【摘 要】作為一本全面概括羅丹一生藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)見地的理論書籍，《羅丹藝術(shù)論》以理性的視角向我們展現(xiàn)了羅丹雕塑的藝術(shù)魅力。通過本書，讀者可以清晰地看到羅丹藝術(shù)思想的起源，以及羅丹對藝術(shù)的解讀及熱愛。《羅丹藝術(shù)論》讓我們看到了羅丹的個性與睿智，正是這種個性與睿智造就了《羅丹藝術(shù)論》的永恒價值。

【關(guān) 鍵 詞】羅丹；《羅丹藝術(shù)論》；個性；睿智

【作者單位】李尚可，華北水利水電大學。

《羅丹藝術(shù)論》是羅丹現(xiàn)實主義雕塑創(chuàng)作精神的集中體現(xiàn)和概括，對東西方的雕塑藝術(shù)、美學藝術(shù)都產(chǎn)生了極其深遠的影響，羅丹被后世公認為是和菲狄阿斯、米開朗琪羅并駕齊驅(qū)的雕塑高峰。作為一本全面概括羅丹一生藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)見地的理論書籍，《羅丹藝術(shù)論》承擔起了系統(tǒng)解析羅丹藝術(shù)的重任，也給予了讀者透過《羅丹藝術(shù)論》了解其價值以及羅丹個性與睿智的機會。

一、個性與睿智的來源

羅丹、菲狄阿斯和米開朗琪羅被稱為雕塑史上三座高峰。原本，菲狄阿斯和米開朗琪羅是兩座風格迥異的獨立高峰，因為羅丹的出現(xiàn)，兩座高峰有了交集。羅丹將兩位大師前輩截然不同的風格融入到一起，自成一家。換言之，羅丹藝術(shù)個性與魅力的形成，得益于從菲狄阿斯和米開朗琪羅處汲取營養(yǎng)。任何一種文化或者思潮都有其根源。任何一種風格的形成都不可能憑空而來，任何一個天才藝術(shù)家的風格形成也是如此。這就像我們今天所說的創(chuàng)新，任何一種創(chuàng)新都是在原有事物的基礎(chǔ)上加以傳承，加以改變并加以突破。羅丹藝術(shù)最核心的傳承就來源于菲狄阿斯和米開朗琪羅。

1.菲狄阿斯靜謐之美的影響

在《羅丹藝術(shù)論》一書中，羅丹毫不吝惜地推崇菲狄阿斯與米開朗琪羅的魅力，甚至不惜獨立成章，毫不諱言地表態(tài)：“如果我敢說起我自己，那么，我的一生是在雕塑上的兩大傾向——在菲狄阿斯與米開朗琪羅中間徘徊著。”歷史上一切有成就的人，都在沿著前人的足跡追尋奮斗，羅丹也不例外。他的這番話體現(xiàn)了兩位前輩大師對他的影響巨大。

對菲狄阿斯雕塑風格中體現(xiàn)的自然、靜謐之美的解讀，羅丹可謂駕輕就熟。羅丹曾給予菲狄阿斯極高的評價：“沒有任何一個藝術(shù)家能夠超過菲狄阿斯，萬物皆有進步，唯獨藝術(shù)沒有，菲狄阿斯是雕塑史空前絕后的天才?！弊鳛閭ゴ蟮乃囆g(shù)家，菲狄阿斯雖然空前，但未必絕后，至少羅丹傳承和發(fā)揚了菲狄阿斯的精神和技藝?！读_丹藝術(shù)論》第十章節(jié)中，羅丹在葛賽爾面前現(xiàn)場雕刻展現(xiàn)的精湛技藝以及和葛賽爾的寥寥數(shù)語，就將菲狄阿斯的藝術(shù)精粹說透，將菲狄阿斯的自然、靜謐之美體現(xiàn)得很充分。就像羅丹的作品《思想者》他塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，凝神沉思，極好地傳遞了菲狄阿斯的藝術(shù)靈魂：自然、靜謐而美好?！端枷胝摺吩谧匀?、靜謐中處處透露著安寧，安寧中又涵蓋了崇高的人性光輝，似乎能夠讓人在沉靜中感覺爆發(fā)的力量，有著靜謐處無盡延伸的美感和魔力?？偠灾?，羅丹的代表作《思想者》繼承了菲狄阿斯的藝術(shù)風格。

2.米開朗琪羅躁動的感染

菲狄阿斯賦予了羅丹自然靜謐的美好，文藝復興時期的米開朗琪羅則給予羅丹躁動的力量。在認可并遵循希臘菲狄阿斯自然、靜謐之美的主張后，羅丹初次接觸米開朗琪羅時并不能完全接受他，但看到米開朗琪羅的雕塑后，他的內(nèi)心受到極度沖擊和震撼。羅丹被那種新舊交替的沖突、碰撞、不安、交融、滲透和煩躁所震撼，頓時感到了困惑?！拔业揭獯罄臅r候，腦子里充滿著在羅浮所熱心研究的希臘模型，一看到米開朗琪羅的雕塑時，不禁大失所望，這些雕像把我以前認可的真理全部推翻了。我問我自己，‘為何這胸部要如是凹，或如是凸，這腰肢隆起，這肩頭旁側(cè)？我真是有些惶惑了……然而米開朗琪羅是不會有錯的，我應該要懂得他。我便用功研究，終于明白了?！?/p>

羅丹在剛接觸米開朗琪羅的雕塑時，欣賞不了他的作品，并且心中產(chǎn)生了疑問，但他并沒有偏執(zhí)地否定大師，而是如他自己所說，開始潛心研究米開朗琪羅。他以自己謙虛向?qū)W的精神進入米開朗琪羅的藝術(shù)世界，由此開啟了藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變的大門。此后的羅丹開始嘗試將人性特色蘊含在面部表情、肢體動作甚至服飾的變化之上，原本注重靜態(tài)的刻畫，之后開始逐漸嘗試動態(tài)的刻畫，人物刻畫不再僅僅是靜止的，而是時刻體現(xiàn)變化的狀態(tài)。這種動態(tài)創(chuàng)造了一種無限延伸的感覺，突破了時間、空間的限制，將雕刻的人物刻畫得更加生動化。這種變化創(chuàng)造了藝術(shù)的生命力，豐富了藝術(shù)作品的內(nèi)涵，尤其是藝術(shù)家主觀情感的融入更是加強了作品的審美意義。在“藝術(shù)中之動作”章節(jié)中，羅丹深入地分析了《青銅時代》《圣—揚—巴蒂斯特》《加萊市民》《行走的人》《巴爾扎克》等一些能夠更好地展現(xiàn)躁動力量的作品。

靜謐與躁動，和諧與不安，菲狄阿斯和米開朗琪羅這兩種截然不同的藝術(shù)風格到了羅丹這里，變得統(tǒng)一和有序，合二為一，成為一個整體，對羅丹藝術(shù)的形成起到了決定性的作用，羅丹藝術(shù)也因為這兩者的啟發(fā)而逐漸變得個性和睿智。

二、《羅丹藝術(shù)論》的個性與睿智：羅丹對藝術(shù)的解讀

1.在自然中彰顯個性與睿智

羅丹極為重視自然之美。在《羅丹藝術(shù)論》一書中，羅丹極力強調(diào)藝術(shù)與自然的關(guān)系：“奉自然為你唯一的女神吧，我們要把絕對的信心付托于她。自然孕育的肯定不會是丑的，這一點我們要無理由地相信她，信任她，收斂你的雄心來效忠于她?！绷_丹相信自然是美好的，人應該與自然平等對話，而不是征服自然。一個熱愛與忠誠自然的人，心中會充滿向善的力量，這種力量可以帶來藝術(shù)靈感?！读_丹藝術(shù)論》中尊崇自然的話很多，“我不是聽從他們，我是聽從自然”，在自然面前，羅丹是一個聽眾，他心甘情愿把心靈交給自然，體現(xiàn)了對自然的擁護，“就是我處理某一題材，要模特做出某一姿勢，我只是指示他，而謹防支配他，因我只顧表現(xiàn)現(xiàn)實可自然供給我的形式”。在自然面前，羅丹不去打破它既有的形式，而是小心翼翼地遵循形式，體現(xiàn)了對自然的尊重，“我完全服從自然，從沒想去支配自然，我唯一的野心，就是對自然的卑順忠實”。在自然面前，羅丹始終保持謙遜的態(tài)度，體現(xiàn)了對自然的敬畏，“塑鑄只是再現(xiàn)外表，我卻在外表之外兼表內(nèi)心，這當然是自然的一部分”。在自然面前，羅丹內(nèi)外兼修，極力做到和自然融為一體，“天下沒有方法可以使自然變得更美”……由此可見，羅丹對自然的虔誠是任何人都無法替代的。在他眼中，自然的偉大和美麗是無與倫比的，自然之美是他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

羅丹對自然的尊崇是毋庸置疑的，甚至不惜用多個章節(jié)倡導自然之美。在《羅丹藝術(shù)論》第二章節(jié)“在藝人的眼里，自然中的一切都是美的”中，他更是運用了大量筆墨和對話來凸顯自然之美，并用雕塑《美與丑》來體現(xiàn)自己的觀點?！睹琅c丑》取材于維庸的《美麗的老宮女》，將一個年老色衰的老宮女形象充分地雕刻了出來，通過美與丑的對比，揭示了人物的悲劇命運，表現(xiàn)了自然美的深層含義。藝術(shù)作品中既有審美，又有審丑，而美與丑又是對立統(tǒng)一的，高超的藝術(shù)家往往會以美為丑或化丑為美，給人視覺的沖突和心靈的震撼，這就是藝術(shù)所追求的境界。這正如《羅丹藝術(shù)論》中提到的，“在一個名副其實的藝術(shù)家面前，自然中的一切都是美的，因為他的眼睛能接受所有的外表的真，并能像在一本展開的畫卷中，讀到它所有的內(nèi)在的真”。羅丹認為，美與真是相互統(tǒng)一的。所謂美，就是前面所講的自然美；而真，有兩層含義：一是指自然真實，就是人的視覺所能觀察到的事物，其外在形式都是真實的；一是指藝術(shù)真實，就是藝術(shù)家對生活（或自然）本真的事物進行藝術(shù)想象、加工、夸張和變形等，呈現(xiàn)一種似真性。羅丹的創(chuàng)作取材于大自然，對自然的真和美進行提煉、概括，從而上升到藝術(shù)真和美的高度。正是對自然的敬畏和倡導，羅丹藝術(shù)個性鮮明，睿智不凡。

2.在對生命的頌揚中展現(xiàn)個性與睿智

“沒有生命，就沒有藝術(shù)?！薄读_丹藝術(shù)論》認為生命是藝術(shù)的靈魂，沒有生命就沒有藝術(shù)，生命賦予藝術(shù)活力。在羅丹看來，凡是大自然孕育的產(chǎn)物都是美的，因為它是處在自然狀態(tài)下的，沒有任何的修飾和矯揉造作。所以，羅丹多次選擇了很多人以為丑的自然界事物來作為自己的創(chuàng)作題材，正如羅丹自己所言：“這丑人精神的痛苦越是活躍，藝術(shù)品越是美麗。”因為它經(jīng)歷了生命的孕育、盛開、頹敗和枯竭等一系列的過程，這是所有生命必須經(jīng)歷的，沒有什么比這樣的生命更值得尊敬和頌揚。羅丹正是通過對這種生命的塑造，成就了自己的雕塑魅力。當羅丹向葛賽爾揭示《梅迪契的維納斯》的塑模秘密時，《羅丹藝術(shù)論》里這樣寫道：“羅丹講話的時候聲音很低很低，眼神和神態(tài)中充滿了虔誠，他的一舉一動都如此輕柔，俯身在白石上，如偎依著他的愛人一般?！闭Z言、神態(tài)和動作等是藝術(shù)作品的血肉，正因為羅丹觀察細致，才會把這件藝術(shù)品雕刻得如此充分到位。“幾乎可以說是受盡了親吻與愛撫……在撫摸這半身像時，竟覺得它溫暖”，很顯然，這件藝術(shù)品凝聚了藝術(shù)家全部的心血，人們才會從中感受到它溫存的生命力；“這是真正的肉呢”，這句話更進一步突出了雕塑的生命力，藝術(shù)家和藝術(shù)品仿佛融為一體。從這些語句中，欣賞者不難感受到羅丹在藝術(shù)中對生命的禮贊和渴求。

羅丹提到：“一個雕刻家無論想要表現(xiàn)什么狀態(tài)，都是源于對生命的一種刻畫，包括喜怒哀樂或是其他情緒，只有當作品有生命的時候，這種情緒才能被我們感知到，否則一草一木的任何情緒，包括喜怒哀樂，與我們又有什么關(guān)系呢？可見，藝術(shù)品的魅力全在于生命的動作和模塑這兩點。”一件作品有藝術(shù)魅力才會符合藝術(shù)審美價值，才會經(jīng)久不衰，而作品的生命力正能彰顯其藝術(shù)魅力。正是羅丹對生命的精準拿捏，才會使他的藝術(shù)作品呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)個性，引起欣賞者的共鳴，以至于葛賽爾對著羅丹感慨：“當我看見你的《青銅時代》那個初醒的人物，肺葉中充塞了新鮮的空氣，舉起手臂來，或是你的《圣—揚—巴蒂斯特》，似乎要離開他的底座，到世間去宣傳福音的光景。那時我才不勝驚訝嘆賞，我覺得你好像有一種魔術(shù)，會使你的古銅如此生動?！庇纱丝梢姡嬲猩Φ乃囆g(shù)品，才會激發(fā)欣賞者的聯(lián)想和想象，從而使欣賞者在欣賞的過程中準確地把握藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，無限解讀作品的深意。真正有生命力的藝術(shù)品融入了藝術(shù)家對生命的獨特體驗，因為羅丹信仰生命，認為造物主創(chuàng)造出來的生命都是美的，所以他帶著這份仰慕之情，將生命融入每一個雕塑的始終，賦予了作品靈魂，最終形成了自己的個性與睿智。

3.通過對人性的準確捕捉體現(xiàn)個性與睿智

對人性的巧妙捕捉是《羅丹藝術(shù)論》個性與睿智的又一體現(xiàn)。羅丹的作品跨度之大，創(chuàng)造才情之橫溢，讓后人驚嘆折服。羅丹的眾多作品中有男性，有女性，有凡人，有天神；有美麗的，也有丑陋的；有靜謐的，也有躁動的，題材涉及方方面面，風格也是包羅萬象。但是縱觀《羅丹藝術(shù)論》，有一點我們不難發(fā)現(xiàn)，羅丹對人性尺度的精準把握足以讓人驚嘆。比如，他塑造的具有悲天憫人情懷的《巴爾扎克》，體現(xiàn)赴死義士的《加萊義民》，體現(xiàn)上天對人類關(guān)懷與慈愛的《青銅時代》，體現(xiàn)對青春和愛情充滿向往的《吻》《永恒的偶像》等作品，都是對不同人物性格的刻畫，這源于羅丹獨特的觀察視角與睿智的思考。

《羅丹藝術(shù)論》在“女性美”章節(jié)中，處處透露著羅丹敏銳細膩的觀察與睿智的思考?！罢嬲那啻?，就是成熟的處女時代，洋溢著清新的生命力，卻顯著驕矜之概，同時又似乎畏縮，似乎隱含著求愛的羞怯心理”，羞怯而成熟的處女，仿若藏在綠葉之后那飽滿而鮮嫩的果實，渾身散發(fā)著青春的氣息，楚楚動人，惹人愛憐、疼惜；“且不說母性的變形，情熱過度的疲勞，足以使身上的纖維很快地松弛，既少女成為婦人之后，已是另外一種美了”。當女性經(jīng)過蛻變，由少女轉(zhuǎn)為婦女時，她承擔著家庭責任，身上閃現(xiàn)著母性的光輝，于是有了一種內(nèi)在的精神之美，這種美崇高而偉大，令人贊嘆。“在地中海型的女性之外，還有北方型的女性”，兩種女性，各有各的風韻，需要細細體味；“微向后彎的人體好似一個美麗的彈弓，如愛神用來射他無形的箭的神弓一般”，這是羅丹獨特的藝術(shù)感受，一切有個性的東西，最終會自成風格?！耙磺腥梭w，一切人種，都有他們的美，只要你去發(fā)現(xiàn)就是了”，這里的“人體”和“人種”專指女性，對女性的歌頌和贊美是藝術(shù)作品的一大母題，而羅丹的作品對女性的刻畫更是細致而獨到。正是因為對女性有著如此深刻的觀察與思考，羅丹才有了《美與丑》這樣驚世的作品。在羅丹的作品中，無論是青春少女，還是已為人婦之女，甚至是色遲顏衰的宮女，都有著各種不同的美。由此可見，羅丹有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的慧眼，因此，他的雕刻作品才會有永恒的生命力，才會有無邊的深度和廣度。羅丹通過雕塑體現(xiàn)的人性光輝，得益于他的睿智思考和敏銳觀察。

三、總結(jié)：《羅丹藝術(shù)論》的永恒價值

繼菲狄阿斯和米開朗琪羅之后，羅丹的作品達到了西方雕塑史上的第三個高峰。因此，他的雕塑有著繼往開來的重要意義。他一生有數(shù)量豐厚的雕刻作品，但是留給世人的理論作品并不多。由羅丹講述，葛賽爾代筆的《羅丹藝術(shù)論》算是一本關(guān)于他一生創(chuàng)作的最重要理論書籍。通過對本書的閱讀，我們可以更加系統(tǒng)地了解羅丹本人，感受他用心雕塑的人物形象及精神氣質(zhì)，書中重點闡述的自然美和藝術(shù)美是他藝術(shù)論的靈魂所在。正如有讀者評論，羅丹首先是創(chuàng)造家，其次才是理論家。羅丹的雕塑作品是他親身實踐的成果，而他的藝術(shù)論是對個人經(jīng)驗的概括和總結(jié)，前者是后者的基礎(chǔ)，后者是前者的補充和延伸?！读_丹藝術(shù)論》不僅在西方藝術(shù)界享有盛譽，在中國也深受學者的推崇。據(jù)說傅雷先生當年在上海美術(shù)?？茖W校任教時，曾翻譯此書，還把其作為美學講義發(fā)給學生。因此可知，這本書還具有極高的美學價值，具有形而上的意義。

參考文獻

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