蔡家園

大約十六年前，我去魯院組稿，第一次見到羅望子。此前讀過他的一些作品，感覺他是一個沉湎于形式的叛逆者，個性應該是有些張揚、凌厲的吧。沒想到見面之后完全是另一種印象：他的話語不多，語調(diào)低低，聲氣軟軟，那眼眸縱然銳亮，目光卻顯得柔柔的，一副溫和、敏感的江南才子模樣。后來更多地讀他的作品，感到他的身上具有某種許多作家匱乏的東西——努力反抗的信念，只是因為他表達溫吞而不夠引人注目罷了。在這個信奉“選材要奇、出手要狠、口味要重”的文壇上，他難免會遭遇邊緣化。再后來，我漸漸對他關(guān)注得少了……直到去年開研討會再次相見，我發(fā)現(xiàn)，他只是頭發(fā)變白了，額頭的皺紋加深了，那語調(diào)、那眼神依然如昨。再看他的作品，除了題材、敘述偶有變化，寫作的總體調(diào)子還是烙著那個“羅望子印記”。在餐廳里凝視著他的那一瞬間，我突然想到，柔軟而溫和的“反抗”，大約正是他不變的姿態(tài)吧！

我們都知道，當下消費文化和信息文化的快速發(fā)展，加劇了文化的大眾化、感官化和快餐化，嚴重削弱了作家的主體意識，也制約了作家進行藝術(shù)探索和創(chuàng)新的熱情，作家精神的慵懶化和寫作的慣性化已經(jīng)成為常態(tài)。要想超越這種狀態(tài)，必須反抗兩種規(guī)約性的力量——一種是寫作者自己的思維慣性，另一種是寫作者之間對某種社會熱點或文學類型的相互模仿。羅望子顯然對此一直保持著警覺。他在一篇隨筆中曾這樣寫道：“一切原創(chuàng)皆先鋒……先鋒行走在歧路上。先鋒是一種氣質(zhì)。先鋒觸及的是你的心臟。高山仰止，是先鋒不得不付出的代價。這也使得先鋒活化為最永久的傳說?！痹谒磥恚蠕h就是一種“反抗”。他在談論萊辛時表達得則更為明確：“作家不能隨波逐流，做出一個公共的姿態(tài)。我認為每個作家都是不一樣的……”這無疑是自覺的文學清理，清晰地表明他選擇了走一條與眾不同的路。

和羅望子同齡的這一撥作家走上文壇的時候，都是通過反抗宏大敘事，以個人化敘事來標示自己的寫作面貌，在強調(diào)回歸文學本體的同時凸顯個體價值。羅望子最初也行走在這個群體之中，但是，沒過多久他就顯示出自己的一些特點來。在我看來，可以借用“微敘事”來描述他的寫作?！拔ⅰ卑靶　钡囊馑?，但又不等同于“小”。就像我們常常使用小情感、小趣味、小感受、小境界這樣的詞語，“小”其實隱含著價值判斷，而“微”則是中性的表達。當今時代，微博、微信、微電影、微社區(qū)、微媒體、微信息等等構(gòu)成了我們生活的重要內(nèi)容。微，已經(jīng)成為越來越碎片化、原子化、平面化的世界的表征。羅望子勘破了這個時代的秘密，總是從微小的角度切入現(xiàn)實，試圖撥開被宏大敘事所遮蔽的個體生存狀態(tài)，表現(xiàn)那些微不足道的人物、微乎其微的場景、微瀾不驚的故事以及微妙復雜的情感和意蘊。無論是描寫農(nóng)村生活的《墻》《向日葵》，還是描寫農(nóng)民進城務工的《珍珠》《灰姑娘》《麥芽兒》，或是描寫城市白領的《非暴力征服》《大雁塔》，還有那些以童年視角講述的往事，如《我們這些蘇北人》《蔡先生》《色不死》《我是小強》等等，呈現(xiàn)出的都是一種非常微小、微妙的日?；钋榫?、混沌的情感狀態(tài)和幽昧的精神空間，為我們認知這個時代提供了一種比較獨特的視野。

羅望子 “微敘事”并非一種平面化的敘事，而是以寓言化的方式對日常經(jīng)驗進行隱喻式書寫，力圖超越能指層面而凸顯所指層面的“微言大義”。他的許多小說的標題就具有這種特征，充滿了隱喻性。譬如《墻》象征隔膜和自我禁錮，《珍珠》象征著經(jīng)歷磨礪后的新生，《向日葵》象征現(xiàn)代生存的不安定和懸置性。他的作品中人物的命名更是耐人尋味：其中一類姓名的文化指向性非常明晰，像《珍珠》中的男主人公叫小水、女主人公叫水仙，前者象征外剛內(nèi)柔的性格特點，后者則象征潔身自愛的生命形態(tài)；《麥芽兒》中的女主人公叫麥芽兒，男主人公叫高粱，他們的女兒叫穗子，這些充滿泥土氣息的名字象征著生命與活力。還有一類是完全符號化的，如《邂逅之美》和《連理枝》的主人公都叫K，《為學》和《修真記》中的主人公都叫小D，《陰謀》中的主人公叫B，這些極其抽象的名字不僅具有相應的哲學意味，而且宣示了小說的美學風格。他的作品中的不少事物也具有隱喻性，譬如《我是小強》中的圓形玉佩，象征母愛和詩意世界；《羨慕秋葵》中秋葵吃的“臉盲果”，象征著對現(xiàn)實的逃避。他的新作《邂逅之美》，則在整體上具有隱喻性，頗像一部向卡夫卡致敬之作。小說開頭寫到，“他徜徉在寧海路上，就像行走在擁有這條路的任意一個城市”，奠定了作品模糊、不確定的敘事基調(diào)，凸顯了文本的象征性。作家巧妙地將非?！皩崱钡拿Ｈ还媚锏墓适?，也就是社會熱點新聞——學生打老師事件，嵌入“一次邂逅”的“虛”的敘事之中，表現(xiàn)世界的荒謬和人生的無奈，從而實現(xiàn)了對于我們所處時代生存困境的深刻隱喻。

羅望子的小說還有一個非常突出的特點，那就是反抗“二元對立”模式，著力狀寫社會和人性中混沌的“中間地帶”。

在他的小說中，流行的城鄉(xiāng)先進/落后二元對立模式遭到消解，我們看到的是另一種關(guān)于 “中間地帶”的表達——鄉(xiāng)村以及城鎮(zhèn)的本相和人的混沌生存狀態(tài)。他反對把鄉(xiāng)村描寫成苦難之地，也拒絕將鄉(xiāng)村塑造成精神家園。譬如《墻》，從表面看講述的是農(nóng)村兩兄弟之間因砌墻引發(fā)矛盾的故事，場景、細節(jié)都具有強烈的現(xiàn)實感，但是他著意表達的卻是帶有超越性的人性經(jīng)驗，與我們慣常讀到的鄉(xiāng)村題材小說大相徑庭。在城市書寫中，他則有意背離現(xiàn)代性批判的慣常思路，試圖將鄉(xiāng)村經(jīng)驗與城市經(jīng)驗混融，表達一種混沌、微妙而復雜的生存體驗，譬如城市務工者、都市白領甚至城市邊緣人的小苦澀、小成就、小無奈、小空虛、小荒誕、小希望，等等。像《珍珠》講述進城務工男女的情感故事和人生體悟，男主人公小水的寬容、隱忍、善良，女主人公水仙對新生活的夢想以及迷途知返，都融在樸實而生機勃勃的生活流之中，充滿內(nèi)在的藝術(shù)張力。小說敘述從容平靜，渾如涓涓細流，并沒有給出清晰的道德和價值判斷。像《麥芽兒》的主人公麥芽兒進城的主要目的就是為了實現(xiàn)文學夢想。然而，現(xiàn)實生活中的城市恰恰是反詩性的，這與她的初衷構(gòu)成了悖論。經(jīng)歷吊車事故之后，麥芽兒答應和丈夫一起回鄉(xiāng)，但是在小說結(jié)尾她逃離了丈夫，因為“她又想到那顆星星一樣的夜燈”。她并沒有完全背棄鄉(xiāng)村，當然也沒有放棄對城市的希望。羅望子總是像這樣，并不給出明晰的價值判斷，而是借助個性化的敘述，將日常生活本身的混沌性、豐富性細致入微地呈現(xiàn)出來，讓讀者去咀嚼其中的意味。

羅望子的大量作品書寫的都是底層小人物的故事，但與我們經(jīng)?？吹降年P(guān)于底層生活的“殘酷表達、丑惡展覽”又有所不同，他的作品取消了人性善/惡二元對立模式，常常呈現(xiàn)出混沌而親切的溫情、美好而質(zhì)樸的詩意。像帶有半自傳色彩的《我們這些蘇北人》，娓娓講述父親和叔叔之間的復雜故事，將親情、愛情、友情交織糅合在廣袤的鄉(xiāng)村原野上，還穿插了一些奇異的鄉(xiāng)俗民風，看似平淡無奇，其實淡而有味。其中，“我”和堂姐雯雯的情感糾葛，既朦朧、曖昧，又純潔、唯美，看不到絲毫的惡俗和頹靡，只有生命原始激情的勃發(fā)。小說字里行間洋溢著對于自然人性的贊美，別具感染力。《我是小強》講述的是智障兒小強的故事，選材比較特殊，表達了一種超越形而下的肉身而上升到對于理想人生狀態(tài)和生命境界——溫暖、純凈、信任的召喚。他還有一類作品是書寫邊緣人的“邊緣情感”。譬如《羨慕秋葵》，小說中的人物就像老朱所感嘆的，“所有的人，都過著想要的和不想要的生活”，“朝著溫暖的黑暗里走”；即便是黑暗，也都是“溫暖的”。譬如《如夢記》，講述白領葉小碗與副市長燕青、小偷安子的情感糾葛，通過亦真亦幻的描寫，揭示了現(xiàn)代都市女性寂寞、空虛而又充滿渴望的幽昧心靈世界。尤有意味的是，葉小碗的價值系統(tǒng)和情感世界并不像我們慣常理解的那樣是分裂的，而是整合在一起的——這無疑是作家對于當代人都市白領生存狀態(tài)的獨到發(fā)現(xiàn)。

羅望子的寫作持續(xù)了近三十年，已經(jīng)形成了自己的文學面貌。就總體而言，盡管他的文本常有變化，但基本文學觀念卻是一以貫之的，譬如立足個體，視點向內(nèi)，通過挖掘自身獨特的、異質(zhì)性審美經(jīng)驗來闡發(fā)人性的種種可能，注重文本的隱喻性，試圖重構(gòu)一種日常生活詩學。他的“微敘事”在一定程度上走出了80年代先鋒文學中習見的偏執(zhí)形式和狹隘人性認知，以一種綜合而富有節(jié)制的敘述彰顯著一個寫作者既固守自我，又試圖與時代對話的頑強姿態(tài)。在先鋒寫作已經(jīng)式微的背景下，他的堅持顯得尤為可貴。

但是，閱讀羅望子的小說，偶爾也會讓人產(chǎn)生倦怠——那種彌漫的混沌與柔軟，似乎削弱了文學應有的力量感。而這種力量感的缺失，是不是又源自恒定而清晰的價值觀的匱乏呢？這讓我聯(lián)想到薩特在《文學是什么》中的一段話：“首先，我是一位作家，以我的自由意志寫作。但緊隨而來的則是我是別人心目中的作家，也就是說，他必須回應某個要求，他被賦予了某種社會責任?！睂α_望子而言，他是以“自由意志”在寫作，但是同時作為“別人心目中的作家”，他是否還需要對生活和歷史作出更有洞見的回應呢？所有偉大的作品都告訴我們，只有當一個作家在精神上豐滿和堅定起來了，他的“反抗”才會具有閃電般的光焰，才有可能穿透存在的迷霧而抵達本質(zhì)。

有人說，羅望子是中國的卡夫卡；他自己說，“我要我是卡夫卡”。為什么一定要拿卡夫卡來比較呢？我希望羅望子成為“這一個”，他的寫作則成為“最永久的傳說”……