邵大箴

李寶林是一位多面手，他早年從事人物畫創(chuàng)作，從80年代起專注于山水，在這兩個領(lǐng)域都取得了成績，相比之下山水更為突出。

中國當(dāng)代山水畫藝術(shù)大致可分為兩大派系：尊崇黃賓虹藝術(shù)理念的“筆墨派”與繼承、發(fā)揚(yáng)李可染兼重丘壑與筆墨的“融合派”。兩派雖然都以表現(xiàn)意境為最高的追求目標(biāo)，但在具體表現(xiàn)語言中卻各有不同側(cè)重的追求，顯示出當(dāng)代山水畫藝術(shù)異彩紛呈的局面。說到藝術(shù)上“融合”這個概念，往往有人誤解，以為是折中中西，缺少民族文化自覺。實際上，這是20世紀(jì)一些藝術(shù)先驅(qū)在中西文化藝術(shù)碰撞中采取的一種策略，即取西畫的某些元素，融合于傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)造之中，為我從用，目的是使中國畫在保存?zhèn)鹘y(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，語言更為豐富多樣。主張適當(dāng)吸收西畫表現(xiàn)元素的李可染，已被世人公認(rèn)為是中國現(xiàn)代山水畫開宗立派的人物。李寶林繼承和發(fā)揚(yáng)李可染的藝術(shù)主張，在新的時代語境中更重視對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的研究，經(jīng)過堅持不懈的努力，成為當(dāng)今山水畫界新“融合派”中的重要人物。他領(lǐng)導(dǎo)的“河山畫會”在這方面起著舉足輕重的作用。

李寶林是一位有高度社會責(zé)任感的藝術(shù)家，他在自己的山水畫作品中，傳達(dá)出對祖國山河的崇敬和摯愛之心，并以此影響大眾的審美趣味。

李寶林是一位多面手，他早年從事人物畫創(chuàng)作，從80年代起專注于山水，在這兩個領(lǐng)域都取得了成績，相比之下山水更為突出。藝術(shù)中各個門類的創(chuàng)作原理本來是相通的，李寶林的造型基礎(chǔ)功力比較扎實，又由于他在中央美術(shù)學(xué)院國畫系學(xué)習(xí)期間，原本就很愛山水畫，對可染先生的藝術(shù)成就尤為敬佩，并得到了可染先生的傳授與教誨。只是服從了當(dāng)時學(xué)校的決定，從三年級起分到了人物科，畢業(yè)后又分配到海軍美術(shù)創(chuàng)作部門，促使他一度集中攻克主題人物畫。在這個崗位上，除了他個人的創(chuàng)作成績外，由他出色的組織、領(lǐng)導(dǎo)才能所產(chǎn)生的海軍美術(shù)豐碩成果，也受到社會的普遍贊揚(yáng)。當(dāng)年舉辦的多次題為“萬里海疆”的展覽，在社會上產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，這是和李寶林的辛勤勞動分不開的。從海軍轉(zhuǎn)向地方后，他的創(chuàng)作重點轉(zhuǎn)向心儀已久的山水畫。

在繪畫的品評標(biāo)準(zhǔn)中，歷來講究畫品與人品的不可分割的關(guān)系，認(rèn)為畫家的品性、素質(zhì)，有形無形地會在畫面中表現(xiàn)出來。這應(yīng)該是普遍的道理，不應(yīng)有中西畫之差別。不過中國畫尤其傳統(tǒng)文人畫，不像西畫那樣側(cè)重于客觀物象的造型，而在運筆用墨中會自然地流露出藝術(shù)家的秉賦與氣質(zhì)。讀李寶林的畫，不論人物還是山水，總給人一種凝重、厚實、穩(wěn)健的感覺，這和人們平素與他交往所獲得的印象是一致的。李寶林為人厚道，待人處事謙和，熱心于公眾事業(yè)且有奉獻(xiàn)精神。在藝術(shù)上他有敏銳的感覺，但他不是“才子”型的畫家，不憑自己的才氣進(jìn)行創(chuàng)作；他也不是“技術(shù)型”的能手，不是單純地靠自己的造型功力取勝。他屬于“內(nèi)秀型”的“苦學(xué)派”畫家，聰敏、有悟性，勤奮、肯鉆研；在藝術(shù)上他不走捷徑，不耍小聰明，老實做人，誠懇作畫，在氣質(zhì)上接近他的老師可染先生。在風(fēng)潮涌動的當(dāng)代中國畫壇，他憑借自己的知識積累和藝術(shù)修養(yǎng)判斷是非曲直，不盲目追隨時髦風(fēng)潮。例如80年代中期，有人質(zhì)疑中國畫的存在價值，否定20世紀(jì)中國畫的成就，他頗不以為然，堅定地相信中國畫在世界藝壇上有廣闊的前景，有不可替代的地位。正是從這時起，他用更多的精力研究筆墨，研究傳統(tǒng)中國畫的原理。同時，他又從“新潮”中盡量吸收一些有益的養(yǎng)分，如構(gòu)成因素和運用色彩的技法，等等。他認(rèn)為，中國畫一要繼承，保持它的精華；二要發(fā)展，賦予它新的表現(xiàn)因素。在發(fā)展中，內(nèi)容與形式的變化是互為因果的關(guān)系。內(nèi)容的變革主要靠藝術(shù)家對客觀自然的觀察、體驗和研究。在山水畫中，重要的是寫面對自然的直接感受和內(nèi)心的深刻體悟，這是可染先生一貫加以倡導(dǎo)的，也是被李寶林視為不可動搖的創(chuàng)作原則。從那時起，他一方面更全面地學(xué)習(xí)和研究可染先生的藝術(shù)成就，領(lǐng)會其精神實質(zhì)；另一方面艱苦地思考與探索，如何在表現(xiàn)形式上有所創(chuàng)新，走出一條有個性特色的新路來。

李寶林接受的是“中西融合”型的學(xué)院教育。在學(xué)習(xí)期間，除學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書畫外，還受過來自歐洲的以素描為基礎(chǔ)的造型訓(xùn)練。前者主張多角度多視點的綜合觀察法，著重以線為主的平面描繪；后者主張定點的觀察法，側(cè)重于立體的塊面造型。兩者之間審美觀念和藝術(shù)技巧，明顯地存在著差異。在他的老師當(dāng)中有不少人，包括對他影響最大的可染先生，都一直在探索如何吸收西方造型觀念和技巧中有益于加強(qiáng)中國畫表現(xiàn)力的因素，并取得了令人矚目的成就。李寶林從老師們的探索成果中受到很大的鼓舞，他決心沿著這一方向繼續(xù)走下去。在這個過程中，李寶林最大的體會是，中外古今的繪畫創(chuàng)造，有許多共同的東西，它們的審美本質(zhì)是一致的，表現(xiàn)手段雖有差異，但可以相互補(bǔ)充，不過補(bǔ)充的目的不應(yīng)該是改變原來的特色，而應(yīng)該是使其特色更為鮮明。在他的畫面上，可以看出他的素描造型功力，看出他的西畫修養(yǎng)，只是這些功力和修養(yǎng)都被用來為寫意體系的中國畫服務(wù)。民族傳統(tǒng)繪畫的許多瑰寶，如漢畫像石、敦煌壁畫等，對李寶林的山水畫創(chuàng)作多有啟發(fā)。他學(xué)習(xí)和研究這些藝術(shù)遺產(chǎn)，全面提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，并注意吸收其中的技巧、技法，使畫面的肌理、色彩、層次和空間的表現(xiàn)更為豐富，更具有藝術(shù)感染力。他追求的目標(biāo)，是在忠于客觀自然的基礎(chǔ)上表達(dá)自己的真實感受，更多地是借助筆線墨色來營造氣氛和情趣，創(chuàng)造意境。近20年來，李寶林更深入地研究筆墨和意象造型。他潛心研究金石書法，包括甲骨文、金文、大篆、小篆、石鼓文、漢畫像石磚、漢碑、魏碑、墓志銘等，思考和研究筆線的韻味和表現(xiàn)力，探究書畫同源的原理，在骨法用筆上狠下功夫。他辯證地處理剛與柔、拙與巧之間的關(guān)系，在追求剛正、厚重、拙樸、蒼勁的品格和趣味的同時，力求筆墨語言的豐富與變化，形成自己以筆線骨架為基礎(chǔ)，兼有構(gòu)成意味，雄健而有韻律感的獨特風(fēng)格面貌。這是他新的探索成果，并對當(dāng)代山水畫產(chǎn)生積極影響。

李寶林的足跡遍及大江南北和新疆、西部高原等邊陲地區(qū)，飽覽祖國山河，從中吮吸養(yǎng)分。他邊看邊記，隨手勾畫觸動他感情的那些景象。他喜歡在大尺幅的紙張上，用雄健有力、錯落有致的筆觸，描繪心中丘壑，用點、擦、皴、染來豐富畫面的表現(xiàn)。他重視山河體貌和結(jié)構(gòu)的美，更重視其內(nèi)在的精神與力度，我們在他的作品前面，既感覺到一種開放的氣氛，又感覺到傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的魅力。

李寶林深知，要在李可染藝術(shù)成就基礎(chǔ)上有更大的突破，不僅自己要付出畢生的精力，還需幾代人的努力，雖歷程艱辛，但對這一奮斗目標(biāo)不應(yīng)有絲毫動搖。正是基于這一信念，他正在以自己儲備的豐富生活經(jīng)歷和藝術(shù)修養(yǎng)，向著這一理想穩(wěn)健地邁進(jìn)。

我們期待他更大的成功！