周瑞琪

摘 要：在通常情況下，色彩在我們心中似乎成了一種固定的形式語(yǔ)言，如果我們靜下心來(lái)對(duì)色彩的概念進(jìn)行理解，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中所擁有的層次對(duì)于進(jìn)一步研究色彩在視覺中具有十分重要的意義。如果說(shuō)物體的造型是繪畫的靈魂，那么色彩便是繪畫藝術(shù)的生命。我們?cè)谛蕾p一幅畫的時(shí)候最直接、最快速的視覺表現(xiàn)是色彩語(yǔ)言的繪畫形式，不同的色彩會(huì)引起人們不同的色彩情感的變化。

關(guān)鍵詞：繪畫色彩；語(yǔ)言形式；藝術(shù)風(fēng)格

一、色彩與造型的關(guān)系

色彩在繪畫中有著一定的形式語(yǔ)言，在運(yùn)用色彩的過(guò)程中，色彩和造型有密切的關(guān)系，原始壁畫和原始彩陶繪制圖案上，色彩與造型緊密相連，色彩與線條構(gòu)成了人們審美的關(guān)鍵因素。馬蒂斯說(shuō)：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應(yīng)該先畫線條，等待心靈得到磨煉之后才能把色彩引向一條合乎理性的道路?！笨梢娙藗兊囊曈X感覺是由造型和色彩呈現(xiàn)出的效果。造型我們把它定義在理性范圍，第一眼映入眼球的便是色彩，我們把色彩定義在感情范圍，西方繪畫在畫面中強(qiáng)調(diào)造型與色彩的結(jié)合，西方古典繪畫強(qiáng)主要以造型作為畫面的重點(diǎn)?？档抡J(rèn)為繪畫、雕塑、建筑，屬于藝術(shù)類造型的視覺藝術(shù)，最主要就是物體的造型，因?yàn)樵煨涂梢詭Ыo人美感，色彩可以使畫面增添色澤。

當(dāng)我們首先討論色彩的概念時(shí)，還不能避開色彩與形態(tài)的密切關(guān)系。在自然界中，色彩與造型是緊密相連的，在人類最早的色彩本能的自發(fā)階段，人類對(duì)色彩的表達(dá)方式雖然更大程度上是在表現(xiàn)人的生命的本質(zhì)意義之上，但人類用色彩呈現(xiàn)于自己視覺的基本方式卻沒有也不可能脫離形態(tài)的造型意義。色彩與形態(tài)之間的關(guān)系，不能忽視光在其中所起的作用，如荷蘭畫家倫勃朗的擅長(zhǎng)畫法就是采取聚光式的明暗對(duì)比方式來(lái)揭示人物肖像的內(nèi)心世界。在他的筆下，人物形象神態(tài)的顯示在很大程度上就是借助了光與色彩與形態(tài)的特殊處理而獲得的藝術(shù)效果，現(xiàn)代繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展更加促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)家主張表現(xiàn)心中的激情，色彩和形態(tài)的結(jié)合在他們的觀念意識(shí)中以另類的視覺方式表現(xiàn)出來(lái)。

二、繪畫色彩的和諧

色彩在畫面中起著一定的視覺效果，在歐洲中世紀(jì)末，基督教神學(xué)家和經(jīng)濟(jì)哲學(xué)家指出，美有三要素：第一種，完美和完整；其次是適當(dāng)?shù)谋壤蚝椭C；第三是鮮明。所以鮮明的色彩是公認(rèn)的美，要將色彩放到美學(xué)的基點(diǎn)上加以審視，這三個(gè)要素都要具備，所謂色彩的完整，事實(shí)上就是色彩能夠符合我們心理愉悅的認(rèn)可，要達(dá)到這一點(diǎn)，除了色彩在配置上要符合美的規(guī)律以外，更主要的是與人的審美觀念相一致。鮮明的要素是色彩天生所具有的，然而我們不能將之理解為純粹高純度色彩的簡(jiǎn)單羅列，而是將色彩的鮮明效果理解為色彩在綜合對(duì)比中始終保持色彩的鮮明個(gè)性的整體顯現(xiàn)才有實(shí)際的意義，其中它需要含灰量較大的顏色作為畫面的對(duì)比與襯托。由此可見，色彩的和諧最終可以總結(jié)為色彩呈現(xiàn)的視覺狀態(tài)感到愉悅的色彩整體效果體現(xiàn)。

色彩的和諧標(biāo)志是人的情感方式在特定形態(tài)下所表現(xiàn)出來(lái)的轉(zhuǎn)換方式的一種，當(dāng)人的情感與歷史上具有人文背景的豐富事件相互作用，或者說(shuō)色彩作為一種人的視覺和心理共同構(gòu)建的文化符號(hào)出現(xiàn)在特定的時(shí)代時(shí)，其被約定俗成的審美方式就會(huì)毫無(wú)疑問(wèn)地被肯定在恰當(dāng)?shù)奈幕蚣苤?。如蘇珊·朗格在研究詩(shī)歌時(shí)認(rèn)為：詩(shī)的情節(jié)借以展開的虛幻世界總是為該作品所特有，它是那些情節(jié)事件所創(chuàng)造的特定的生活幻象，猶如一幅畫的虛幻空間是畫中形體的特定空間，為了使詩(shī)歌世界在想象上保持連貫性，它必須由想象方式的事件來(lái)構(gòu)成，那種想象方式也就是樸實(shí)的體驗(yàn)方式，其中行為與感情、審美價(jià)值與道德價(jià)值以及因果關(guān)聯(lián)與符號(hào)關(guān)聯(lián)仍然是結(jié)合在一起的。如果一幅作品中只有粉紅、大紅、玫瑰紅之類的顏色，即使看上去很統(tǒng)一，但這種色彩的視覺狀態(tài)還不能觸及色彩和諧美的本質(zhì)，原因在于它沒能全面揭示色彩之間的對(duì)立效應(yīng)，尤其是現(xiàn)代色彩的和諧概念更加強(qiáng)調(diào)色彩之間的對(duì)比效果，色彩與色彩之間過(guò)分地統(tǒng)一不能從本質(zhì)上說(shuō)明它的和諧根源，因此色彩和諧是視覺與人的內(nèi)心需要的高度統(tǒng)一。

三、源于自然的色彩

色彩源于光是印象派對(duì)色彩表現(xiàn)的堅(jiān)定信念，從某種意義上說(shuō)，印象派畫家是強(qiáng)調(diào)色彩與光的自然主義，它們追隨前輩畫家柯羅·庫(kù)爾貝，根據(jù)眼睛的觀察和直接感受作畫，當(dāng)1839年化學(xué)家謝弗勒發(fā)表了關(guān)于光的新發(fā)現(xiàn)的理論之后，引起了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們的普遍關(guān)注，尤其對(duì)于正在追求畫面色彩的印象派畫家來(lái)說(shuō)更是一個(gè)極為重要的啟示。在這種理論的影響下，莫奈開始認(rèn)真探索色彩與光的變化現(xiàn)象，例如他在一天之內(nèi)的各個(gè)時(shí)段用不同的畫面來(lái)描繪同一片風(fēng)景，他用自己敏銳的目光對(duì)風(fēng)景的色彩現(xiàn)象進(jìn)行仔細(xì)觀察，將陽(yáng)光下的景物隨著日光的移動(dòng)和隨之發(fā)生的反射的光色變化結(jié)果真實(shí)地表現(xiàn)出來(lái)，他的系列作品“魯昂大教堂”就是這種變化過(guò)程中最好的體現(xiàn)。印象派在作畫過(guò)程中具有重要意義的發(fā)現(xiàn)，所有色彩都是由照射在它們之上的光決定的，物體的固有色并不存在，所有物體在光的照射下形成的色彩變化都是光的表現(xiàn)形式。物體的陰影色彩，在古典主義繪畫中，畫家們將作畫的經(jīng)歷主要放在了古典題材和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛柙煨蜕希鲆暳藢?duì)于色彩表現(xiàn)上的突破性探索，因此，我們找不到被描繪的色彩物象其陰影中的色彩變化，而只有到了印象派時(shí)期，印象派畫家用力接近自然真實(shí)狀態(tài)的色彩替代了傳統(tǒng)繪畫中那種帶有單調(diào)而又虛擬性的色彩效果，用新的色彩條件體系取代原有固有色體系，因此印象派從本質(zhì)上否定了固有色，認(rèn)為人眼感覺到的色彩就是光的色彩反射對(duì)人眼作用的結(jié)果。印象主義畫家在色彩運(yùn)用方面做出了創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。在作畫時(shí)，色彩尤其是最值得仔細(xì)觀察的，而且要認(rèn)識(shí)到陰影本身是有顏色的，不僅僅是比物體局部的顏色略暗的色調(diào)。因此在他們的畫中一棵樹或一片綠色葉子的陰影也會(huì)呈現(xiàn)出淺藍(lán)色，如果我們仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的變化也會(huì)接近紫色，這些顏色的變化都來(lái)自畫家的親身觀察。改變以過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容的灰褐色調(diào)，他們認(rèn)識(shí)到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化。對(duì)顏色有不同的見解及應(yīng)用，提出了“物體沒有一成不變的顏色，推翻從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補(bǔ)色代之”。由于視覺生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過(guò)渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品呈現(xiàn)了光與色的結(jié)合，光影中包含很多色彩。印象派畫家解決了油畫中的色彩問(wèn)題，采用補(bǔ)色手法，把紅、黃、藍(lán)三原色變成三組互補(bǔ)色，紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙，使色彩在視覺中產(chǎn)生和諧。例如：法國(guó)印象派畫家雷諾阿在繪畫中常使用的顏色有銀白、鎘黃、那波里黃。后期印象派大師塞尚選用的顏色種類較多，其中有五種黃色、六種紅色、三種綠色、三種藍(lán)色，另外還有黑色和白色。修拉則是運(yùn)用類似科學(xué)家的方法來(lái)進(jìn)行繪畫，他在顏色的選擇和排列上更有意思。他把顏色在調(diào)色板上排列成三行：第一行從左到右，分別是鎘黃、朱紅、茜紅、鈷紫、群青、鉆藍(lán)、天藍(lán)、寶石綠、淡鎘黃；第二行從左到右分別是：純色與白色的混合色；第三行是純白色。因此印象派的色彩帶給人們不同的視覺感受，也體現(xiàn)了不同的色彩形式語(yǔ)言。

四、色彩均衡與色彩節(jié)奏

色彩均衡是指一幅畫中上下、左右在色彩配置上的一種力度均衡，使畫面上的色彩搭配達(dá)到一種穩(wěn)定和諧的效果。例如一幅畫中左下方出現(xiàn)一大塊紅色物體，為達(dá)到畫面均衡可能會(huì)在右上方或其他部位出現(xiàn)一處或幾處小色塊紅色呼應(yīng)以達(dá)到平衡。在一幅畫中，色彩的平衡頗似力學(xué)中的重量比值，一斤棉花和一斤鐵雖然體積不同，但重量是相等的。不同形狀、面積、明暗等因素在對(duì)比和變化中所取得的穩(wěn)定感，稱為色彩的均衡。均衡有對(duì)稱均衡、不對(duì)稱均衡兩種。對(duì)稱的均衡又稱“均齊”，在繪畫中不常使用，因?yàn)?，過(guò)于顯得四平八穩(wěn)，常用在表現(xiàn)一種紀(jì)念性、永恒性題材的畫面效果，如達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》。不對(duì)稱均衡，不是數(shù)量上的均衡，而是視覺上、心理上達(dá)到均衡，獲得變化中求穩(wěn)定的效果。通常表現(xiàn)為用色彩的濃淡、面積的大小達(dá)到均衡，色彩的強(qiáng)弱、輕重、軟硬等感覺造成種種感覺的平衡。色彩的冷暖、明暗、大小，反復(fù)交錯(cuò)，在變化中求統(tǒng)一，達(dá)到色彩均衡。色彩節(jié)奏即由色彩要素的色相、明度、純度等變化而造成的強(qiáng)弱感、輕重感、冷暖感、軟硬感相互組合，使之產(chǎn)生的抑揚(yáng)頓挫格調(diào)，表現(xiàn)出色彩的反復(fù)、連續(xù)、斷續(xù)的色彩運(yùn)動(dòng)感及色彩的用筆和色塊的重復(fù)排列，不同色塊的上下、左右并置，？構(gòu)成錯(cuò)落有致的色彩感受。在繪畫中，節(jié)奏的變化不是單一圖式的重復(fù)，而是表現(xiàn)為多種形式的節(jié)律運(yùn)動(dòng)。

五、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)風(fēng)格、色彩、形式各異，色彩在其他藝術(shù)門類中應(yīng)用也非常廣泛，例如雕塑、環(huán)藝、裝置、燈光、行為藝術(shù)等，色彩除了架上繪畫的其他藝術(shù)風(fēng)格和領(lǐng)域里的呈現(xiàn)，如克里斯蒂安·潑爾坦斯基的裝置作品《加拿大儲(chǔ)藏室》，就是將眾多顏色的服裝懸掛在墻面，形成一個(gè)彩色的規(guī)模，模糊地暗示著一個(gè)難以確知的歷史真實(shí)。在當(dāng)代藝術(shù)中，畫家用自己的風(fēng)格而不是主題來(lái)創(chuàng)造現(xiàn)代性的特征，藝術(shù)家可以運(yùn)用任何表現(xiàn)手法，加以創(chuàng)作，不定形，使得色彩跟語(yǔ)言密切結(jié)合，藝術(shù)家開始用現(xiàn)代的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，并從現(xiàn)實(shí)生活中尋找創(chuàng)作的源泉。人類色彩的知覺實(shí)際而又復(fù)雜，同一色彩，作為一個(gè)自然人接受的結(jié)果，人的創(chuàng)造還將不斷賦予色彩鮮活流動(dòng)的生命。

參考文獻(xiàn)：

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[2]邢慶華.色彩[M].南京：東南大學(xué)出版社，2002：30-46.

作者單位：

蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院