姜庫

摘 要：當代畫壇表達方式的多元化以及觀念的多樣化，中外交流的頻繁，繪畫條件和環(huán)境也更加有利于中國畫的發(fā)展，因此我們理應充滿信心，走出一條現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)筆墨結合的道路，把中國獨特的文化內(nèi)涵與畫家藝術風格完美融合。在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代意識相結合的道路上體現(xiàn)出中國畫的傳統(tǒng)文脈，續(xù)寫中國畫特有的藝術精神。

關鍵詞：游歷；記憶；筆意；抽象意味

山水畫發(fā)展到了今天，我們該如何面對，幾乎是當代所有畫山水的同行面對的問題，作為一種已經(jīng)存在了千余年之久的繪畫命題。也許是時間真的過于久遠，如今的我們幾乎忘記了我們是從哪里來，要到哪里去。有時候，我們將奇?zhèn)ワL格的宋代山水以及充分發(fā)揮筆墨意氣的文人畫視為我們的目的。于是我們頂禮膜拜，以至于在這樣的思維處境中，我們經(jīng)常忽略了自己的存在。在歷代大師形成的重重屏障的圍合之下，“不識廬山真面目”的情形也就成為我們這代人不得不面對的尷尬境遇了。為了找到新的突破口，我們再次探索山水畫創(chuàng)作中的形式語言，現(xiàn)就以下幾點逐個分析找出規(guī)律，厘清思路，以便使我們的創(chuàng)作之路獲得新的動力，續(xù)寫中國畫特有的藝術精神、審美理想和民族情懷。

一、游歷

“游”是古人感悟大自然的過程與方法，宗炳在他的《畫山水序》中提道：“至于山水，質(zhì)有而趣靈”“是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉，又稱仁智之樂焉”。古人通過游來直接地與大山大水對話，使得身心與山水交融，充分感悟大自然的鬼斧神工，得“仁智之樂”，然后把對自然山水精神的感受通過一定的筆墨形象表現(xiàn)在宣紙上。

游歷是畫家見到真山水的唯一保證，而重視游歷則是山水畫萌芽時就有之。陸儼少說：“我生平無別的嗜好，只是愛好旅游。到名山大川中去，可以開擴心胸，增進知識，又于繪畫有直接幫助。”通過旅游可以“開擴心胸”“增進知識”“于繪畫有直接幫助”?！坝诶L畫的直接幫助”是可以直面自然山水，感受其形神，“開擴心胸”是對人精神境界的提升，最終也將在作品中展現(xiàn)出來，提高創(chuàng)作的表達能力。細致觀察是山水畫寫生的重要一環(huán)，觀察是對山水的表面之形的觀察，如春夏秋冬四季的變化，云霧、陰晴、冰雪等外在因素的影響而使山水出現(xiàn)不同的變化，而通過細致入微地觀察，能夠真正感悟和理解山水的內(nèi)在本質(zhì)。通過在自然中細心觀察，深入理解自然山水的豐富變化，感悟山水的內(nèi)在本質(zhì)和外在形象，所謂睹物生情，以物寄托畫者的情懷，面對不同的山水不同景象的變化，定會產(chǎn)生不同的感受。因此寫生便成為畫家認識和描繪自然萬物最基本的一條，從而得到技巧與審美的升華。

一個畫家的藝術發(fā)展與其對生活的體會密不可分，就是在復古風盛行的清代，“四王”一派的畫家們也經(jīng)常行走于山林之間，在他們所題“臨”“摹”“仿”“撫”某某家的畫面上，我們依然能夠看出在生活中所見的山川氣象。因此每當寫生時對待描寫的對象要認真觀察，不要輕易放過。一點一點吸收，凡有感覺的地方都要畫下來。先畫最美的、最重要地方，然后再向其他地方加以擴大。李可染說：“精讀大自然，精讀傳統(tǒng)?！边€說：“人離開大自然，離開傳統(tǒng)，不可能有任何創(chuàng)造?！彼运褌鹘y(tǒng)融進了自然中，再造了自然，也再造了新的傳統(tǒng)。

現(xiàn)階段我在創(chuàng)作山水畫時，用筆上也是極力地吸取細筆筆意畫中線條與皴擦的交融特色。這樣做，是為了使線條與皴擦能夠過渡地更加自然，從而體現(xiàn)出自然之美。另外，我在創(chuàng)作一幅畫作時，還時刻注意手中毛筆的翻轉，盡量使每根線條在墨色有自然變化的基礎上，在形上也能有“虛實”的節(jié)奏變化。在皴擦時，注意控制手的力度、毛筆的干濕度，使皴出的面結構清晰、虛實有致。再來配合清淡的染色，就更能表現(xiàn)山石在月光下的飄渺、幽然之氣。

二、記憶

從古至今，記憶是山水畫創(chuàng)作中的一個重要詞匯，我們知道記憶是山書畫創(chuàng)作中的靈魂，從某種意義上講，就是通過記憶來喚醒、激活靈感。因此，繪畫中所表現(xiàn)的山水是寄托著畫者意圖的一種視覺符號，而不再是一次性指示某種真實存在的對象。

畫者憑著記憶與想象作畫是中國畫的傳統(tǒng)，石濤提倡“搜盡奇峰打草稿”強調(diào)主觀情感的表達在繪畫中的作用。對于眼前的景物，中國畫一向提倡：“目識心記、反復觀察、細心體會，直至爛熟于心，爾后即興揮毫，方可出神入化?！庇纱丝磥?，憑借記憶與想象作畫是中國畫一直以來的傳統(tǒng)。

中國傳統(tǒng)繪畫中散點透視的繪畫方式，在中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫等都有著充分地運用。散點透視也稱為多點透視，是指視覺中心并不固定在畫面的某一個點，畫家在創(chuàng)作中通過移動的視點來多角度地、全面地觀察物象。這樣的方式不受視線范圍與空間的限制，更便于畫家在創(chuàng)作時加入自己的主觀情感，更注重意境的表達，而這也是體現(xiàn)山水畫本質(zhì)的最貼切的方式。

三、筆意

筆意是傳統(tǒng)繪畫的一個重要方面，是表現(xiàn)方法的一個共同規(guī)律，是從中國長期表現(xiàn)客觀事物中得出的一個共同規(guī)律。中國畫就是以有限的筆墨表現(xiàn)無盡的內(nèi)容。

王維的“擬太虛之體”論也就是寫心論，“凡畫山水，意在筆先”，可見“意”在古人眼里的重要性。但不同的是“詩情”是以文字的形式來表達的，而“畫意”則是用變幻莫測的水墨形式表達、經(jīng)畫家主觀改造提煉后隨性灑脫而就的筆墨。在一幅仿王蒙山水圖中，我們能從中窺見到王蒙畫作的構圖繁密、意境宏偉、筆意蒼茫的特點。模仿者極其所能地靠近王蒙，但在某些地方，尤其是樹木的描畫上，卻仍然能看出作者自己的筆意?？梢?，筆意成為了作畫者的一個“標簽”——不需要任何文字或語言，僅是寥寥的幾筆，就能讓觀者知道作者。換言之，“筆意”就是作畫的人對自然界的藝術加工，即畫家主觀精神世界的寫照。其實“師古人”與創(chuàng)新并不是不可調(diào)和，而是相輔相成的。我們要學會將傳統(tǒng)的技法與自己的感受融會貫通，以一個現(xiàn)代人的姿態(tài)去創(chuàng)作、去審美，才是傳承中國山水文化的重中之重。在傳承傳統(tǒng)中國畫技法、審美的同時，結合時代的發(fā)展與自己的喜好，創(chuàng)造出屬于自己個人的，屬于時代的、承前啟后的筆意風格。在20世紀，以黃賓虹、傅抱石為代表的近、現(xiàn)代山水畫在筆墨上不斷探索，有著驚人的成就。黃賓虹的畫渾樸、雄偉、蒼健、厚重、遒勁、沉凝，用筆講究平、留、圓、重、變，用墨為濃、淡、破、撥、積、焦、宿七墨，創(chuàng)造了渾厚、華滋的藝術境界。黃賓虹的畫有一種堅凝的厚度，雄強而不可撼動的穩(wěn)固感，畫里積蓄著無窮的力量，尤其是他的破墨法，更是變幻莫測。賓虹話語錄道：“破墨法，即以濃墨滲破淡墨，或以淡墨滲破濃墨。又直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之，均宜將干未干時行之。破墨效果，如見雨露滋潤，永遠不干卻于紙上者。能如此，則所畫物象，分外鮮明，氣韻隨之而生?！钡搅烁当?，其畫變成奮躍飛動，兩股不同的力量完全改變了明清以降甜俗萎靡的氣氛，顯示了時代節(jié)奏感加速變化的趨勢。這種變化正是近現(xiàn)代山水畫的代表趨勢。

四、抽象意味

我們認為，就算是山水畫有不同的類型，但是其畫作間要傳達的無非是畫家的個人情感、情緒以及精神，這也是畫家畫作的最終目的。如同音樂也是抒發(fā)音樂家的情感一樣，“境界”也就是對各種類型山水畫共同的精神范疇的追求。人們依靠內(nèi)心體悟來把握世界，而宇宙自然則給人們提供心靈關照的對象。因此，山水畫描繪的多是畫家的主觀感受，以及對宇宙和大自然的感悟與理解，是其心靈的碰撞，而不是人感官上對自然體驗后一筆一畫所畫出來的。畫家在觀察山水并作出來的畫，不單單是簡單地描摹，它既是藝術家的心靈關照，又是心靈選擇形式，以形式表現(xiàn)心靈的某種意念。宋代郭熙認為：“大自然中有美好鮮活的境界，必須經(jīng)過畫家的再創(chuàng)造，才能成為畫的意境。以其為山水畫的創(chuàng)作來源，是經(jīng)過作者的創(chuàng)造，使得意匠經(jīng)營的意境更加美好，更有生動豐富的感人力量?！蹦媳背巫诒凇懂嬌剿颉分袑ι剿嫷墓τ米隽硕ㄕ摚骸胺蚴ト艘陨穹ǖ?，而賢者通，山水以形媚道而仁者樂，不以幾乎？”山水畫的講究與萬物的親近、親和，山水畫的目的是為了暢神。畫家王微曾在《敘畫》中所言：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。”這種強調(diào)山水畫的內(nèi)在精神意蘊，其實是中國人特有的富于哲理的精神境界。例如在郭熙眼中，大自然山水都是蘊含著豐富意蘊的有情之物：“真山水之風雨，遠望可得，而近者玩習不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠望可盡，而近者拘狹不能得明晦隱見之跡?！笨芍^是情景交融，創(chuàng)造出鮮明可感的意境。

總之，山水畫的學習不僅要面對各式各樣既定命題，還要面對先賢創(chuàng)造的一座座大山。有時候真的感覺無路可走，但一切都如同爬山一樣，當再向更高的山頂端攀登的時候，雖然過程很累，有時候有放棄的感覺，可是當沖頂?shù)乃查g到來的時候，一切疲乏都已忘記，眼前呈現(xiàn)的是一片新的天地。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2008.

[2]俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術出版，2011.

作者單位：

四川幼兒師范高等專科學校