徐丹

【摘要】介紹當代舞臺美術(shù)中對舞臺機械技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實技術(shù)等技術(shù)的應(yīng)用，展現(xiàn)舞臺技術(shù)的多維跨界與視覺融合。

【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)；舞臺技術(shù)；舞臺機械；跨界；融合；虛擬現(xiàn)實

1序言

清代張怡在《由新盤路而下》詩曰：“下臨絕壑無疆界，仰視諸峰自縱橫”，在詩中，無疆界是一種高度自由的狀態(tài)，是藝術(shù)家跨越藩籬、超脫自然的一種心境。而在當代的戲劇或其他演出藝術(shù)和活動中，舞臺美術(shù)的“跨語境”表達已經(jīng)成為常態(tài)，有了跨界，才有創(chuàng)新與融合，才有對舞臺美術(shù)設(shè)計的拓展與進步。更重要的是，中國當代舞臺技術(shù)經(jīng)過多年的發(fā)展，已有了長足的進步，國內(nèi)的舞臺技術(shù)廠商與設(shè)計師廣泛參與國際項目，積累了很多成功的經(jīng)驗，也成為了藝術(shù)與科技高度結(jié)合的典范，本文擬通過多維表現(xiàn)中的劇場技術(shù)，展現(xiàn)舞臺技術(shù)的多維跨界與視覺表現(xiàn)。需要說明的是：突破疆界是更加注重視覺理念與音樂、表演、文本的統(tǒng)一，甚至可以說是視覺理念的平行；而“視覺理念”當中，技術(shù)在不同程度上推動演出藝術(shù)的發(fā)展，已經(jīng)成為共識，甚至可以在特定情境中成為舞臺行動的視覺核心。臺灣著名舞臺美術(shù)家聶光炎先生在《劇場設(shè)計到底是什么》的文章中指出：“今天的劇場設(shè)計，實在已經(jīng)復雜到必須結(jié)合科技與藝術(shù)的程度，有時，甚至進入高科技的層次”。而舞臺美術(shù)在當下，已經(jīng)不是需不需要高科技的問題，而是怎么與高科技結(jié)合的問題。當下的視覺舞臺需要跨界，而跨界需要的是“融合”，疆界的最高境界追求的是“無界”，跨界是藝術(shù)多元化時代的審美發(fā)展，也是未來視覺藝術(shù)發(fā)展的方向。

2當代舞臺機械設(shè)備與控制技術(shù)的運用及發(fā)展趨勢

舞臺機械在歐洲已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷史了，在亞洲起步較晚，但發(fā)展比較迅速。在20世紀80年代以前，我國舞臺機械大部分都是手動或局部電動控制的舞臺設(shè)備。進入21世紀，國家大劇院、上海大劇院等大型劇院正式啟動，帶動我國大中型舞臺以及舞臺機械的新建和改造進入一個新的階段。

美國劇場建筑顧問瓦拉克曾經(jīng)寫道：“20世紀的劇場建筑藝術(shù)比起其他時代的劇場來，不論在空間還是設(shè)備方面都因綜合性很強而使人頭昏眼花，今天的劇場已經(jīng)到了各種形式與規(guī)模既不只是鏡框舞臺的，也不是中心式舞臺和伸出式舞臺的，它要適應(yīng)幾十到幾千位觀眾，并且劇場常常被要求具有多種功能”。此言明20世紀劇場建筑在當代藝術(shù)創(chuàng)作中的變化，但是到了21世紀，舞臺機械設(shè)備與控制技術(shù)同樣要求其具備多種功能與用途，并且產(chǎn)生了兩方面的變化：

一方面是演藝劇場中的機械同道具、設(shè)備、特效、視頻等集成趨勢明顯，并且同演出內(nèi)容高度結(jié)合，成為舞臺裝置或道具的組成部分；另一方面是舞臺機械操作越發(fā)便捷和安全，并且車臺、轉(zhuǎn)臺的模塊化的發(fā)展趨勢明顯。

舞臺機械是專門為劇場演出服務(wù)的，是伴隨著舞臺表演藝術(shù)對布景不斷增長的藝術(shù)要求而發(fā)展起來的。舞臺機械可以實現(xiàn)布景與道具的快速轉(zhuǎn)換，可以組成各種臺階式的舞臺參與演出，可以制造各種效果，可以實現(xiàn)劇場的多功能轉(zhuǎn)換等。它不僅能為布景照明提供更多便利，還要滿足演出各種特技的要求，為觀眾欣賞演出提供視覺、聽覺方面的優(yōu)化。在高科技運用越來越頻繁的今天，舞臺機械如何更便捷地服務(wù)于藝術(shù)生產(chǎn)，是當前藝術(shù)創(chuàng)作者和機械企業(yè)需要共同探討和解決的課題。

2015年，在北京人民大會堂舉行的紀念抗戰(zhàn)勝利70周年主題晚會《勝利與和平》中，演出舞臺機械是演藝科技與集體智慧創(chuàng)作緊密結(jié)合的范本。在這樣大型的演出中，要在極短的時間內(nèi)完成演員上下場和大道具的遷換，舞臺機械是必不可少的。舞臺的演出機械主要分三部分：一是舞臺前區(qū)的可升降樂池；二是升降浮雕幕的吊桿；三是隱藏在三層平臺的雙搖臂。可升降樂池及雙搖臂等舞臺機械設(shè)備的使用，緊湊配合演出節(jié)奏，同時也豐富了演出的空間層次，并自然實現(xiàn)了舞臺視覺中心的轉(zhuǎn)移。演出不僅實現(xiàn)了機械多種動作的精確組合，還實現(xiàn)了運動速度位置的快速響應(yīng)，并且采取了人機結(jié)合的、可靠的安全措施，將舞臺機械在演出中由被動變?yōu)橹鲃?，并同舞美裝置與多媒體高度融合，控制自身的運動規(guī)模與體量，是為表演而設(shè)計而運動，達到了視效與整體演出的高度統(tǒng)一。

個別舞臺機械是為了實現(xiàn)演出劇情、劇種和演出規(guī)模的要求，融入多種表演形式和裝置：譬如武漢紅燈籠劇場投入25億元人民幣的《漢秀》，就具有升降、旋轉(zhuǎn)座椅臺，并擁有世界上最大的機械臂以及多軸機電控制系統(tǒng)。16個自動升降臺，相當于奧運會4個標準泳池的12000㎡表演水池，225㎡可飛行分合LED巨幕，230個噴泉，能夠形成38m寬、22m高的水幕等。

在舞臺機械范疇中，小型機械相對大型機械造價低廉、使用便捷的特點依然能夠在符合表演空間和內(nèi)容需要的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)良好的視覺效果。例如，在《復興之路》演出中使用的威亞（wire）技術(shù)、飛行器使演員和布景有了新的空間運動可行性。布景制作、裝臺、排練、演出等不同演出階段需要使用不同的舞臺機械設(shè)備，使用頻率也不相同。通過對選用設(shè)備類型、參數(shù)（速度、載荷等）、操作方式（自動、手動）、安全（設(shè)備安全、操作者的安全）的分析，包括對設(shè)計方案的分析、制作演出中舞臺機械設(shè)備使用習慣、布景舞臺裝置的重量逐漸加大等，拓展舞臺機械的可能性。在當今的舞臺機械設(shè)計和發(fā)展過程中，筆者認為有以下三方面的趨勢：

一是從簡單道具到復雜設(shè)備的裝置轉(zhuǎn)變。舞臺機械設(shè)備從簡單的人工道具、簡單運動、手動控制、非專業(yè)制作到復雜的自動機械、組合運動、計算機控制、專業(yè)設(shè)計制作轉(zhuǎn)變。固定設(shè)備與演出設(shè)備、裝置與道具界限的模糊。

二是從機械設(shè)備到舞美機械的專業(yè)轉(zhuǎn)變。之前舞臺道具與舞臺機械需要不同知識背景的人分別完成，而當代舞美制作高度的復合化要求技術(shù)人員在機械和舞美專業(yè)均具有經(jīng)驗。

三是從被動實現(xiàn)到主動創(chuàng)意的角色轉(zhuǎn)變。當下在舞臺機械的使用上還存在很多瓶頸和問題，譬如導演與舞美的創(chuàng)意與機械設(shè)備在前期缺乏溝通，舞美設(shè)計對機械設(shè)備了解有限、機械設(shè)計對創(chuàng)意效果的方案沒有發(fā)言權(quán)等。為了實現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果，理解藝術(shù)效果，提供技術(shù)支持，并逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)意的重要成員，藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的復合人才成為藝術(shù)創(chuàng)意的重要力量。

3多媒體以及虛擬影像參與F的舞臺演出的技藝呈現(xiàn)

嚴格意義上講，新媒體在舞臺上的參與并不屬于全新技術(shù)的一種。事實上，早在上世紀初至上世紀中葉，德國導演皮斯卡托、捷克著名舞臺美術(shù)家斯沃博達、美國波普藝術(shù)大師勞申伯格等都將投影藝術(shù)作為自己藝術(shù)風格和實現(xiàn)藝術(shù)理想的媒介。國內(nèi)上世紀八九十年代開始各種影像的實驗，在劇場基礎(chǔ)的設(shè)施和燈光器材還沒有完備的情況下，投影多媒體技術(shù)發(fā)展遲緩。進入新世紀，國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，戲劇舞臺上出現(xiàn)了大量的新興舞臺技術(shù)或新媒體與傳統(tǒng)布景融合的作品，譬如，國家大劇院生產(chǎn)制作的話劇《王府井》、歌劇《茶花女》、歌劇《冰山上的來客》；以及國家話劇院演出的人偶劇《戰(zhàn)馬》、重慶歌舞團推出的舞劇《杜甫》等。新科技被劇場逐漸地接納，激發(fā)全新的觀演感知。混合表演的投影，實時互動，整個舞臺影像技術(shù)的進化過程是觀演關(guān)系的不斷創(chuàng)新與建立。

2013年前后，戲劇影像多媒體趨勢從單獨影像到虛擬影像時代演員與多媒體的及時互動，是一種新的突破和試探。佩珀爾幻象技術(shù)（編者注：Pepper's Ghost，是一種在舞臺上與某些魔術(shù)表演中產(chǎn)生幻覺的技術(shù)。這種技術(shù)借由使用一面平坦的玻璃與特定的光源技術(shù)，使物體可以出現(xiàn)或消失，或是變形成其他物體。它并非真正的全息技術(shù)。）在劇場中算是相對先進的藝術(shù)手段之一，無論在戲劇、舞蹈還是演唱會中，虛擬影像在空中懸浮的，看上去透明的，似乎可以穿透的立體景象，如夢似幻，配合和演員巧妙的互動，讓視幻效果、表演和影像的交互達到了真假難辨的境界。

目前，國際和國內(nèi)的劇場中，“全息投影”其實大部分采用佩珀爾幻象技術(shù)，主要看點是在于“靈魂出竅”一般的幻象和真人在同臺出演。最新的案例是2016年的G20峰會文藝晚會《最憶是杭州》中的第五曲《天鵝湖》演出。西湖上的天鵝起舞，其中既有真實的芭蕾舞者，也有虛擬的演員影像，這是芭蕾舞劇《天鵝湖》第一次在湖上演出。

每一種新技術(shù)的誕生，往往帶來一陣與之相應(yīng)的創(chuàng)作浪潮，舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的虛擬影像技術(shù)也在向網(wǎng)絡(luò)與交互進行轉(zhuǎn)變，尤其是應(yīng)用系統(tǒng)（D3）+實時跟蹤（Blacktrax）+實時例子效果設(shè)計系統(tǒng)（Notch）已經(jīng)滲透在戲劇舞臺乃至演唱會、MV的具體演出和拍攝當中，這是一個不可阻擋的趨勢，也是戲劇舞臺與虛擬光影發(fā)展的一個未來。

4虛擬現(xiàn)實技術(shù)（VR）在演藝空間中的具體應(yīng)用

虛擬現(xiàn)實技術(shù)（Virtual Reality，以下簡稱VR）即利用特殊的全景設(shè)置系統(tǒng)對現(xiàn)場進行360度無死角的視頻捕捉后通過后期制作對視頻素材進行“縫合”，觀看VR視頻時，觀看者可以擁有視角調(diào)整和選擇信息的主動權(quán)，給人身臨其境之感。在舞臺美術(shù)技術(shù)與科技領(lǐng)域，很早就已經(jīng)開始研究VR具體在舞臺上的應(yīng)用，VR目前技術(shù)本身的限制導致在舞臺上不能直接應(yīng)用，AR（增強現(xiàn)實技術(shù)）與VR的融合，MR（介導現(xiàn)實）似乎更加適合舞臺演出，但舞臺藝術(shù)的現(xiàn)場性勢必會削弱，時空的重構(gòu)固然是令人欣喜的，而演員的在場性和創(chuàng)作主體的身份確實面臨一定程度的挑戰(zhàn)。VR戲劇探索和催生出的VR內(nèi)容，實際上是兩種不同的走向，一種是真實劇場融入虛擬現(xiàn)實元素，另一種則是構(gòu)建一個全新的虛擬世界以演繹戲劇的內(nèi)容或故事，不同的技術(shù)能力和創(chuàng)作方向會產(chǎn)生截然不同的虛擬形態(tài)。正如日本數(shù)碼藝術(shù)家藤幡正樹所述：“虛擬現(xiàn)實不是為了模擬真實世界的那種真實，而是更適合用來創(chuàng)造純粹的人造世界”。而在這個純粹模擬的世界里，如何實現(xiàn)交互則是最需要被考慮的。

京劇《春日宴》為中國首部運用VR的戲曲作品。由中國藝術(shù)科技研究所和北京強氧科技有限公司共同實施。最終，觀眾看到的不再是一個距離較遠、鏡框式的演出圖像，而是一個目光可以在180度左右的范圍內(nèi)自由切換，仿佛置身于舞臺中央，與演員“零距離”接觸的沉浸式體驗。

2016年初，上海舉行了“榮醬回歸、經(jīng)典再現(xiàn)”的“VR”虛擬演唱會，這場以張國榮的歌曲作品為主的演唱會是國內(nèi)首個VR虛擬演唱會。異地歌迷可通過佩戴特殊設(shè)備，如身臨其境般置身演唱會現(xiàn)場。同樣以演唱會介人VR領(lǐng)域的還有北京、上海的草莓音樂節(jié)，2016年草莓音樂節(jié)的全年主題即是“虛擬即現(xiàn)實”，摩登天空旗下直播平臺“正在現(xiàn)場”首次推出VR直播技術(shù)。

不論是戲劇戲曲，還是演唱會，引人入勝的VR內(nèi)容就是讓觀者得到戲劇性的“沉浸體驗”，雖然古老的戲劇和新式的演藝內(nèi)容都有各自的受眾，但VR依舊可以被認作是戲劇舞臺發(fā)展的一個方向。作為后現(xiàn)代理論的先導，法國戲劇家阿爾托曾經(jīng)提出“空間詩意”的概念，強調(diào)舞臺空間的重要性，他一方面主張一個動員所有劇場元素的完全劇場，一方面主張一種忘掉舞臺的抽象劇場，而VR恰好是能實現(xiàn)這種“詩的空間”的一種媒介。

未來的戲劇舞臺是各種藝術(shù)形式和技術(shù)交替更新的時代，由于成本、觀念以及技術(shù)局限（需要VR設(shè)備），VR在戲劇空間中的應(yīng)用還有一些阻礙，但可以斷言的是：VR在戲劇、影視、娛樂上的潛在優(yōu)勢，將會持續(xù)影響戲劇舞臺美學創(chuàng)作，也必將產(chǎn)生深遠的意義。

5結(jié)語

從古至今，技術(shù)從來不僅僅是一個工具，重大的技術(shù)變革本身就隱喻著思想的變革，這種變革過程中，技術(shù)最初必然是作用于生產(chǎn)力；而生產(chǎn)力的提升必然帶來生產(chǎn)方式、生產(chǎn)關(guān)系的改變，接著將導致價值創(chuàng)造、價值分配模式的改變，進而影響到組織行為模式的改變，甚至于社會各階層的此消彼長。

布萊恩·阿瑟在其著作《技術(shù)的本質(zhì)》中說到：“技術(shù)正在決定我們的未來以及我們?yōu)橹箲]的事情”。而舞臺機械技術(shù)、多媒體以及虛擬影像技術(shù)、VR等也將在新時期豐富舞臺美術(shù)的面貌。

對于當今國內(nèi)舞臺技術(shù)的發(fā)展，融合與跨界已經(jīng)成為藝術(shù)和技術(shù)新的結(jié)合點，探討技術(shù)與疆界的價值，實際上是在尋找舞臺美術(shù)新的外延與可能性，而探討技術(shù)性的視覺表現(xiàn)，是嘗試將技術(shù)同視聽、文本，表演平行，填補與架構(gòu)新的觀演關(guān)系與美學形態(tài)。此外，對舞臺技術(shù)的分析與理解激發(fā)我們改換角度思考舞臺技術(shù)的發(fā)展對演出藝術(shù)本體以及對各種觀演形式的影響。