中國(guó)畫創(chuàng)作發(fā)展到當(dāng)下出現(xiàn)了很多問(wèn)題，包括市場(chǎng)的干擾，包括傳統(tǒng)底蘊(yùn)的缺失，包括藝術(shù)教育出現(xiàn)的一些問(wèn)題等，而中國(guó)畫與書法的關(guān)系無(wú)疑是核心議題之一。正是在這一背景下，作為北京畫院傳統(tǒng)中國(guó)畫研究中心2016年會(huì)的議題之一，“中國(guó)畫離開(kāi)書法還能走多遠(yuǎn)？”這樣的議題對(duì)于當(dāng)下中國(guó)畫的現(xiàn)狀與困境可謂抓住了一個(gè)要點(diǎn)，也引起了參會(huì)學(xué)者與藝術(shù)家的熱烈討論。

李樹(shù)聲

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授

談我們中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的時(shí)候，書和畫本身就是一種審美趣味，一種工具，一種材料，而且這種審美趣味正好是有中國(guó)特色的，因?yàn)槲覀儚?qiáng)調(diào)我們要有自己民族的特色，民族特色在哪呢？就在這些地方。一個(gè)是我們用的材料工具不一樣，另外我們的審美趣味，我們所欣賞、所喜歡的東西跟外國(guó)人也不一樣。西方人是先有一個(gè)物象，然后把這個(gè)物象搬到一個(gè)繪畫的三維空間，放到一個(gè)平面里，然后表現(xiàn)得真實(shí)，表現(xiàn)得逼真。我們從古以來(lái)，繪畫比較強(qiáng)調(diào)主客觀的統(tǒng)一，要是離開(kāi)六法那就離開(kāi)了我們這個(gè)傳統(tǒng)的法度。從氣韻生動(dòng)說(shuō)起，必須是按照我們的法度。西方傳統(tǒng)是先有一個(gè)物象，因此它的肖像畫比較多，畫人比較多，把對(duì)象搬到一個(gè)平面的畫面來(lái)，我們的傳統(tǒng)則是“外師造化，中得心源”，這八個(gè)大字也是永遠(yuǎn)不能忘的，跟六法論是一樣的。 我在美術(shù)界到今年已經(jīng)64年了，我的體會(huì)是真正想要去筆又去墨，那么就甭要中國(guó)畫，要中國(guó)畫就永遠(yuǎn)不能去，必須考慮到這個(gè)關(guān)系。離開(kāi)了書法走不了多遠(yuǎn)。要么就搞西畫，拿刷子照樣畫出很好的作品，那講的東西不一樣。

李凱

天津博物館副館長(zhǎng)

中國(guó)畫書法因素的逐漸退出與畫家學(xué)習(xí)基礎(chǔ)變得狹窄，與書寫習(xí)慣的變化，與我們國(guó)畫教育的體制，與我們的評(píng)價(jià)體系，特別是與我們這幾十年對(duì)中國(guó)繪畫優(yōu)良傳統(tǒng)缺少足夠的尊重，不注重傳承有著直接的關(guān)系。中國(guó)文化從來(lái)不是強(qiáng)勢(shì)文化，西方繪畫被視為現(xiàn)代的繪畫，中國(guó)畫往往被有的人視為窮途末路，傳承的割裂和減弱結(jié)果必定顯現(xiàn)。我們?cè)趯徱暿澜绺髅褡謇L畫藝術(shù)時(shí)，我們會(huì)感到中國(guó)繪畫是獨(dú)立于西方繪畫系統(tǒng)，是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、獨(dú)具特色的高度發(fā)達(dá)的藝術(shù)，這一點(diǎn)不應(yīng)懷疑，而世界上沒(méi)有另一個(gè)民族擁有像我們的漢字既用于書寫也能演化為藝術(shù)的。中國(guó)畫的發(fā)展產(chǎn)生于西方藝術(shù)的嫁接融合的作用，在全球化的背景下風(fēng)格也是自然而然，但是中國(guó)畫如何將書法褪去越來(lái)越少，無(wú)疑中國(guó)畫的民族文化特點(diǎn)將會(huì)愈加衰退。中國(guó)畫離開(kāi)了書法是不是一定可以畫下去，但是這個(gè)元素越來(lái)越少，肯定是異化了。

中國(guó)畫教學(xué)應(yīng)有符合規(guī)律的廣博基礎(chǔ)，應(yīng)該強(qiáng)化書法教學(xué)，應(yīng)該臨習(xí)經(jīng)典作品，讓學(xué)習(xí)書畫的人要認(rèn)識(shí)經(jīng)典，理解經(jīng)典，看看中國(guó)繪畫怎么一步步發(fā)展演變的，要看到這個(gè)中國(guó)繪畫發(fā)展的規(guī)律，而且要大量觀摩經(jīng)典作品。

杜鵬飛

清華大學(xué)博物館館長(zhǎng)

書法作為繪畫的基本語(yǔ)言或者繪畫基本元素的構(gòu)成，它是基石。沒(méi)有基石，你把書法的要素，書法的因素都剝離開(kāi)之后，真的就不剩下什么，一定就坍塌了。那么還怎么談到它走多遠(yuǎn)呢？但從這個(gè)題目，我給出了兩個(gè)答案。一個(gè)是剛才說(shuō)的，另一方面，中國(guó)的繪畫，中國(guó)人的繪畫，發(fā)生在中國(guó)這個(gè)地域上的繪畫只會(huì)是更豐富，更繁榮，只會(huì)創(chuàng)造出更多美的形象和美的形式，我想這可能是繪畫這種藝術(shù)無(wú)論如何走下去的必然要經(jīng)歷的或者說(shuō)要產(chǎn)生的一些現(xiàn)象。

就書法與繪畫而言，我們一邊技法上有很大的進(jìn)步，一方面又是書法沒(méi)有大家，繪畫也是如此，歸根到底是文化層面上，是我們?cè)谒囆g(shù)教育當(dāng)中對(duì)文化的不夠重視，藝術(shù)教育本身這套體系，選拔的人才本身對(duì)文化有意和無(wú)意的忽視形成，因?yàn)槲幕攀撬囆g(shù)的內(nèi)核，才是它精神寄托的所在。

最后一點(diǎn)回應(yīng)一下，剛才又提到了吳冠中先生講到的“筆墨等于零”的問(wèn)題，其實(shí)吳先生講這句話的時(shí)候是有前提，但是后來(lái)為了便于爭(zhēng)論，爭(zhēng)論能夠激發(fā)靈感，能夠引起更多的火花，這是好的，把前提拋掉了。但是我們還原一下，他說(shuō)脫離了一個(gè)繪畫造型的筆墨等于零。

劉墨

北大歷史文化研究中心研究員

杜館長(zhǎng)剛才說(shuō)還原一下吳冠中脫離繪畫造型的筆墨等于零，我再還原一下。1992年香港明報(bào)月刊的主編請(qǐng)吳冠中吃飯，萬(wàn)清力也在，聊的過(guò)程中他聽(tīng)到吳冠中說(shuō)了一句話，筆墨等于零，他又站了起來(lái)，說(shuō)吳先生我沒(méi)聽(tīng)清楚你再說(shuō)一遍。吳冠中講：“我說(shuō)筆墨等于零?！眱蓚€(gè)人就吵了起來(lái)。后來(lái)明報(bào)主編說(shuō)你們兩個(gè)別吵，寫一篇文章，放在我的明報(bào)上發(fā)。后來(lái)這篇文章出來(lái)，萬(wàn)清力一看加了“造型”兩個(gè)字，就是開(kāi)頭說(shuō)的確實(shí)是筆墨等于零，那么文章出來(lái)又加了一個(gè)脫離造型的筆墨等于零。這是萬(wàn)清力親口跟我講的，是在一個(gè)飯局上引出的這么一個(gè)話題。

吳冠中談的是造型藝術(shù)，萬(wàn)清力是有文人情懷，他講的是明清以來(lái)從董其昌到黃賓虹到陸儼少，兩個(gè)人說(shuō)的完全是兩回事。這個(gè)區(qū)分你說(shuō)的是造型藝術(shù)，他說(shuō)的是人文傳統(tǒng)，不太搭界。

這里面還想補(bǔ)充一下，劉國(guó)松的師傅是丁建中，丁建中1978年去世的，在香港。劉國(guó)松有一次去看丁建中，丁建中正在用羊毫寫字，他很高興，他說(shuō)國(guó)松你看我二十年下來(lái)，我這個(gè)羊毫終于寫得像狼毫那么挺拔了。劉國(guó)松就問(wèn)老師，你不會(huì)直接用狼毫筆嗎？一個(gè)是強(qiáng)調(diào)的火候講的修養(yǎng)，講的內(nèi)功，一個(gè)是直接講的視覺(jué)效果。

王明明

中國(guó)美協(xié)副主席、北京畫院院長(zhǎng)

我畫畫這么多年，我從五歲多畫畫，一直就沒(méi)離開(kāi)毛筆。我是特別慶幸沒(méi)上美術(shù)學(xué)院，我考上了中央工藝美院沒(méi)去，為什么慶幸呢？我覺(jué)得我對(duì)中國(guó)畫的理解是慢慢深入，而且到現(xiàn)在也沒(méi)有完全理解完，因?yàn)橹袊?guó)文化太博大精深了。6歲的時(shí)候我爸爸帶著我去見(jiàn)李苦禪，我把我寫的字拿給他看，老先生拿來(lái)以后，他沒(méi)正面看，他翻過(guò)來(lái)看，當(dāng)時(shí)我不理解，他跟我爸爸說(shuō)，看這個(gè)孩子用筆是不是沉穩(wěn)，力透紙背，當(dāng)時(shí)我很小，可是我就記住了，這個(gè)線條要吃進(jìn)去，可是為什么要吃進(jìn)去呢，怎么練得把這個(gè)線條吃進(jìn)去呢？那就是通過(guò)書法的練習(xí)。

剛才大家討論的，我所理解的，我現(xiàn)在時(shí)刻在想的問(wèn)題就是說(shuō)繪畫和書法的最高境界是什么，絕對(duì)不是技藝的層面，它絕對(duì)是形而上的層面，絕對(duì)是那些大師他所追求的，是我們根本摸不著的東西。這是我的體會(huì)。

第二個(gè)體會(huì)，我覺(jué)得我沒(méi)上美術(shù)學(xué)院，有一個(gè)好處，沒(méi)有任何人束縛我，可是我有一個(gè)特別的條件，就是我小的時(shí)候去過(guò)很多老先生家。齊白石1957年去世，我剛剛開(kāi)始畫畫，我爸爸說(shuō)如果他1959年去世，你肯定能見(jiàn)著。我當(dāng)時(shí)見(jiàn)了陳半丁，吳作人，包括張正宇，他還給我畫一只貓寄過(guò)來(lái)。我去見(jiàn)陳半丁，他也給我一尺的梅花?！拔母铩钡臅r(shí)候見(jiàn)劉凌滄、蔣兆和，包括周思聰、盧沉，他們給我藝術(shù)啟蒙，書法我最早練得最基礎(chǔ)的是徐之謙，他寫什么像什么，那時(shí)我家對(duì)門是頓立夫，我經(jīng)常去找頓先生，跟他長(zhǎng)談。后來(lái)我一直在畫畫，蔣兆和先生讓我解決的是造型問(wèn)題，畫到40歲左右的時(shí)候，我覺(jué)得中國(guó)畫并不單是造型問(wèn)題，也不是解決筆墨的問(wèn)題。我在想中國(guó)畫大的畫家一般都是大器晚成，六十歲以后才成名，人家說(shuō)越畫越老到，到底怎么回事？

為什么提出這個(gè)問(wèn)題？我三十歲的時(shí)候根本看不進(jìn)去傳統(tǒng)，我四十歲的時(shí)候剛讀一些傳統(tǒng)的東西，那個(gè)時(shí)候我們的教育就是這樣，可是到現(xiàn)在，我覺(jué)得如果不進(jìn)入這個(gè)源流里面，你根本就摘不到他最核心的東西是什么。這個(gè)核心的東西都是畫外的，是一種修養(yǎng)，一種對(duì)中國(guó)整體藝術(shù)的一種認(rèn)識(shí)。我們現(xiàn)在把中國(guó)畫的山水、花鳥(niǎo)、人物、書法完全割裂開(kāi)的時(shí)候，根本產(chǎn)生不了大師，因?yàn)橹袊?guó)畫的技法本來(lái)就很少，沒(méi)法一一割裂開(kāi)來(lái)。反過(guò)來(lái)說(shuō)我們看今天的“重大歷史題材”創(chuàng)作，“五千年文明”的創(chuàng)作，大家只去刻畫、塑造某個(gè)歷史人物的想象，卻沒(méi)有畫出符合那個(gè)時(shí)代意境的作品，比如有些人畫蘭亭，他畫了四十個(gè)人都在那里站著，沒(méi)有一點(diǎn)背景，而中國(guó)畫卻主要在景，在意境。

所以我說(shuō)中國(guó)畫就是要?jiǎng)?chuàng)造意境，最后達(dá)到一種中國(guó)特有的境界。所以我們看傅山會(huì)特別感動(dòng)，他最后能達(dá)到那個(gè)境界，完全是人、修養(yǎng)和技法統(tǒng)一了。而且這些大師最后扔的是什么？扔的是他那些花架子的技法，有很多是一輩子把這技法全扔掉。

我們回歸到傳統(tǒng)是為了什么呢？這個(gè)也值得我們?nèi)ヌ接懙?。那就是我們從八十年代中?guó)畫“革新”潮，走到九十年代，大家做過(guò)不同嘗試以后，內(nèi)心空虛而渴望回歸，可是回歸了以后又是見(jiàn)什么學(xué)什么？那是皮毛。因?yàn)槲覀內(nèi)鄙俚氖且环N你對(duì)藝術(shù)的定義和自己堅(jiān)守的東西是不變的。我們?nèi)绾螌?duì)待中國(guó)畫的問(wèn)題，就是像如何對(duì)待中醫(yī)的問(wèn)題，外國(guó)人永遠(yuǎn)不理解，他拿一根針，摸了脈以后，開(kāi)幾副草藥就治好了，你說(shuō)科學(xué)嗎？所以爭(zhēng)論來(lái)爭(zhēng)論去倒霉的是中醫(yī)。最后所有學(xué)中醫(yī)的人都是學(xué)完了西醫(yī)以后再轉(zhuǎn)中醫(yī)，這個(gè)就跟我們學(xué)中國(guó)畫的人是學(xué)完了西畫再轉(zhuǎn)中國(guó)畫，骨子里就不對(duì)了。所以我覺(jué)得中國(guó)人的智慧就在于中醫(yī)、戲劇，還有繪畫和書法上達(dá)到了形而上的最巔峰，這是我對(duì)中國(guó)藝術(shù)的一種敬畏。

另外我們學(xué)黃賓虹，他到了晚年是追求境界，不能光看外表。所以我特別敬佩我的老師周思聰，她在短暫的人生中幾個(gè)轉(zhuǎn)折，她病痛十年把所有的技法扔掉，最后達(dá)到升華的境界，她的荷花，你感覺(jué)她那種生命力，沒(méi)有辦法復(fù)制。我們一生中對(duì)于中國(guó)畫和中國(guó)書法追求的時(shí)候，我們到底是要追求什么？

在這個(gè)問(wèn)題上，我一直特別迷茫，幾十年中國(guó)畫的創(chuàng)新是在樣式的變化中往前走，很內(nèi)在的、根本性的東西被抹殺了，中國(guó)畫的邊界和標(biāo)準(zhǔn)越來(lái)越模糊，毫不夸張地說(shuō)，正逐漸地走向消亡。當(dāng)然，標(biāo)準(zhǔn)消失了以后，變成大家只要拿到這個(gè)舞臺(tái)上的就都是好東西了?？墒俏矣X(jué)得你們博物館人所立的標(biāo)準(zhǔn)，那就是歷史的標(biāo)準(zhǔn)。我們現(xiàn)在活著的人說(shuō)什么都沒(méi)有用，以后不是美術(shù)館的標(biāo)準(zhǔn)，是要進(jìn)入博物館的標(biāo)準(zhǔn)。我覺(jué)得你們博物館的人才有標(biāo)準(zhǔn)判斷誰(shuí)能進(jìn)入這個(gè)歷史的文脈。

所以在這個(gè)問(wèn)題上，我說(shuō)的完全不一樣，書法決定了中國(guó)畫的高度。在書法上有所研究和探索，不是說(shuō)你寫得多好，也不是說(shuō)你能超過(guò)誰(shuí)，可是你所有的用筆，所有的東西你經(jīng)過(guò)了幾十年的練，就是跟別人的用筆不一樣?？墒沁@里面現(xiàn)在能有一百人看出你有什么變化嗎？可能99個(gè)人看不出來(lái)，可是你要自信，要在這里面練下去，要學(xué)下去。那就是說(shuō)中國(guó)畫里探究的最深的東西你能進(jìn)入它的語(yǔ)境中，你會(huì)很欣賞。關(guān)鍵就是你根本進(jìn)不去這個(gè)語(yǔ)境的時(shí)候，我們?cè)陂T口的時(shí)候，大家說(shuō)的不是一個(gè)層次?？墒俏矣X(jué)得我們的前輩他進(jìn)入了以后，他也不會(huì)給你說(shuō)?？墒俏覀冇肋h(yuǎn)進(jìn)不去，因?yàn)槟愕膶?shí)踐，你的認(rèn)知，你對(duì)于他的追求的形而上的東西，你永遠(yuǎn)無(wú)法進(jìn)入，所以這是一代人和前一代人的差距。

現(xiàn)在大家所進(jìn)入這個(gè)語(yǔ)境到底是什么？學(xué)畫，有多少天才的畫家呢？學(xué)畫去拿文憑的，可能有90%是不喜歡這件事，這就已經(jīng)削減了很多。你拿到這個(gè)文憑要去謀業(yè)，謀不了業(yè)以后要參加全國(guó)美展，要入會(huì)，要成名，這些東西的削減削減，所有削減完那就呈現(xiàn)了我們現(xiàn)在全國(guó)美展的現(xiàn)象，而且全國(guó)美展我感覺(jué)上我們?cè)u(píng)委的水平的確是并不高，他看不出好壞，他看的只是效果，所以在這個(gè)問(wèn)題上，我們討論這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得這個(gè)問(wèn)題是不需要答案的，可是我們是需要對(duì)撞，需要在深的層面上去提高認(rèn)識(shí)。我覺(jué)得我最享受的是找一個(gè)知音，他們就談?wù)劊峭献?，而不是往下走?/p>

姚震西

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

書法和中國(guó)畫其實(shí)從技術(shù)層面來(lái)說(shuō)，最表層的應(yīng)該是筆墨問(wèn)題了。筆墨問(wèn)題，我覺(jué)得從繪畫之初的對(duì)書法的訓(xùn)練，包括對(duì)書法的情感的美這種理解，它還是很有助于對(duì)筆墨的法步的一種修煉。當(dāng)然這個(gè)也只是一種表層的東西，其實(shí)書法就我個(gè)人體會(huì)來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得它其實(shí)更重要的還是一種去體驗(yàn)，通過(guò)書法去體驗(yàn)它這種傳統(tǒng)的美。其實(shí)書法里面也可以看到一種和內(nèi)容結(jié)合以后有一種詩(shī)意的美，這種美和你讀一首詩(shī)和看字的情況不一樣，這種體驗(yàn)更能打動(dòng)我們。就我來(lái)說(shuō)，書法的訓(xùn)練或者閱讀其實(shí)更多的是一種修心的東西，是養(yǎng)心的，滋養(yǎng)，更重要的是滋養(yǎng)，這是我們學(xué)習(xí)書法的更高層面的東西了。這種是對(duì)我們畫國(guó)畫在精神層面的一個(gè)提升。

對(duì)書法訓(xùn)練、臨帖或者書法日課，并不是一個(gè)很刻意去做的事，這是一種日常。我覺(jué)得他每天都處在這種氣息當(dāng)中，他對(duì)畫國(guó)畫就有很有好處，潛移默化的。