趙君超+韓逸+楊燕子

【摘 要】弗里達·卡洛是20世紀(jì)墨西哥的一位特殊的女畫家，病痛折磨著她，伴隨她度過一生。她做過32次手術(shù)，不得不依靠麻醉藥來消除疼痛感，她的愛情生活也充滿波折。身體和精神上的痛苦使她成為藝術(shù)史上獨一無二的偉大畫家?！拔耶嬑业娜松?，正如弗里達說的這句話一樣，她將內(nèi)心對于痛苦的印象和理解都凝結(jié)在她的自畫像中。

【關(guān)鍵詞】弗里達·卡洛；自畫像；個性化語言

中圖分類號：J21 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0210-01

一、畫面的內(nèi)容

弗里達自畫像畫面的主體人物是她本人，眼睛是通往心靈的窗口，她畫中的自己無論是側(cè)臉還是正臉，雙眸通常直視前方，眼神中透著清冽和堅毅的力量，這種凝視的神情透露出她心理和生理上的創(chuàng)傷。連在一起的眉毛和冷峻的表情在自畫像中反復(fù)出現(xiàn)，仿佛已經(jīng)是弗里達自畫像的一種符號化表現(xiàn)，她通過繪畫的方式表現(xiàn)出真實的自我。

其畫面中有很多幻想和現(xiàn)實拼接在一起的場景，有人說她是超現(xiàn)實主義畫家，但弗里達自己說，她畫的不是夢境，而是自己的現(xiàn)實。畫面中表現(xiàn)出的痛苦和掙扎，就是其生活的真實寫照，猶如面具一般的臉龐更加突出了她的形象和畫面內(nèi)涵。比如，在《帶著荊棘項鏈，圍繞著蜂鳥的自畫像》中，人物的脖頸上纏繞著荊棘，畫面中有3個動物，背景是熱帶植物。人物頭發(fā)上的蝴蝶象征神圣的皇冠，是對生活美好的向往。脖頸的荊棘上吊著一只蜂鳥，蜂鳥是一種生命力頑強的鳥類，和弗里達有相似之處。蜂鳥在印第安傳說中象征著戰(zhàn)士死而復(fù)生，它帶著戰(zhàn)士的靈魂回到現(xiàn)實，而弗里達本身就是個奇跡。

荊棘象征著身體上的痛苦折磨，緊緊纏繞在頸部，荊棘上帶有尖刺，使皮膚滲出鮮血，但人物面部表情仍然冷漠得像個面具，透露出畫家內(nèi)心對傷痛的無奈和死亡威脅下的淡然態(tài)度。人物后面的猴子和貓，是最常見的動物，它們有一個共同特點——都是黑色。黑色使它們帶有一種神秘感、壓抑感，以及不詳?shù)念A(yù)示。弗里達在日記里寫道：我希望死是令人愉快的，而且我希望永遠不要回來了。她的自畫像中也永遠隱含著陰郁、脆弱的氣質(zhì)，這種幻想與寫實拼接在畫面中，不同于尋常寫實的手法讓觀者感受到了無比強烈的沖突感，而這種感覺會讓人們產(chǎn)生神經(jīng)上的刺激，沖突越強烈，刺激也越強烈。

二、畫面形式感

在弗里達半生自畫像的構(gòu)圖里，主體人物造型一般在畫面之中，背景是植物葉子或者森林、樹木，動物穿插在其中，人物造型很樸實，沒有傳統(tǒng)肖像畫對技術(shù)、人物角度等的要求，更像是畫家不經(jīng)意間與觀看者的對視，更能流露出真實的感情，也使觀看者更輕易獲取情感的共鳴。

弗里達在里維拉的影響下，其繪畫過程類似壁畫，用鉛筆、墨水等勾線，從左上角開始推畫，畫面整體顯得細膩、深入、飽滿。畫面形象沒有強烈的明暗對比，而是將顏色控制得柔和、舒適，突出邊緣線，使人物或動物形象看起來有分量，呈現(xiàn)出平面感和裝飾感。整體畫面處理得溫和、舒適，有很舒服的觀賞體驗，但內(nèi)容卻殘酷、現(xiàn)實，這種犀利的對比也增添了作品的觀賞性。

純色經(jīng)常出現(xiàn)在弗里達的作品中，比如粉色、紫色、黃色、橄欖綠等。利用色彩和線條區(qū)分每個部分，鮮艷跳動的色彩、圓潤的輪廓線，這些藝術(shù)處理和墨西哥民族服飾使畫面整體有強烈的地域色彩。

弗里達的自畫像帶有自傳性質(zhì)，這樣的處理手法更準(zhǔn)確地傳達了個人的精神世界。

三、個性化語言

不難看出弗里達自畫像有強烈的個人色彩，與傳統(tǒng)的、古典的追求技藝的自畫像不同，她的畫面更加隨意、隨性，具有即時性。來自BBC的心理調(diào)查顯示，自拍使個人與外界產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。這種類似“自拍”的即時性自畫像能最大程度地反映弗里達當(dāng)時的心境，所以在隨后的漫長歲月里，每當(dāng)人們觀賞她的自畫像時，總能感受到強烈的來自她本人的情感震撼力。

《毀壞的圓柱》中表現(xiàn)出肉體上的痛苦和精神上的失落無助，粗獷、干涸的大地和畫面人物的傷痕結(jié)合在一起，更加具有悲劇效果，畫面人物脊椎處被圓柱填滿，讓人想到弗里達遭遇的車禍（18歲時，她乘坐的公交車與有軌電車相撞，鐵柱穿透她的上身，導(dǎo)致脊柱三處斷裂，多處骨折。車禍發(fā)生時，金色顏料灑落在她身上，金色與鮮血交織在一起，這一驚悚、詭異的畫面也仿佛預(yù)示了其人生的戲劇性）。

在這幅畫中，弗里達將自己的形象描繪成類似圣徒的樣子，靈魂飽受折磨但又無法掙脫，只能隱忍在殘缺的身體之中。這幅畫似乎就是弗里達人生的寫照，她的作品為她飽受痛苦的生命增添了一道光芒。

弗里達自畫像表現(xiàn)出的真實的痛苦感和虛幻的形象產(chǎn)生了強烈的沖突，是直面自己內(nèi)心世界時血淋淋地剖析，同時也寄托了對美好的向往，她的坦誠和直接充滿了人性的力量和堅韌的精神。

弗里達符號化的自畫像也為后世藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了大量的素材和靈感，她的畫作沒有迎合時代或任何人，是發(fā)自內(nèi)心的、獨一無二的“自我”表達，具有永恒的藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]梁烜彬.論弗里達·卡洛自畫像的藝術(shù)特征[D].中央美術(shù)學(xué)院，2013.

[2]楊子.論弗里達·卡洛自畫像中的角色扮演[J].藝苑，2012，（2）：80-83.