【摘 要】我們說(shuō)，“有音才為樂(lè)”、“聲音是音樂(lè)的本源”等觀點(diǎn)，雖把“無(wú)聲音樂(lè)”和“音樂(lè)空間”遙隔二重山，但這是古人第一感官的樸實(shí)反應(yīng)；而“無(wú)聲音樂(lè)”寄寓、隱伏在“音樂(lè)空間”中，這一觀點(diǎn)也是今人對(duì)古人觀察音樂(lè)現(xiàn)象的深化、充實(shí)的結(jié)果。其結(jié)論是有聲音樂(lè)存在于我們直覺(jué)中，無(wú)聲音樂(lè)存在于我們想象中，那就是無(wú)聲音樂(lè)不僅是音樂(lè)大家庭中的一員，而且是成員中的骨干之一。本文從無(wú)聲音樂(lè)蹤影產(chǎn)生出發(fā)，通過(guò)分析并進(jìn)一步探討無(wú)聲音樂(lè)對(duì)現(xiàn)實(shí)音樂(lè)生活的價(jià)值所在，以提高鋼琴演奏者的創(chuàng)作及演奏水平。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；演奏；無(wú)聲；音樂(lè)；空間

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）04-0111-01

音樂(lè)是一門聲音藝術(shù)。顧名思義，音樂(lè)是由音導(dǎo)入樂(lè)，由聲音引出樂(lè)感。在王沛綸所編寫《音樂(lè)辭海》中寫道：“音樂(lè)以音為材料，由人聲或器樂(lè)直接傳達(dá)人感情之藝術(shù)是謂音樂(lè)?！彼麑?duì)音樂(lè)的解讀更直接、更明了，概括起來(lái)就是五個(gè)字：“有音才為樂(lè)”。另外古人《樂(lè)記》中寫道：“感于物而動(dòng)，故形于聲……樂(lè)者，音之所由生也?！薄稑?lè)論》中寫道：“故人不能無(wú)樂(lè)，樂(lè)則必發(fā)于聲音，形于動(dòng)靜。”《樂(lè)禮》中寫道：“感于物而動(dòng)，故形于聲，比音而樂(lè)之。”看來(lái)，《辭典》、《辭海》與《樂(lè)記》、《樂(lè)論》、《樂(lè)禮》的觀點(diǎn)都是一脈相承的。本文的題目是“鋼琴?gòu)椬嘀械臒o(wú)聲音樂(lè)空間”，那么這無(wú)聲的虛幻空間能否在音樂(lè)的大家庭中擁有一席之地，并獲得生存的權(quán)利呢？答復(fù)是肯定的。

一、無(wú)聲音樂(lè)的蹤影

我國(guó)著名鋼琴家傅聰，因蒙冤在海外飄泊卅余年，平反后回到祖國(guó)，他在他的出生地——上海舉行了鋼琴獨(dú)奏會(huì)。演出時(shí)，舞臺(tái)上只留了一盞暗暗的天燈照在鋼琴上方，傅聰在琴凳上坐了良久才開始彈奏肖邦的“夜曲”以寄托對(duì)祖國(guó)的懷念。臺(tái)上曲曲傾吐衷腸，臺(tái)下肅靜為之感動(dòng)。這兒，我們能把他在彈奏前的情緒醞釀割出音樂(lè)范疇嗎？

又如貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂(lè)章前奏部分第九小節(jié)，此處情緒到達(dá)一定高點(diǎn)后突然轉(zhuǎn)入深思，在二句同音型的句子中間，足足停頓了一拍半，在慢板中這一拍半時(shí)值不能算短，這可讓不少學(xué)生沉不住氣，連簡(jiǎn)易的休止符時(shí)值也數(shù)不準(zhǔn)。這些其實(shí)都是不理解貝多芬在情緒激動(dòng)后，沉浸在痛苦中的感情，句中那四個(gè)同音反復(fù)的斷音，猶如淚水滴在心上，此時(shí)感情已在痛苦的無(wú)言之中，此處休止符時(shí)值哪怕縮短一點(diǎn)點(diǎn)，也會(huì)破壞這種高度集中，無(wú)聲的情感渲泄?？磥?lái)此處的休止符貴如金，當(dāng)然是音樂(lè)不可缺少的一部分。

我們?cè)凇朵撉賹毜洹芬粫羞€看到這么一則驚奇的新聞：美國(guó)現(xiàn)代作曲家約翰·凱奇創(chuàng)作并表演了一首鋼琴小品（四分卅三秒），凱奇在鋼琴上整整靜坐了四分卅三秒，手指始終未曾觸鍵，是前所未有的無(wú)聲樂(lè)曲，并稱之可獲得吉尼斯世界紀(jì)錄榮譽(yù)稱號(hào)。演奏這四分卅三秒并非一般人所為，他要在這段時(shí)間內(nèi)構(gòu)筑一曲感人情節(jié)，他要用自己的形體、神態(tài)、幻覺(jué)在無(wú)聲的空間中，用無(wú)言的信號(hào)去敘述它、表演它。人們看這個(gè)節(jié)目，會(huì)自發(fā)并好奇地去觀察、猜度、聯(lián)想這一切并尋找和表演者之間的共鳴。這“四分卅三秒”小品能否在音樂(lè)的包容中成立，我相信會(huì)引起周圍的不同意見(jiàn)，但如果人們有興致去欣賞它，會(huì)產(chǎn)生不少身體上的奇妙感受，這大概也是作曲家創(chuàng)作這首作品的真正目的所在。

二、“無(wú)聲音樂(lè)”在現(xiàn)實(shí)音樂(lè)生活中的生存價(jià)值

奧地利著名鋼琴家布倫德?tīng)?，他把無(wú)聲音樂(lè)喚之為沉默，這個(gè)稱謂無(wú)形中給無(wú)聲音樂(lè)增添了靈性，他說(shuō)：“沉默喚起注意，才有可能演奏，沉默是一切偉大音樂(lè)的基礎(chǔ)。只有末流音樂(lè)才不愿為沉默留出天地。”不少鋼琴家也發(fā)表了類似鋼琴大師霍夫曼的意見(jiàn)。由于在無(wú)聲音樂(lè)空間中，幻覺(jué)音響的出現(xiàn)和運(yùn)用，在鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展史上，學(xué)派之間競(jìng)爭(zhēng)與更迭又爆發(fā)了深層次的革命。新的學(xué)派要求音樂(lè)演奏者在內(nèi)心預(yù)先想象和聽(tīng)到自己即將演奏的音樂(lè)，透過(guò)心靈默默感受，然后通過(guò)自己的表演，將那種聲音與意境一一傳達(dá)給聽(tīng)眾。這個(gè)新學(xué)派就是被波蘭鋼琴家、作曲家、教育家約瑟夫·霍夫曼稱之為“理性的技術(shù)”的應(yīng)用心理學(xué)學(xué)派。

而20世紀(jì)世界上最著名的演奏家吉澤金、金茨堡、施納貝爾、海菲茨等都是約瑟夫·霍夫曼“理性的技術(shù)”彈奏理念的贊同者和崇拜者，他們同樣使用類似的工作方法。

三、結(jié)語(yǔ)

在鋼琴?gòu)椬嘀袩o(wú)聲音樂(lè)空間的存在是不可替代極其重要的。不僅是因?yàn)樵谝魳?lè)中，有聲和無(wú)聲之間的相互依存的關(guān)系，更因?yàn)檫@種獨(dú)特的關(guān)系，為音樂(lè)營(yíng)造出一種引人思考感悟的空間。“無(wú)聲音樂(lè)空間”既含有神秘色彩，又具有現(xiàn)實(shí)實(shí)用價(jià)值；它既改變著鋼琴技術(shù)發(fā)展的面貌，又影響新一代鋼琴家的成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]孫倩.鋼琴教學(xué)中傾聽(tīng)能力培養(yǎng)研究[J].新課程（教育學(xué)術(shù)版），2009（11）.

[3]黃尚寶.論音樂(lè)的空間思維[J].北方音樂(lè)，2010（03）.

作者簡(jiǎn)介：

馬天嬌，大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院鍵盤專業(yè)2013級(jí)。