陳星睿

摘 要：14-16世紀，歐洲發(fā)生了一場思想文化運動，即“文藝復興”。此時期的繪畫也受到了人文主義的影響，關于素描，在材料、手法、描繪等各方面都出現(xiàn)了新的特點。

關鍵詞：文藝復興；人文主義；美術；素描；雕塑；建筑

一、文藝復興

文藝復興（Renaissance）原意為“古代文化的復興”或“古典學問的再生”，即將距離文藝復興時代一千多年前的古希臘、羅馬文化“復興”起來，使之“再生”。

文藝復興是盛行于14—16世紀的一場歐洲思想文化運動。當時由意大利各城市興起，手工業(yè)發(fā)展迅速，城市中出現(xiàn)了資產階級的前身。文藝復興是在繼承古代希臘羅馬文化的同時，用文藝形式建立并發(fā)展資產階級的文化。

文藝復興的指導思想是人文主義，傾向于對人的個性的關懷，強調維護人性尊嚴，提倡寬容，反對暴力，主張自由平等和自我價值體現(xiàn)的一種哲學思潮與世界觀，肯定人的價值與尊嚴。

二、文藝復興時期素描的藝術特點

（一）概況

文藝復興期間的美術家中，有許多也是科學家，他們將科學與美術結合，如對人體解剖學的研究，可以更好地表現(xiàn)形體結構。在15世紀末至16世紀上半葉，產生了文藝復興三杰：列奧納多·達·芬奇、拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂，為文藝復興走向巔峰起到了十分重要的作用。這一時期的藝術旨在表達全新的自然主義風格，效法古典羅馬雕塑。此時的素描畫面淡雅，但是線條常常動感犀利，具有強烈的人文主義色彩。此時達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都在一些作坊做學徒，而素描是繪畫的基礎，素描的練習為他們在繪畫、雕塑、建筑方面取得成就奠定了堅實的基礎。

（二）材料

1.筆

（1）堊

堊，用于涂飾的土，有白堊、紅堊、黑堊等分類。白堊是白堊紀灰白色火山灰夾層，經漂洗去雜質，純白色作顏料，主要成分是碳酸鈣。紅堊色調熱烈，黑堊輪廓鮮明。

（2）鋼筆

墨水除了黑色，還有藍色、褐色等不同的顏色。

（3）薄涂軟筆

鵝毛筆是用大型鳥類的羽毛制成的，以往多是從鵝的翅膀取下來，經過脫脂、硬化處理后即可削切筆尖。手工切割的鵝毛筆比金屬制筆更能產生不同的筆觸跟韌性。鵝毛筆桿能吸附墨水，在書寫時能因毛細作用持續(xù)供水。

（4）金屬尖筆

金屬制的筆尖通常是銀，也可能是鉛或金，作畫時會在紙上覆蓋一層涂料，由研磨的動物骨灰、顏料和膠水制成，使紙張有一種摩擦質感。由于銀尖筆很難擦除，因此需要藝術家具有極高的技巧、精準度和純熟的經驗。

2.紙

紙是由舊布料、船帆布和從繩子中分離出來的纖維混合制成，由一個金屬絲網(wǎng)模具將其制成濕紙，后放在毛氈上晾干，再由動物骨頭制成的膠狀溶液涂在上面，具有抗墨性。

紙有粉色特制紙、淺褐色、藍色特制紙等，如《巖石景色》（圖1）使用的是藍色特制紙，也有用亞麻布進行繪畫，如達·芬奇的《跪姿人物衣飾習作》（圖2）。

（三）繪制手法

將粉筆用于描繪輪廓和陰影，削尖的鵝毛筆蘸鐵膽墨水繪畫，時間長了會變成棕色，再用顏料來表現(xiàn)明暗和陰影，有三維立體效果，用鉛白來提亮和高光。

以薄涂軟筆畫輪廓，白色顏料渲染，以硬筆褐墨潤色。

（四）藝術特點

由易英的《西方美術史方法論》，得知美術作品的畫面結構可以由線條、體積、空間、明暗、色彩等方面來分析。

文藝復興時期的美術作品畫面線條自由、流暢，人物身姿優(yōu)雅輕盈。

如多米尼克·坎帕諾拉（約1500–1564）的《休憩于山水間的兩個男子》（圖3），畫面靜中有動，山上流動的曲線與房屋的直線形成對比，山上的草在飄動，兩個男子舒適地坐在草地上。

又如洛倫佐·迪·克雷蒂（1459–1537）的《向左移動的天使》（圖4），服飾與人體線條流暢飄逸。

關于明暗方面，由白顏料渲染出人物素描的細節(jié)和亮面。如洛倫佐·迪·克雷蒂的《老年男子頭像》，畫中男子微微皺眉，若于所思。藝術家用白色顏料渲染出額頭與臉頰的皺紋，十分形象生動。

人物身體肌肉骨骼輪廓與結構明晰，充分體現(xiàn)了人的力量感和存在感。如路加·西諾雷利（約1445–1523）的《男人體背面像》，人體重心集中在一條腿上，表現(xiàn)出優(yōu)雅的不對稱性，如米開朗基羅·博那羅蒂（1475–1564）的《男子軀干習作兩則》，圖5的人物清晰的肌肉輪廓呈現(xiàn)出一種強烈的力量感。

色彩方面，一般的紙張呈現(xiàn)淺色，如淺褐色、淺粉紅、淺灰褐色等，而用黑堊、紅堊或者硬筆褐墨等涂畫，白色顏料渲染，畫面顯得清新淡雅。尤其是蓋拉爾多·希波（1512–1600）的《巖石景色》，用了藍色紙張，與山石房屋景色映襯，白色顏料部分氧化，似乎是皚皚白雪，顯得美麗靜謐。

對衣褶的描繪細致且層次分明。在文藝復興時期，藝術家對服飾細致的描繪也使其成為了畫面的一個焦點。如弗朗切斯科·德爾·科薩（1436–1478）的《爬樓梯的青年背面像》（圖6），衣物上的飄帶纏繞在雙臂之間，十分寫實和具有動感，弗朗切斯科·德爾·科薩屬于當時的費拉拉畫派，曾受到寫實和典型化的影響。

如多梅尼科·基蘭達約（1449–1494）的《托納波尼家族女子像》（圖7），女子服飾優(yōu)雅，有一種古典的意味。又如達·芬奇（1452–1519）的《跪姿人物衣飾習作》（圖2），由灰褐色薄涂軟筆畫，以白色顏料渲染，繪于亞麻布之上。又如蒂莫特奧·維提（1469–1523）的《坐在凳子上的男子》，圖8的男子帽檐上翹，穿著短短的緊身外套，緊身長筒襪。

紙張會有拼接，會打格子用以轉用到墻壁或做他用。

有時是用作轉用，如喬凡尼·弗朗切斯科·彭尼（約1488–約1528）的《大衛(wèi)與拔示巴》（圖9）打方格以便于轉用。

不過可能畫家在畫的過程中感覺紙張不夠大，不能描繪自己所表達的內容，如雅各布·卡魯奇（別名蓬托莫）（1494–1557）的《墻面裝飾草圖》，繪于兩張拼接而成的淺粉褐色特制紙之上。

又如塞巴斯蒂亞諾·迪·巴托羅·梅那迪的《繪畫參考書中的動物素描》（圖10），以十張相互重疊的紙裝裱，每一個動物都有一張小紙所畫再加以拼貼在整幅大的紙上。

（五）素描與其他學科的聯(lián)系

1.素描與雕塑有一定聯(lián)系

如洛倫佐·迪·克雷蒂（1456/1459–1537）的《向左移動的天使》，靈感來自于一個雕塑作品——為皮斯托亞大教堂墓葬雕塑而創(chuàng)作的天使，又如塔德奧·祖卡羅（1529–1566）的《斗馬》（圖11），塔德奧通過背景中的薄涂反映出了淺浮雕的立體感。

2.素描與建筑的聯(lián)系

在建筑方面的描繪要求十分精準，具有一種嚴密、樸素的畫面感，對于畫面中的建筑進行精確地描繪，是學習建筑的基礎。

（六）與之后的素描的聯(lián)系

文藝復興之后的素描更傾向于注重描繪平靜豐富的生活，例如1725年P.L.蓋齊畫的素描《聚集在羅馬的鑒賞家和古董家》（圖12），人物姿態(tài)平和，又如讓·奧諾雷·弗拉戈納爾的《蒂沃利的埃斯特別墅花園》（圖13），畫面布局簡潔明快。

三、結語

文藝復興時期的素描，清新淡雅中蘊含著強烈的愿望與憧憬，在這些畫中，我最喜歡的是《巖石景色》《爬樓梯的青年背面像》《跪姿人物衣飾習作》《托納波尼家族女子像》。在看到這些素描時，便能感受到文藝復興時期藝術家的思想與技巧。不同的時代，孕育了不同的藝術，相信漫漫的歷史長河在被延續(xù)至未來的過程中，會有更多更好的藝術奇跡，像姹紫嫣紅的花兒一樣，綻放在藝術的春天里。

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作者單位：

蘇州科技大學