筆者畢業(yè)于意大利米蘭音樂學院（conservatorio Giuseppe Verdi di Milano）和斯卡拉歌劇院學院（Accademia Teatro alla Scala）的聲樂藝術(shù)指導專業(yè)，師從翁貝托·費納齊（Umberto Finazzi）、路易吉·馬爾佐拉（Luigi Marzola）、文森佐·斯卡雷拉（Vincenzo Scalera）和詹姆斯·沃恩（James Vaughen）等大師。在此期間，筆者參與了大量的藝術(shù)實踐活動，曾與意大利著名女高音歌唱家盧琪亞娜·塞拉（Luciana Serra）和中國著名女高音歌唱家和慧等合作，并于2015至2017年在斯卡拉歌劇院學習及實習期間參與了《費加羅婚禮》《魔笛》和《塞維利亞理發(fā)師》等大量歌劇的排演和制作，觀摩了祖賓·梅塔、巴倫博伊姆等指揮大師的排練及演出，親身感受了斯卡拉歌劇院的工作模式和藝術(shù)指導的工作職責……現(xiàn)將筆者在斯卡拉歌劇院作為實習藝術(shù)指導的部分工作經(jīng)歷寫出，以饗讀者。

演出季日程安排

斯卡拉歌劇院演出季的劇目通常提前三年就已經(jīng)排定，和傳統(tǒng)意大利人充滿浪漫氣息的隨性不同，每部歌劇的排練日程會提前半年發(fā)布，具體排練計劃會精確到小時。每位藝術(shù)指導根據(jù)自己的時間安排互相協(xié)調(diào)，確定自己參與哪部歌劇的排練，并且在排練中主要擔當什么職責。原則上，以“一部間隔一部”的方式輪流參與劇院的排練（換言之，就是最少參加全年一半劇目的演出），當然，能者多勞。如果是同時參與兩部歌劇的制作和演出，結(jié)束了白天的排練后還需要從“工廠”趕到劇院參加晚上的演出。

專業(yè)化的分工合作

排練《費加羅婚禮》時，獨唱演員們與藝術(shù)指導老師合樂（2016）

斯卡拉歌劇院除了正式演出的大劇場之外，在城東和城西還設(shè)有兩個排練場所，我們謂之“工廠”，分別稱作“Ansaldo”和“Abanella”。所有的劇目在進劇院之前，視劇目的規(guī)模和是否是新制作劇目，都會在其中一個“工廠”進行至少三周的前期排練。例如筆者最近參加的《費加羅婚禮》新制作[指揮弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-Most），舞臺導演弗雷德里克·維克-瓦爾德（Frederic Wake-Walder），制作安東尼·麥克唐納（Antony Mcdonald），主演戴安娜·達姆嬈（Diana Damurau），卡洛斯·阿爾瓦雷斯（carlos Alvarez）]的排練，前期在排練“工廠”的時間就長達五周。

用于排練的舞臺制景，工人會提前兩天搭好。如果是使用以前劇目用過的舊場景，工作人員會從劇院存放的專用布景箱子里直接取用。而新制作的劇目，會由制景師事先制作一個“試景”以供排練使用，并根據(jù)效果再做修改。

斯卡拉歌劇院對舞臺制景有嚴格的管理程序，每一部歌劇的制景都有專門的箱子存放，這樣的好處是如果不是新制作就可反復使用，減少成本。筆者見到過20世紀70年代演出《塞維利亞理發(fā)師》時所用過的舞臺布景至今仍完好無損地保存在斯卡拉歌劇院。

排練流程

斯卡拉歌劇院的正式排練是一周六天（注意哦，這里常規(guī)工作時間是一周六天，不是五天，有些劇院甚至一周七天都會有工作）。每天上午排練一般從十點開始，到十二點半結(jié)束；中午休息一個半小時；下午排練從兩點開始，五點結(jié)束。根據(jù)排練計劃，每天會有哪些角色和合唱隊參加排練都會事先注明，這一點意大利的藝術(shù)家和德國人一樣嚴謹。

這期間的主要排練內(nèi)容就是用鋼琴合樂和導演講戲、排戲。而藝術(shù)指導的職責，首先必須是用根據(jù)歌劇總譜改編的鋼琴伴奏替樂隊為排練演奏音樂，并針對某些難度較高的獨唱、重唱部分對獨唱、重唱演員進行單獨（包括語言和音樂）的指導。鋼琴演奏的總譜改編版樂譜必須根據(jù)指揮安排全部統(tǒng)一為最佳版本，例如說威爾第歌劇首選“Ricordi版”，莫扎特歌劇只用“Barenreiter版”，這一點兒全歐洲的藝術(shù)指導都是相當講究的。

其他負責舞臺、場景調(diào)配的藝術(shù)指導則會持續(xù)和導演開會溝通，在排練過程中根據(jù)實際情況不斷調(diào)整和優(yōu)化每一個演員的上場位置和時機，并在總譜上進行嚴格的標記。

排練《費加羅婚禮》時，導演為演員們講戲（2016）

在“工廠”排練的最后兩天，整個劇組會進行兩次不帶服裝、不帶燈光的完整聯(lián)排，以檢驗這一個月的排練效果，為之后進劇院的排練打下堅實的基礎(chǔ)。

在首演前的兩周，排練會從城外的排練“工廠”轉(zhuǎn)移到正式演出用的劇院里進行。這兩周又分為兩個階段。前十天左右，工作的重心會放在燈光、舞臺和演員服裝的調(diào)試。同時，在這個階段，因為檔期或者其他原因部分沒有參加前期排練的劇院特聘演員，如里奧·努奇（Leo Nucci）等大牌演員會到場，劇組需要在最短時間內(nèi)以最高效率把所有大牌演員的場次都排演完畢。接下來在最后一周，樂隊進場，參與聯(lián)排。

最后的四五天，進入演出前的沖刺階段。首演前會有兩次彩排，分別稱為“Antegenerale”和“Provagenerale”?！癆ntegenerale”的所有流程和正式演出基本一樣，但是沒有觀眾（或者只有極少數(shù)受邀請的觀眾），一般會安排在下午進行。而“Prova generale”則和首演基本無異，時間也和正式演出一樣，晚八點開始，所有程序都按照首演配置走一遍，劇院也會滿座。如果有電視直播計劃，電視臺一般也會選擇這一天進行預錄制?！癙rova generale”到首演之間會有兩天的休整時間，這兩天一般由燈光師和舞臺布景師進行最后的調(diào)整。

劇目制作和演出

斯卡拉歌劇院的劇目根據(jù)制作大小和受歡迎程度，一般分為演十場和演五場兩種。傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目都會累積演出十場，而一些新制作劇目，（例如2017年的《孩子與魔法》以及剛演出完畢的《波吉與貝絲》），則都是五場的演出配置。根據(jù)演出月份的差異，有每周演四場（隔一天演一場）和每周演兩場的（周三、周六或者周四、周日）兩種安排。

首演開始之后，每天的工作流程都是提前一至一個半小時進劇院準備，晚八點準時開演，并且會在十二點之前結(jié)束。而類似《尼伯龍根的指環(huán)》這類明顯要超過五個小時的鴻篇巨制，劇院一般會把開演時間提前到晚七點，因為如果超過午夜十二點，按照歐盟規(guī)定是要給演職人員另付加班工資的。

這樣，一部歌劇從開始前期排練一直到最后一場演出結(jié)束，往往會持續(xù)兩個月甚至更久。比如筆者最近一次參加的《費加羅婚禮》就是從2016年9月15日進“工廠”第一次排練，一直到11月27日最后一場演出結(jié)束，歷時整整兩個半月。

“藝術(shù)指導”是干什么的？

一般人都比較好奇“藝術(shù)指導”這個職位，在歌劇排練和演出周期中需要做哪些工作？

首先，和常見的傳統(tǒng)意義上的鋼琴伴奏不同，意大利的聲樂藝術(shù)指導有其特殊性，就是需要在歌劇院承擔更多的職責。除了在日常排練中替代樂隊演奏歌劇總譜改編版音樂，并對獨唱、重唱演員進行語言、音樂等方面的單獨指導、排練，以及演出時演奏宣敘調(diào)這一最重要的工作之外，意大利的聲樂藝術(shù)指導還必須同時擔任助理指揮、燈光控制、機械調(diào)控以及后臺監(jiān)督等工作。

20世紀70年代制作的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的布景

根據(jù)每部戲的規(guī)模和風格的不同，斯卡拉歌劇院正式制作一部歌劇一般至少需要六位藝術(shù)指導進行輪換工作。其中，兩位藝術(shù)指導演奏歌劇音樂和對歌者進行排練。如果正式演出有宣敘調(diào)的話，也由這兩位藝術(shù)指導演奏；如果劇目規(guī)模較大并且無宣敘調(diào)，他們則需要參與后臺的工作。助理指揮的位置一般相對固定，由一人擔任，負責前期正式指揮不在時的排練，以及正式演出時提詞員的工作。另外，還有一到兩位舞臺監(jiān)督，負責管理所有的演員進入舞臺的時機和地點并提前向演員做出提示；一位燈光調(diào)度，他的主要工作就是配合燈光師和舞臺設(shè)計師設(shè)計整場演出的燈光，并在演出時向操作員下達轉(zhuǎn)換燈光命令；一位機械調(diào)度，負責舞臺變景時機的指示，以及部分舞臺監(jiān)督的工作。所有這一切工作流程的接口，根據(jù)工作性質(zhì)的不同，都要嚴格標注在各自的歌劇總譜上，并在后臺的監(jiān)視器上根據(jù)舞臺演出的實況隨時做出反應(yīng)。

在意大利，藝術(shù)指導在劇院的工作特別強調(diào)“合作”二字，一部歌劇的各項工作是無法也不可能由一位藝術(shù)指導單獨完成的。因此藝術(shù)指導的意大利語“Maestro collaboratore”直譯就是“合作大師”的意思，不管是英語的“Vocal coach”還是法語的“Repetiteur”都無法體現(xiàn)出“合作”的重要內(nèi)涵。我們可以在斯卡拉歌劇院陳列的早期歌劇演出節(jié)目單上找到當下聞名遐邇的藝術(shù)指導大師們的名字，不過那時他們的職務(wù)可能是舞臺監(jiān)督、燈光、裝置，甚至是大幕。每位藝術(shù)指導甚至大師都要走過這一段，都要在劇院的各個崗位上摸爬滾打，這些都不足為奇。