王嘉祎

由中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“工·在當(dāng)代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”不久前在中國美術(shù)館落幕。以歷史回顧展、學(xué)術(shù)提名展以及全國征集作品展三個部分，展示了近30年來工筆畫領(lǐng)域老中青三代藝術(shù)家的作品，讓觀眾了解到國內(nèi)工筆畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。此次展覽展期不長，人氣卻不小。既有“外行看熱鬧”，也有“內(nèi)行看門道”，工筆畫似乎也一改傳統(tǒng)的面孔，重新加入到了“小鮮肉”的行列……

“中國工筆畫作品展”每3年一屆，本次展覽延續(xù)了上屆“工·在當(dāng)代”這一主題，旨在繼續(xù)深入探討工筆畫藝術(shù)及其代表的內(nèi)在精神，思考其在當(dāng)代全球文化和中國社會文化轉(zhuǎn)型中的意義所在，并關(guān)注其在創(chuàng)作語言、文化傳承上的發(fā)展和面對的挑戰(zhàn)。

中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、中國美術(shù)家協(xié)會駐會副主席徐里在展覽開幕式致辭中表示：“通過這屆展覽，我們更加認(rèn)識到，‘工的意義遠(yuǎn)在技藝工整之上，當(dāng)代工筆畫家在作品中追求更多的是當(dāng)下語境的文化情懷、生活意趣和態(tài)度省思?！敝袊すP畫學(xué)會會長馮大中說，“第十屆中國工筆畫大展不僅關(guān)注到了一些具有現(xiàn)實(shí)意義、在題材上能夠與時俱進(jìn)的優(yōu)秀作品，同時立足于當(dāng)代文化語境，呈現(xiàn)了工筆畫領(lǐng)域多元化的探索。展覽三部分交互，相對完整地呈現(xiàn)出當(dāng)代語境下工筆畫發(fā)展的全貌。”

本次展覽的學(xué)術(shù)主持、中國美術(shù)家協(xié)會副主席范迪安則對“工·在當(dāng)代”提出了三個維度的看法。首先是對“工”的理解，其作為工筆畫的形式語言特征，同時也是在當(dāng)代比較匱乏的工匠精神；在當(dāng)代快節(jié)奏的生活中，“工”能夠提供一種美學(xué)維度，在“工”的精神層面獲得更多感知，從而更好地實(shí)現(xiàn)展覽的社會文化價值；再次，“工”要落在“當(dāng)代”，工筆畫是一個開放的領(lǐng)域，這使得它在某種程度上具備了橫貫中西、融通古今的可能性。

值得注意的是，本次展覽在展覽主題和入選作品方面都體現(xiàn)出了對“創(chuàng)新”的追求。展出的作品既有展現(xiàn)傳統(tǒng)風(fēng)格和技法的創(chuàng)作，也有展現(xiàn)工筆畫領(lǐng)域多元化探索方向、例如含影像與裝置等因素的獨(dú)特作品。

問題：此次展覽究竟“厲害”在哪兒？通過展覽，我們又能看到工筆畫在當(dāng)下面臨著怎樣的挑戰(zhàn)？其市場又呈現(xiàn)出怎樣的景象呢？且聽他們對《中國收藏》記者的問題給予解答。

曾健勇（“工·在當(dāng)代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”學(xué)術(shù)提名部分參展藝術(shù)家）：

“如果轉(zhuǎn)型成功，工筆畫在國際上很有競爭力?！?/p>

此次展覽和我們印象中的官方傳統(tǒng)畫種的展覽很不一樣，它很開放，并且開放的程度可能藝術(shù)家還跟不上。以前總聽到藝術(shù)家在抱怨這種繪畫展覽的許多限制，而這次可能藝術(shù)家自己的開放程度還達(dá)不到展覽的主旨——它希望更加拓展工筆畫的邊緣。總策劃人范迪安認(rèn)為，工筆畫的當(dāng)代性是這個時代的一個文化課題，希望工筆畫更走向當(dāng)代。

此次展覽更多的是通過每個藝術(shù)家個案的方式向大家充分去展示，并且是把問題提出來，涉及面很廣，地方的工筆畫家都會關(guān)注到，我想這個轉(zhuǎn)變對以后的影響會比較大，可能也是歷史性的。對于此次展覽提出的“工筆畫藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型”問題，我認(rèn)為背后大概還有這樣一個邏輯：我們中國畫家如何利用本土的資源去做中國的當(dāng)代藝術(shù)？我們有豐富的工筆畫資源，這也是我們中國的語言，如果轉(zhuǎn)換能夠成功，它在國際上是很有競爭力的。所以這個展覽的提倡有這種正面的作用。而這個轉(zhuǎn)型的問題也是我自己一直在思考的問題，比如說我在找中間的一條道路，因?yàn)橥贿呑叨嗔丝赡芫妥兂蓚鹘y(tǒng)了，往另一邊走多了可能就變成模仿西方的當(dāng)代藝術(shù)。

其實(shí)我沒有一直在畫工筆畫，可能是我用的材料和畫的技法與工筆畫有重疊的地方，有時候被歸為水墨，有時候被歸為工筆。我所看到的現(xiàn)在更加符合工筆畫定義的作品，大部分的語言還是沒有更好地突破，可能還是因?yàn)楣すP畫定義的問題。本來是可以取消“工筆畫”的，但因?yàn)槎嗄陙淼募s定俗成，工筆畫這一畫種還是存在，如果取消就沒有這個領(lǐng)域了。若符合這一畫種的定義，那么風(fēng)格、語言就固定了，一旦超出就不算工筆畫，而一旦算工筆畫，在語言上就會沒什么突破，所以這也有點(diǎn)奇怪，像個悖論。我們有時候會被歸納為工筆，有時候是水墨，有時候又屬于當(dāng)代藝術(shù)，可能這種問題在國外是不會碰到的。不過這對我個人來說沒有什么影響，因?yàn)槲乙恢卑凑兆约旱姆绞皆趧?chuàng)作，比如后來我也有做立體和空間的作品。

據(jù)我了解，工筆畫的市場可能比水墨還要好一點(diǎn)，因?yàn)樵诠すP畫的數(shù)量和中國人的接受程度方面，情況都要更好一些。我一開始是與美國、歐洲那邊合作，之后也有與內(nèi)地、香港和臺灣合作，到后來，內(nèi)地的藏家會比海外還多一些。我們的當(dāng)代藝術(shù)占領(lǐng)著一個主流的媒體，但是傳統(tǒng)畫種的區(qū)域特別廣，一個地方的文化館、從業(yè)人員都有畫水墨、書法、國畫或工筆的，他們做了這一行，周圍就會有一些喜歡、欣賞、收藏的人去關(guān)注最高級別的這種展覽。像此次展覽去看的人就很多。現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)展的觀看人數(shù)和這種展覽的觀看人數(shù)，在量上面相差是很大的。

柳暉（南京六塵藝術(shù)館館長）：

“對工筆畫的偏好成為了一種趨勢?！?/p>

“工·在當(dāng)代”展覽作為由中國美協(xié)和中國工筆畫學(xué)會主辦的展覽，可以說是目前國內(nèi)規(guī)格最高的工筆畫專題方面的展覽。從展覽的人員和作品呈現(xiàn)上來說，體現(xiàn)了目前工筆畫的水平和發(fā)展現(xiàn)狀。

我認(rèn)為本次展覽體現(xiàn)了一個特點(diǎn)，就是從專家的學(xué)術(shù)觀到部分作品，體現(xiàn)了對當(dāng)代工筆畫的探索，從表現(xiàn)形式到技法等等，擴(kuò)大了工筆畫的外延，或者說在重新架構(gòu)和定義工筆畫。和過去的工筆畫大師相比，當(dāng)代的工筆畫有其明顯的時代特征和元素。

目前國內(nèi)當(dāng)代繪畫市場包括工筆畫市場仍然偏冷，但從趨勢上來說，普通消費(fèi)者會偏向裝飾性強(qiáng)且價位不是很高的作品，收藏者則可能更注重藝術(shù)家本身的發(fā)展定位和作品本身的學(xué)術(shù)性。但總體來說大家對工筆畫的偏好，成為了一種趨勢。由于這個時代信息的多元化、碎片化，以及藝術(shù)的商業(yè)化，對現(xiàn)在的畫家來說創(chuàng)作和宣傳都成了非常重要的手段，沒有一定個人語言和面貌不行，沒有市場化的宣傳也不行。

但就作品而言，我個人覺得，過去千年的傳承既是財富也是壁壘，繪畫本身是思想性和技術(shù)性的綜合呈現(xiàn)，當(dāng)代工筆畫家面臨的挑戰(zhàn)更多的是自身的積累和創(chuàng)新。

彭薇（青年藝術(shù)家）：

“工筆技法是一本‘字典?！?/p>

我從來不認(rèn)為一個畫家就是工筆畫家。對我來說沒有工筆畫或者寫意畫這種概念，都可以畫。我所有的創(chuàng)作方式是根據(jù)我的內(nèi)容來走的。我覺得工筆畫只是一個技法，技法就是工具，是一本字典。比如說法文的時候就要翻法文字典，英文就要用英文字典，它沒有過時或不過時這一說。

我想工筆畫技法永遠(yuǎn)都面對挑戰(zhàn)。一個技法就需要你去改變它，就像石濤講的“筆墨當(dāng)隨時代變”，雖然是筆墨，但你要變化，而且這個挑戰(zhàn)不是指你面對工筆畫的挑戰(zhàn)，而是挑戰(zhàn)自己。你要借助工筆這個技法，畫出更有意思的東西，找到更有意思的語言。

我在必要的時候會用到工筆這個技法，在不必要的時候絕不會用。這對于我來說非常個人化。我參加了“中國工筆畫作品展”的前幾屆。他們也想引入一些新的觀念。工筆畫不再是那種平面繪畫，他們的策展方式也在改變。