【摘 要】 欣賞張慶山的舞美設(shè)計與舞美造型體現(xiàn)作品。

【關(guān)鍵詞】 張慶山；舞美設(shè)計；舞美造型體現(xiàn)；《藝術(shù)家生涯》；《托斯卡》；《白鹿原》；《牡丹亭》；《飛奪瀘定橋》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.03.012

Zhang Qingshan Stage Art Design and Stage Model Works

ZHANG Qing-shan

（The Central Academy of Drama， Beijing 100710， China）

【Abstract】Appreciating Zhang Qingshan stage art design and stage model works.

【Key Words】Zhang Qingshan； stage art design； stage model； La Boheme； Tosca； White Deer Plain； The Peony Pavilion；

Fly wins Luding Bridge

編者按：

張慶山，中央戲劇學(xué)院（以下簡稱中戲）舞臺美術(shù)系教授，國際舞臺美術(shù)聯(lián)盟副主席。長期從事舞美設(shè)計與造型體現(xiàn)工作，對歐洲古典透視布景體系有全面系統(tǒng)的研究，在當(dāng)代舞臺造型體現(xiàn)領(lǐng)域有較高的聲譽(yù)和成就。曾與多位世界著名的導(dǎo)演和設(shè)計師合作，完成了數(shù)百部優(yōu)秀劇目舞臺造型的體現(xiàn)工作。主要舞臺作品有《藝術(shù)家生涯》、《托斯卡》、《假面舞會》、《茶花女》、《吟游詩人》、《白鹿原》、《趙氏孤兒》、《牡丹亭》、《紅樓夢》等。

本期賞析舞臺設(shè)計專業(yè)張慶山教授的作品：歌劇《藝術(shù)家生涯》、《托斯卡》，話劇《白鹿原》，昆曲《牡丹亭》、《飛奪瀘定橋》。

戲劇藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，而舞臺美術(shù)作為戲劇主體的重要組成部分，能夠通過其自身特點(diǎn)，以時間、空間和物質(zhì)的形式完成戲劇表演，使觀者能夠獲得具體而生動的感受。舞臺美術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，把自己的藝術(shù)體驗、審美取向和藝術(shù)呈現(xiàn)，轉(zhuǎn)化在規(guī)定的演出空間里，這一切的藝術(shù)生產(chǎn)流程，形成了它固有的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律和鮮明的藝術(shù)特征，為此，我們在不斷實(shí)踐的基礎(chǔ)上來尋找專業(yè)技術(shù)和藝術(shù)語言，使綜合藝術(shù)的各專業(yè)門類得以共存。

張慶山：

《藝術(shù)家生涯》主題是對人性中美好愛情和崇高理想的向往，它是豪華浮躁的都市以外懷舊質(zhì)樸的一片凈土。這版《藝術(shù)家生涯》試圖保持普契尼的原作風(fēng)貌并進(jìn)行了現(xiàn)代解讀，設(shè)計者選擇以中國798這樣一座廢棄的包豪斯風(fēng)格建筑區(qū)、北京當(dāng)代藝術(shù)家的聚居地作為該劇舞臺美術(shù)設(shè)計的符號，與普契尼在《藝術(shù)家生涯》中所描繪的法國拉丁區(qū)有一脈相承的聯(lián)系。因為樸實(shí)、本真的工業(yè)空間是新世紀(jì)的文化經(jīng)過積淀轉(zhuǎn)向成熟的載體，這里形成的文化體現(xiàn)了先鋒意識與傳統(tǒng)情調(diào)的共存。這里是個人理想的社會化，是藝術(shù)家的自由圣地，是這部經(jīng)典歌劇及其思想與追求在中國的延續(xù)和升華。

藝術(shù)無國界，藝術(shù)家的生涯亦然。

張慶山：

歌劇《托斯卡》的創(chuàng)作是我最難忘的，當(dāng)看到舞美設(shè)計師威廉姆的效果圖時，我已熱血沸騰，并決定一定要把它制作成為經(jīng)典，事實(shí)上已成經(jīng)典。正因為我們懷著如此朝圣之心，踏上了意大利的國土，追隨大師的遺跡，探尋經(jīng)典的由來。目的是為了還原原汁原味的意大利歌劇，創(chuàng)造真實(shí)的舞臺效果，創(chuàng)作真實(shí)的戲劇。

我永遠(yuǎn)也忘不了“大天使”出現(xiàn)時觀眾雷鳴般的掌聲，那是對創(chuàng)作者最大的肯定。

張慶山：

《白鹿原》發(fā)生在陜西關(guān)中平原之上，展現(xiàn)白鹿兩個家族五十年的恩怨紛爭。作為舞臺造型體現(xiàn)者，我盡可能將它特有的地貌特征以及厚重的歷史感展現(xiàn)出來，將泥沙、車轍、出土的古老陶器瓦片等視覺元素呈現(xiàn)在舞臺上，并將起伏而平緩的地勢做了豐富的肌理效果處理，達(dá)到生活的真實(shí)與藝術(shù)語言之間在視覺上的合理表現(xiàn)。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力不僅僅來源于現(xiàn)實(shí)生活，更需要舞臺造型體現(xiàn)者對舞臺布景形象概括、夸張和造型語言的準(zhǔn)確把握，以及對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。

張慶山：

摘得2015年國際布拉格四年展“演出設(shè)計榮譽(yù)獎”桂冠的昆曲《牡丹亭》由劉杏林擔(dān)任舞美設(shè)計，該劇的舞臺視覺風(fēng)格延續(xù)了設(shè)計者以東方的傳統(tǒng)美學(xué)為根基、抒情寫意的表現(xiàn)形式。極少而簡練的舞臺元素成為舞臺體現(xiàn)者精心雕琢、品味并詮釋的全部內(nèi)容，該部戲的布景形象并不多，一枝梅、一扇窗、半壁亭、半座假山石都被設(shè)計者賦予了精神象征。極簡的設(shè)計風(fēng)格，使布景造型增加了更多的困難與獨(dú)特要求。在布景的體現(xiàn)中，造型體現(xiàn)者深入思考了中國戲曲中強(qiáng)調(diào)空與虛的美學(xué)特征，準(zhǔn)確把握了設(shè)計者個性化的設(shè)計風(fēng)格和藝術(shù)追求，運(yùn)用精煉的造型語言成了舞臺空間與景物形象的準(zhǔn)確表現(xiàn)。

張慶山：

由歷史著名戰(zhàn)役改編的昆曲《飛奪瀘定橋》舞美設(shè)計及造型體現(xiàn)中，設(shè)計者極富創(chuàng)造性地賦予該劇強(qiáng)烈的戲劇張力，將舞臺視覺呈現(xiàn)推向極致?！帮w”奪瀘定橋的速度感與戰(zhàn)前寧靜詩意的夜晚交相呼應(yīng)；舞動在戰(zhàn)士心中的“紅旗”精神與他們舍身奔走的局部寫照相互映襯；舞臺上多變的四塊平臺機(jī)械拓展了劇場空間的層次，多重構(gòu)圖變化的平臺與冷峻的層層壁壘，步步造勢，將革命的浪漫主義色彩體現(xiàn)得淋漓盡致。激戰(zhàn)的最后一刻，戰(zhàn)士們身后晃動的鐵索突然高聳至觀眾席，將觀眾拉入這一恢弘的歷史現(xiàn)場，共同見證偉大的長征精神與情懷。

凌金玉（北方昆劇院書記）：

這不僅是對革命先烈的一種精神追尋，也是對我們這些新時代的藝術(shù)工作者的一種鞭策。作為長征史上最重要的戰(zhàn)役之一，最讓人觸目驚心的是那三個晝夜、那三百余里舍命舍身的急行軍。