張如靜 李夢(mèng)佳

(河北師范大學(xué) 河北 石家莊 050024)

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情感元素在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

張如靜 李夢(mèng)佳

(河北師范大學(xué) 河北 石家莊 050024)

情感在油畫創(chuàng)作中是一個(gè)不可或缺的重要因素，它能使畫面中的形象鮮活起來，最終使整幅作品產(chǎn)生強(qiáng)盛的生命力。欣賞者在欣賞繪畫作品時(shí)，首先對(duì)繪畫的欣賞不僅表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)，還要著力于對(duì)作品的深入細(xì)致研究的探索上，從而了解作品的內(nèi)在含義，深刻細(xì)致地體驗(yàn)作品的情感內(nèi)涵。繪畫者以個(gè)人意識(shí)形態(tài)來關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，在真實(shí)的生活中情感的抒發(fā)使繪畫從單一走向了多元化，從傳統(tǒng)走向了現(xiàn)代。

情感元素;油畫

一、油畫創(chuàng)作中的靈魂——情感

情感作為藝術(shù)的表現(xiàn)載體，我們不只要“表現(xiàn)情感”，也要“傳達(dá)情感”，無論是從主體的精神心理來看，還是從作品的內(nèi)容、畫面方式、藝術(shù)語言來說，情感在藝術(shù)作品中都有著不可替代的作用。藝術(shù)作品能不能感動(dòng)欣賞者，取決于畫家在刻畫對(duì)象時(shí)是否融入了自身的情感。一幅杰出的藝術(shù)作品不但具備充滿了理性意蘊(yùn)的外在形象，并且蘊(yùn)含了極其豐富的情感要素，如果作品中沒有情感的融入，那么其作品是不能感動(dòng)欣賞者的。羅丹更直截了當(dāng)?shù)刂赋?“藝術(shù)就是感情?！鼻楦性谟彤媱?chuàng)作中的靈魂地位是不可質(zhì)疑的。

油畫創(chuàng)作正因融入了畫家自身的情感經(jīng)歷才能在作品中體會(huì)到一種感染力，一種對(duì)美好與正義的熱愛，對(duì)社會(huì)的信仰，對(duì)真理的追求。我們可以從德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》如、達(dá)芬奇《最后的晚餐》、米開朗琪羅《最后的審判》等類似的作品中所感受到。同樣因?yàn)檫@種心理形式在油畫中的體現(xiàn)，我們也感受到了對(duì)生命的崇敬，對(duì)苦難的同情，對(duì)罪惡的悲憤。一幅優(yōu)秀的繪畫作品它繪畫的內(nèi)容與形式是緊密相連的，形式是觀念、情感和技藝的外在表現(xiàn)，它們是一個(gè)相互融合，相互制約的有機(jī)整體。大師正是通過得心應(yīng)手的造型語言和完美無缺的高招技藝將自我情感注入到創(chuàng)作之中，感染觀者心靈的同時(shí)得到情感的共鳴。因此說，沒有情感，不是藝術(shù)。

二、形式要素的情感傳達(dá)

(一)色彩——油畫創(chuàng)作的生命

油畫的創(chuàng)作通過創(chuàng)作者感情的宣泄來表現(xiàn)，尤其是色彩的情感表達(dá)更是創(chuàng)作者的創(chuàng)作動(dòng)力之一。在油畫創(chuàng)作中，畫家經(jīng)常通過豐富多彩的色彩因素，把自己的情感完美地宣泄在畫面中，將情感與色彩因素完美的結(jié)合。色彩的情感表現(xiàn)分了三個(gè)階段，從人的生命本能的自發(fā)色彩情感、到自覺的個(gè)性色彩情感、再到自由的主觀審美的色彩情感?？v觀色彩的發(fā)展，原始人類用顏色涂抹身體、現(xiàn)代藝術(shù)家在繪畫中表現(xiàn)色彩的形式，這些都不難發(fā)現(xiàn)他們之間有著明顯的色彩表現(xiàn)手法。在不同的階段他們各自的情感表現(xiàn)基礎(chǔ)雖然都是色彩，但是他們所表現(xiàn)的情感內(nèi)容卻有著本質(zhì)的不同。用色彩描畫自身，主要表現(xiàn)的是原始人生活本能的色彩情感;而在現(xiàn)代畫家那里所要表達(dá)的就是全新審美的色彩情感，無論是什么時(shí)期，人們都是在通過色彩來表現(xiàn)內(nèi)心情感。不言而喻，色彩是油畫創(chuàng)作的生命是無可厚非的。

(二)筆觸語言的情感轉(zhuǎn)換

在油畫創(chuàng)作中筆觸簡(jiǎn)練明確地表達(dá)了畫家精神世界的真實(shí)情感，構(gòu)成繪畫作品的靈魂，畫面完美的組成、豐富細(xì)膩的色彩，都要通過畫家的運(yùn)筆最終形成鮮明的筆調(diào)呈現(xiàn)于畫面之上。油畫筆觸既依拖于造型、色彩、肌理等元素，又是色彩和造型的載體，具有獨(dú)具匠心的欣賞和審美價(jià)值。油畫筆觸的多元化和它內(nèi)在的情感表達(dá)方式，在畫家和欣賞者的心靈之間架起一道溝通的橋梁，引起作者與欣賞者情感上的共鳴。因此，油畫筆觸的運(yùn)用是畫家的物化形態(tài)，沒有筆觸便構(gòu)不成作品，具有舉足輕重的作用。蒙克的《吶喊》畫面沒有任何的物象卻讓欣賞者想到了死亡，畫家用長(zhǎng)條形的筆觸勾勒輪廓，筆上的顏色潤(rùn)濕且豐富，人物形象夸張變形，讓人一眼看到一個(gè)尖叫的靈魂，人物的尖叫和恐俱讓人感到不安，經(jīng)常反復(fù)的輪廓線就像音樂中重復(fù)出現(xiàn)的主旋律，線條行云流水，表現(xiàn)出畫家內(nèi)心的激情澎湃。情感是觀者與作者產(chǎn)生溝通的橋梁，沒有情感的繪畫作品構(gòu)不成藝術(shù)品。單純地研究油畫的筆觸或者單純地研究繪畫中的情感都是孤立的，我們應(yīng)該去思考筆觸所要傳達(dá)的情感。對(duì)于一個(gè)畫家來講，筆觸是他生命的重要組成部分，有著不可替代的地位，筆觸代表著畫家自身的情感，他是一個(gè)被賦與生命力的載體，表露著畫家人生的分分秒秒，對(duì)畫家的創(chuàng)作實(shí)踐起著決定性作用。

三、情感的融入使繪畫語言走向多元化

藝術(shù)是精神的產(chǎn)物，不同的世界觀、創(chuàng)作觀和審美觀決定了人們對(duì)藝術(shù)作品的實(shí)質(zhì)與形式的審美選擇是有差別的。繪畫一旦成為一種模式，實(shí)際上就開始固步自封，失去它的生命的意義。繪畫作品應(yīng)該是在不斷的探索中創(chuàng)造而不是制作產(chǎn)品。產(chǎn)品是制作的，但是繪畫作品是畫家大量融入情感的創(chuàng)作。從石器時(shí)代的壁畫到為宗教、貴族和王室服務(wù)的宗教畫，再到為宣泄自己情感而創(chuàng)作的自由畫，情感的融入使繪畫語言走向多元化。在米開朗基羅的藝術(shù)品中他最擅長(zhǎng)的就是雕刻人體，特別是男性裸體，他非常能把握、也很喜歡男性裸體呈現(xiàn)出來的力量與美感。但是也因此常遭道德淪喪的非議。另外，米開朗基羅對(duì)藝術(shù)自由的向往與教皇黑暗統(tǒng)治的沖突，所表現(xiàn)出來的人文主義精神，也通常轉(zhuǎn)化為人對(duì)抗上帝，隱藏在藝術(shù)作品中。這一切，在這時(shí)瞬間在米開朗基羅靈魂深處迸發(fā)出精神危機(jī)感來。然后轉(zhuǎn)入《最后審判》中，這幅畫描繪的是基督揮手之時(shí)，審判裁決立現(xiàn)，善良的人進(jìn)入天堂，惡者通往地獄。這種兩極的世界，在整幅壁畫中通過畫面穩(wěn)妥完善的分割，鋪設(shè)陳列成一個(gè)個(gè)生動(dòng)形象的故事。正因?yàn)樽鳟嫊r(shí)面臨外在和內(nèi)在的雙重精神危機(jī)，此畫也鮮明強(qiáng)烈表的表達(dá)了畫家內(nèi)在情感而不是外在的膚淺的美學(xué)追求。這就是為什么藝評(píng)家將米開朗基羅此畫作為另一個(gè)藝術(shù)時(shí)代的開啟。在這幅大型壁畫中，有一個(gè)非常重要的訊息，就是米開朗基羅描畫圣巴托羅謬這個(gè)圣徒。事實(shí)上圣巴托羅謬和米開朗基羅不合，米開朗基羅曾因此遭受苦難，但此圣徒后來遭剝皮迫害而死。米開朗基羅把圣巴托羅謬描畫成左手提著自己的皮囊，右手拿刀的樣子，明顯是藉此交代圣巴托羅謬的生平經(jīng)歷。米開朗琪羅沖破了呆板學(xué)院派的束縛，體現(xiàn)出了只有融入豐富的情感才能讓繪畫語言走向多元化。

張如靜，(1993.03-)，女，漢，河北省滄州市，研究生在讀，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫系，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究；李夢(mèng)佳,(1994.01-),女,漢,河北省張家口市,碩士研究生在讀，河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫系,研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。