王桂娟(無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 214206)
初探形式美法則在陶藝中的作用
王桂娟(無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 214206)
形式美的法則是藝術(shù)設(shè)計中要遵循的基本原則,同樣在陶藝設(shè)計中也起著非常重要的作用,它是人們在美的發(fā)現(xiàn)中總結(jié)出來的基本經(jīng)驗,用美的基本形式去進行一定的設(shè)計,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶藝作品。
形式美;法則;現(xiàn)代陶藝;藝術(shù)設(shè)計
形式美法則是一切視覺藝術(shù)都要遵循的基本原則,是從一般中提取出來的共性的法則,其貫穿于整個藝術(shù)形式長河之中,主要有:統(tǒng)一變化、對稱均衡、節(jié)奏韻律、比例尺度、調(diào)和對比等。研究探索形式美的法則,能夠很好的培養(yǎng)人敏銳的藝術(shù)觀察力和審美能力,并指導(dǎo)藝術(shù)工作者更好地創(chuàng)作出美的作品。
統(tǒng)一是指各種共性的或者類似的造型要素組合在一起,從而形成一種帶有一致性的趨勢和感覺;變化是指各種個性的造型的改變,統(tǒng)一與變化的關(guān)系既是對立的又是相互作用的。在現(xiàn)代陶藝中,無論是從造型上還是裝飾上都要追求統(tǒng)一當中求變化,如果只有統(tǒng)一或者簡單的單元重復(fù),會顯得乏味和呆板;如果只有變化沒有統(tǒng)一會使作品顯得雜亂無章,在創(chuàng)作陶藝作品時,就要形式上的局部服從大的整體關(guān)系,就會產(chǎn)生美的視覺效果。
均衡的設(shè)計讓人產(chǎn)生心理上的完美、寧靜、和諧之感。靜態(tài)平衡的格局大致是由對稱與平衡的構(gòu)成關(guān)系。對稱又稱“均齊”,是在統(tǒng)一中求變化;平衡則側(cè)重在變化中求統(tǒng)一。對稱的圖形具有單純、簡潔的美感以及靜態(tài)的安定感;對稱本身具有平衡感,可見對稱是平衡的最好體現(xiàn)。平面構(gòu)成中的平衡是指視覺上的平衡,但平衡的構(gòu)圖不一定就必須用到平衡,視覺平衡是指通過重新組構(gòu)圖形中的構(gòu)成要素,使力量相互保持平等均衡的意思,即達到視覺上的平衡感受。在陶藝設(shè)計中,對稱的作品會給我們非常穩(wěn)定之感,但是也會顯得有些呆板,這就要求我們掌握均衡的原則,注意陶藝的布局和空間的錯落,保持視覺上的既視感,打破一些常規(guī),從而創(chuàng)作出新穎獨特的陶藝作品。
節(jié)奏與韻律來源于音樂,是一種形式美的表現(xiàn),只有有節(jié)奏的一些表現(xiàn)才能體現(xiàn),如音樂一般的韻律之美。各種的藝術(shù)形式都離不開節(jié)奏,節(jié)奏是按一定的條理、秩序重復(fù)連續(xù)地排列,形成一種律動的形式。構(gòu)成當中的漸變發(fā)射等都是一種節(jié)奏的延續(xù),節(jié)奏的重復(fù)使單純的形式更為單純,統(tǒng)一形式的更為統(tǒng)一。節(jié)奏和韻律是經(jīng)常一并出現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作中的,有很多作品都體現(xiàn)了一定的節(jié)奏和韻律,像美妙的音樂給我們帶來精神上的愉悅和放松。
比例是指藝術(shù)作品的局部和整體之間的一些分配,大小關(guān)系以及方向面積的關(guān)系等,這種比例關(guān)系如果能令人產(chǎn)生美的感受,就是一種優(yōu)美的比例。尺度是結(jié)構(gòu)和結(jié)構(gòu)之間的組合關(guān)系,是一種美學(xué)范疇的概念,現(xiàn)代陶藝都在體現(xiàn)著一定的比例與尺度的關(guān)系,大小、面積、方向、塊面都在一定的藝術(shù)語言中去進行詮釋和表達。
調(diào)和體現(xiàn)一種共性的組合,對比是表現(xiàn)兩極的變化和不同。如果陶藝作品對比雜亂,失去調(diào)和對比的關(guān)系,在視覺上感覺不穩(wěn)定,容易引起人們的不適感;相反,缺乏對比因素的調(diào)和,也會使人覺得空洞平常,毫無藝術(shù)感染力。對比與調(diào)和,是陶藝設(shè)計非常重要的原則。要深刻理解其內(nèi)涵,解讀這對概念,更好地為陶藝設(shè)計的創(chuàng)作服務(wù)。
藝術(shù)來源于生活,陶藝設(shè)計也來源于生活,而統(tǒng)一與變化的原則,體現(xiàn)在陶瓷造型和裝飾手法方面,如著名陶藝家白明先生的作品就體現(xiàn)了這種統(tǒng)一與變化之美。對稱均衡是針對造型的方向之感而言的,對稱的造型總會給我們呈現(xiàn)一種非常穩(wěn)定和諧之美,對稱是相對在比例上等距分配的,對稱性使得陶藝作品更加具備了一些安定之感;而均衡是一個相對的概念,它不是等分的分割,而是在比例上追求一種超越對稱的不平衡美,例如在古代陶瓷造型中,有很多優(yōu)秀的代表性的瓷器造型都是體現(xiàn)了這種對稱均衡的原則,經(jīng)過漫長歲月的洗禮,盡管歷史悠久,但是藝術(shù)魅力絲毫不減。原始社會彩陶以及秦漢的陶瓷器都基本上是對稱和均衡的造型,落落大方的形態(tài)散發(fā)出無窮的魅力。節(jié)奏韻律雖然最早表達的是音樂之美,像跳動的音符形成了美妙的樂章。在陶藝設(shè)計中尤其是組合陶藝,也能通過形式的多樣化以及造型的節(jié)奏韻律來體現(xiàn)陶藝的藝術(shù)魅力。比例與尺度更顯現(xiàn)出整體和局部的完美組合,通過整體局部的大小的分配比例關(guān)系來表達一種和諧的造型。陶藝的比例關(guān)系必須布局得當,比例的失調(diào)只會造成不美的形態(tài),而比例的搭配準確能使作品在造型上給人耳目一新的感覺。如紫砂壺造型的設(shè)計,就需要處理好壺把、壺嘴、壺身、壺流之間的關(guān)系,正確的比例分配使紫砂壺的創(chuàng)作增添了許多美感。面對造型種類繁多的紫砂壺,我們體會到了比例與尺度的原則在陶藝設(shè)計中的運用是相當重要的。對比調(diào)和的原則在陶藝設(shè)計中的體現(xiàn)也非常明顯,有了對比會形成很強的視覺張力,對比調(diào)和是相輔相成的,他們也在陶藝設(shè)計中發(fā)揮著很大的作用。
對形式美的表現(xiàn)和追求一直是陶藝家不變的主題,法則可以幫助陶藝家去掌握表達美的藝術(shù)規(guī)律,使形式和內(nèi)容相互結(jié)合達到完美統(tǒng)一。有形式美的法則參考,就像一盞明燈,可以培養(yǎng)陶藝家提高審美能力,學(xué)會觀察生活、表現(xiàn)生活,通過對生活的體驗來高度概括,在生活中尋找美的靈感,有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,更好的把法則靈活運用陶藝創(chuàng)作中去。
形式美的法則一直貫穿陶藝創(chuàng)作之中,從開始的搜集素材、到作品制作完成,都體現(xiàn)藝術(shù)表達的能力和審美感知,在表達的手法上藝術(shù)語言是豐富多彩的,經(jīng)過對形式美法則的解讀和體會,一定能夠提高陶藝家們的想象力和豐富的創(chuàng)意能力。
沒有一定的藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)法則指引,陶藝創(chuàng)作無從下手,然而陶藝創(chuàng)作本身就是一項艱苦而又需要付出的勞動,形式美在現(xiàn)代陶藝中表現(xiàn)的尤為明顯,而這些法則使陶藝家更好地進行陶藝創(chuàng)作活動,也使得陶藝作品更加富有藝術(shù)感染力。
陶藝家為了探索美和追求美,從構(gòu)思到創(chuàng)作,費盡很多心血,才能帶給欣賞者和創(chuàng)作者情感的共鳴。一件近乎完美的陶藝作品,都是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一,是用美的形式去詮釋藝術(shù)內(nèi)容。因此,有了形式美的法則,陶藝創(chuàng)作變得更加得心應(yīng)手,達到更高的標準。
隨著時代的發(fā)展,藝術(shù)的形式美法則不是一成不變的,也隨著陶藝設(shè)計的發(fā)展會不斷地更新和調(diào)整。我們既要遵循形式美的法則,也要在創(chuàng)作中學(xué)會變通,避免教條,生搬硬套的守住某條清規(guī)戒律不犯。如著名清代山水畫家說過:“至人無法,非無法也,無法而法,乃為至法”,這就要求陶藝家要不斷的進行揣摩,靈活運用,這樣,形式美的法則才會散發(fā)出青春的氣息,使陶藝創(chuàng)作更上一層樓。
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王桂娟(1981.11- ),女,漢族,籍貫:山東高密,碩士研究生,講師/工藝美術(shù)師,研究方向:生活陶藝。