不要拉什么關(guān)系。你身居高位，你門庭冷落，我都無動于衷，所謂寵辱不驚。《周易》反復(fù)說“介于石”，即耿介正直如石之狀。石頭的這種高尚品德正是人所需要的高尚品德。所以中國人愛石頭，古人常說“土無石則不雅”。中國文人畫家差不多都愛畫石頭。梅花雖小，又無綠葉扶持，遠(yuǎn)不如玫瑰美，但梅花冬天開放，有冒風(fēng)雪抗嚴(yán)寒的精神；蘭，樸實無華，但香氣溢遠(yuǎn)，即使無人觀賞，身處深山偏僻之境，也散發(fā)自身的香氣；竹，剛骨虛心（中國人的虛心和謙虛同義），“未出土?xí)r先有節(jié)，至凌云處仍虛心”。竹有節(jié)，這個節(jié)和人要有氣節(jié)的“節(jié)”同義。一般的花在春天開放，秋天就衰敗了，但菊花偏在秋天開放，眾花皆不開了，它開放了。這就不同流俗，具有反潮流的精神。所以，這四種植物被人稱為“四君子”。

石頭、梅、蘭、竹、菊，不是靠目視之美，而是靠人的心神領(lǐng)會，靠哲學(xué)分析，具有君子人格力量，才感受到它們美。

所以，美與不美，西方人以“目視”，中國人以“神遇”。中國人稱“目視”的“目”是“陋目”。因為目只能看到物象的表面，至于物象的內(nèi)涵，物象所聯(lián)系的哲學(xué)含義及人格修養(yǎng)，“目”是無能為力的，只有靠心神去“遇”，即神遇。

再從繪畫的因素來看。

西方畫因以“目視”，所以，要色彩美，色彩要豐富，本色、光色、環(huán)境色等等，皆要符合科學(xué)，而且必須在豐富中見統(tǒng)一。中國畫因受道家思想的影響，反對色彩太多，道家認(rèn)為“五色亂目”（莊子語），“五色令人目盲”（老子語），“樸素而天下莫能與之爭美”（莊子語），“玄之又玄，眾妙之門”（老子語）。玄是黑，是母，所以中國畫以水墨為主。墨色黑，又是母色。墨分五色，只有玄、母才可分為五色。中國畫用墨，要在統(tǒng)一中見豐富，雖然是一筆墨色，但卻變化多端，內(nèi)涵豐富，這變化，目所能視的是干、濕、濃、淡的變化，但內(nèi)在的變化只有學(xué)養(yǎng)很深的人才能感受到；外行和學(xué)養(yǎng)不深的人是無法感受到的。而西洋畫的色彩，凡人皆可目視而見。

所以，西方畫講究形式美、色彩美、視覺沖擊力。形式、色彩、視覺都是“目視”之而得。

即使是文藝復(fù)興時期，那些大師們的油畫，細(xì)膩而真切，也是為了悅目。如前所述，西方畫家反復(fù)強(qiáng)調(diào)“繪畫的目的是悅目”。“畫只為眼睛看”，因而必須講究形式美。

中國畫講究“切實之美”，反對表面上的“好看”。《茶疏》說“不務(wù)嫵媚，而樸雅堅致”，即不求形式上的好看，而要樸實高雅堅致。清朝沈宗騫在他的《芥舟學(xué)畫編》中說：

凡事物之能垂久遠(yuǎn)者，必不徒尚華美之觀，而要有切實之體。

“華美之觀”即形式美，是不必過求的，“切實之體”是內(nèi)在美。沈宗騫還說：“今人作事，動求好看，茍能好看，則人無不愛，而作者亦頗自喜，轉(zhuǎn)之相因，其病遂致不可藥?！彼鞔_反對“好看”，即是滿足“眼睛看”、“悅目”，即外表的華麗，即外在的形式美。

中國人傳統(tǒng)的觀念：“和順積中，而英華發(fā)外?！薄抖Y記·樂記》內(nèi)里充實，表現(xiàn)于外的“英華”才是真正的美。又云：“腹有詩書氣自華。”讀了很多詩書的人，表現(xiàn)出來的氣度美才是真正的美；而且外表裝飾得十分華麗動人，反而會影響他內(nèi)在氣質(zhì)而表現(xiàn)出來的美。實際上，真正有學(xué)問，有知識的人，外表也不會過分裝飾的，畫亦然。

再從西方人注重的“視覺沖擊力”來看。所謂“視覺沖擊力”，就是畫面上的筆觸出奇，形象險怪突出、燦爛崢嶸，給人十分特殊的印象和力量。而中國畫家認(rèn)為這是不成熟的表現(xiàn)，猶如一個不成熟的青年，橫沖直撞，而成熟的長者卻沉靜而安詳。

中國在距今一千八百年前有一位劉劭寫的《人物志》，評論人才，“主德者，聰明平淡，總達(dá)眾材”（最高的人物，所具有的才德是聰明平淡），又說：“凡人之質(zhì)量，中和最貴矣，中和之質(zhì)必平淡無味，故能調(diào)成五材，變化應(yīng)節(jié)（勇、智、仁、信、忠五種才德，都能在他的調(diào)和中而順應(yīng)社會和發(fā)展的規(guī)律），是故觀人察質(zhì)，必先察其平淡，而后求其聰明?！惫湃税选捌降迸旁凇奥斆鳌敝?。中國人評畫和評人是一致的。

“質(zhì)任自然，是之謂淡?！弊匀弧⑻烊?、天真都是淡的主要標(biāo)志。自然界也有奇突險怪的東西，但是很少見的、最常見、最天然的才叫“平淡”。距今一千年前宋朝大文豪蘇軾說：

氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。

“氣象崢嶸、五色絢爛”都具有視覺沖擊力，但還不成熟，要再努力，達(dá)到平淡，才是高手。兩千多年前的《莊子》一書說：

淡然無極，而眾美從之。

可見“淡”、“平淡”，乃是中國畫美的最高標(biāo)準(zhǔn)。

但是，表現(xiàn)出來的是平淡，而內(nèi)在的筆墨必須豐富。清末民國初的《畫學(xué)講義》中說：“由神奇而入平淡，全在筆墨靜逸，氣味幽雅，脫盡雄勁之習(xí)。……亦須平時多讀詩書……”至于完美內(nèi)在的功力、內(nèi)涵之豐富，必須有學(xué)問、有修養(yǎng)、有研究的人才能看得出來。

運動員、比武的武士，揮動大拳、揮動武器，騰挪跳躍，劈擊；中刺，很生動，很有視覺沖擊力，而貴族君主坐在臺上觀看是文雅而寧靜的。

清朝的學(xué)者寫《畫筌》說：

丹青竟勝，反失山水之真容；筆墨貪奇，多造林丘之惡境；怪僻之形易作，作之一覽無余，尋常之景難工，工者頻觀不厭。

也是反對“競勝”，反對“筆墨貪奇”，主張“尋?！?、“平淡”。

當(dāng)然，如前所述，平淡是形式上的，而內(nèi)蘊卻必須豐富，內(nèi)藏?zé)o窮的學(xué)問。

中國畫重線條，西畫重塊面（西畫后來也有重線條的，都是學(xué)中國的）。中國畫的線條必須借鑒書法，書法的用筆有無窮的學(xué)問。怎樣下筆、怎樣運筆、怎樣收筆，一波三折。如何提、按、轉(zhuǎn)、頓、挫等等，如何將自己的感情融匯進(jìn)去。而且，畫家還必須有很高的文化修養(yǎng)，很深的中國古典學(xué)問知識，畫的格調(diào)才能高。如果文化修養(yǎng)差，你再懂用筆用墨的技巧也畫不好。明代大畫家董其昌說：

——毫端百卷書。

回家筆下一筆線條，一個點子，必須有讀一百卷書的基礎(chǔ)，否則，你能畫，但畫不好。所以，中國畫看上去很容易，但畫得好也最難。不要說外國人，就是中國人，如果沒有很高的文化修養(yǎng)和專門的研究，那也是無法理解，也無法心領(lǐng)神會的。

再說中國畫和西方畫透視的區(qū)別。

西方畫研究焦點透視，即限定在一個視點、視向和一個視域的一種透視。故傳統(tǒng)西方畫沒有長卷（橫）和長軸（堅）。這是符合目視的規(guī)律的，而中國畫因為是“神遇”，并無焦點透視，因而一幅畫可以很長很長。如宋代的《千里江山圖》長卷，縱55.6cm，而橫1192cm，橫是縱的二十多倍?！肚迕魃虾訄D》長卷，縱24.8cm，而橫528.7cm，橫也是縱的二十多倍。這在西方畫中是沒有的。人的眼睛不可能一下子看多么長的景，故中國畫不講究焦點透視，有人稱為散點透視，即有很多視點的透視，其實是無透視。因為中國畫不是靠目視，靠神遇。神遇可以自由馳騁。大自然中的山水，或想象中的山水，連綿不斷，都可以靠神遇而畫入畫中。中國畫不滿足于感官（目）去觀察及記錄大自然，而是用神思、理性去理解世界，用筆記錄自己理解的世界。

西方在文藝復(fù)興時期，討論畫家要做大自然的兒子還是孫子，而中國在公元三世紀(jì)至五世紀(jì)時就提出“畫的是自己，畫出自己的心意、自己的想法；畫山水畫自己想象中的山水，不必符合真實。因為中國畫不是靠‘目視而是靠‘神遇”。

再談?wù)勚形鳟嫺镜膮^(qū)別。

中國畫是用絹（絲織品）或宣紙（和西方的紙完全不同），用水墨畫；西方油畫用畫布、畫板、雞蛋清，用油調(diào)色畫。中國20世紀(jì)80年代曾經(jīng)展開討論，中西畫為什么不同，結(jié)論是中國畫受道家、儒家思想影響，而西方繪畫受基督教思想影響，所以不同。其實，中西畫產(chǎn)生時，還沒有道家、儒家及基督教。

中國是最早生產(chǎn)絲織品的唯一一個國家?？脊虐l(fā)現(xiàn)，中國浙江吳興錢山漾遺址有距今四千七百八十年的絲織品，河南滎陽青臺林仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)了炭化了的絲麻織品，距今已五千六百六十年。這在中國以外都是沒有的，而且，中國在距今三千年前已有手工機(jī)械化的紡織，即大量的紡織絲麻制品。這種絲織品在世界上十分先進(jìn)，引起西方人的羨慕、驚奇和喜愛，于是紛紛來中國購買，他們稱中國是絲國。中國到西方這條路被稱為“絲綢之路”。但西方人來中國買去的絲織品，只供皇宮極少數(shù)人做衣服穿，大部分連看都看不到。而中國用這種絲織品，做衣服被褥，也用來寫字、繪畫。中國繪畫的“繪”字就是“絲”字旁，說明中國畫早期是繪畫在絲織品上的。這種絲織品十分薄，只能用羊毛、兔毛等獸毛做成的筆蘸墨和顏料畫，而且只能勾勒出線條，再淡淡的賦點色。如果用雞蛋清或油調(diào)色畫，薄薄的絲綢絕對承受不了。所以，中國畫的特色是由中國當(dāng)時的物質(zhì)（絲織品）決定的。中國同時也是世界上最早發(fā)明紙的國家，作為中國對世界文明的貢獻(xiàn)四大發(fā)明首先是紙。中國早期的紙也是棉絲的，適宜作畫。但一筆水墨或顏色下去，便透到紙的背面，和絲織品差不多。所以，用這種紙作畫也只能用軟軟的獸毛蘸墨或顏色畫。中國水墨畫的特色就是這樣形成的。

西方古代沒有絲織品，晚于中國兩千三百年（距今七百年），歐洲才有手工機(jī)械化的紡織，更嚴(yán)重的是，歐洲當(dāng)時的手工機(jī)械化的紡織品只能生產(chǎn)亞麻布，這種亞麻布十分粗糙，在這種十分粗糙的亞麻布上畫畫，用毛筆、淡彩是無法畫的，只能用很硬的棕刷蘸蛋彩、油畫顏料堆上去，最適于用塊面式的作畫。在木板上、墻面上畫畫，也宜于用蛋彩或油畫顏料。其實，西方早期也有用線條作畫的，但后來亞麻布成為畫畫的主要材料，蛋彩、油畫便是配套的作畫材料，于是便形成油畫的特色。畫油畫的棕毛硬刷不適于畫線條，而適于塊面式的堆顏色，所以，西方畫很少用線作畫，而基本上是塊面式的。后來西方人用線作畫是學(xué)習(xí)中國的。

中國早期也有油畫，主要是畫在木板上，實際上是畫在大床上、木制的車上、建筑上，但不能畫在絲織品上，也不能畫在軟紙上，這種油畫也是塊面式的，但在絲織品上、軟紙上用線條、淡色畫畫形成特色后，再在木板上、墻上畫畫，也用線條、淡色，其效果也和在絲織品、紙上畫畫相類似。

西方畫畫用的布、紙和筆、顏料，與寫字用的筆、墨水、紙完全不同，畫畫是畫畫，寫字是寫字。而中國畫畫用的絲織品、紙、筆墨和寫字用的絲織品、紙、筆墨完全相同。所以文人寫字之余也畫幾筆，但文人有文人的思想和修養(yǎng)。他們善于書寫，于是便借用寫字的方法作畫，又在畫上題詩，形成了文人畫。文人畫和畫家畫不太相同。在西方，畫便是畫，沒有文人畫和畫家畫之區(qū)別，而在中國，文人畫是最高尚的繪畫，文人畫的內(nèi)涵和審美，也是世界上最獨特的。西方名畫家梵·高、馬蒂斯、畢加索、莫奈等人的成功，都是借鑒中國畫而形成了獨特的風(fēng)格。歐洲著名的美術(shù)史家貢布里奇說一個西方人要想理解中國的書法和繪畫要五百年。這是有道理的。我以上講的只是一點皮毛。

中國畫家是把哲學(xué)內(nèi)含在筆墨之中、圖畫之內(nèi)，而西方畫家是把畫變?yōu)檎軐W(xué)，交給哲學(xué)家了。當(dāng)西方藝術(shù)形式已到了盡頭，無法出現(xiàn)更新的形式，或把藝術(shù)交給哲學(xué)家時，藝術(shù)就可能要真的終結(jié)了。而中國的藝術(shù)，只要文化在，它就永遠(yuǎn)在；只要人的性情不同，精神不同，所表現(xiàn)出的藝術(shù)就不同，這是很微妙的。“文以載道”，道在，文（畫）也就永遠(yuǎn)在。