郭 鵬（陜西省榆林學(xué)院藝術(shù)系 719000）

探析梵高繪畫中的色彩語言

郭 鵬（陜西省榆林學(xué)院藝術(shù)系 719000）

19世紀(jì)最偉大的畫家中梵高無疑是影響面最廣，被大眾談?wù)摯螖?shù)最多的畫家之一。他熾熱的色彩不僅打破了傳統(tǒng)審美中對色彩的認(rèn)知，也使油畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)力向前跨出一大步。當(dāng)我們一次次被他作品中濃重而熱烈的色彩所震撼時，不禁要問：為什么梵高會這樣畫？他所運用的色彩語言從何而來？他所要展現(xiàn)和要表達(dá)的是什么？他描繪的每幅作品中的色彩的內(nèi)在精神是什么？探析這些問題，或許我們就可以找到梵高油畫藝術(shù)中色彩的奧秘。

一、梵高的繪畫藝術(shù)的面貌形成過程

首先我們不得不承認(rèn)梵高的藝術(shù)人生是不可復(fù)制的，他非一般的執(zhí)著與善良和強烈的情感鑄就了他成為藝術(shù)家的潛在基礎(chǔ)。從最初一名畫廊經(jīng)銷員到傳教士，再到最后成為藝術(shù)創(chuàng)作者，其中的心路歷程可謂曲折。從梵高開始拿起畫筆的那一刻，他所描繪的對象所呈現(xiàn)的繪畫作品就直指人的心靈，強烈而有力量。比如早期在煤礦畫的素描作品，雖然造型上有諸多缺陷，但那種讓困苦生活所折磨的饑瘦身軀被梵高生動的表現(xiàn)了出來。他非常推崇和喜歡倫勃朗、德拉克羅瓦和米勒，尤其對米勒情有獨鐘，他曾立誓要做米勒那樣的農(nóng)民畫家，從他大量臨摹米勒的作品就可以證實這一點。1886年后，他受印象派畫家的影響從褐色調(diào)里走了出來，色彩開始變得絢麗明亮起來。代表作品有《餐廳內(nèi)部》、《塞納河上的橋梁》等。1888年他的藝術(shù)進(jìn)入成熟期，他不滿足于跟隨印象派對光影色彩的真實描繪，而是更忠實于自己內(nèi)在的精神與情感的表達(dá)，同時也吸收了日本浮世繪藝術(shù)的特點，最終形成了他自己特有的色彩語言表達(dá)形式。代表作品有《向日葵》《星月夜》等。梵高用短短的十年時間完成了一位畫家從萌芽到成熟的全過程，并且達(dá)到了自己藝術(shù)的巔峰，恐怕全世界也只他一人。

二、梵高作品中對色彩語言的運用

1.梵高色彩的夸張性和象征性

梵高的色彩早期受古典主義的影響到中后期受印象派和日本浮世繪的影響。成熟階段梵高作品中的色彩帶有鮮明的夸張性和象征性。梵高的色彩不是來源于大自然，這和印象派畫家是截然不同的。他的色彩來源于內(nèi)心，來源于情感，所以梵高作畫時不受自然限制可以隨心所欲，唯一要遵循的就是自己的內(nèi)心和情感。梵高常用幾個固定的純色去表現(xiàn)事物。如他經(jīng)常使用的黃、藍(lán)、黑色等，簡單直接，夸張的顏色使色彩的對比度和表現(xiàn)力大大加強。如在作品《向日葵》中梵高對黃色的癡迷，讓人感到像被陽光炙烤了一樣，向日葵像燃燒的火球或是旋轉(zhuǎn)的太陽，激情熱烈。背景用大面積的黃色平涂既帶有裝飾性又有力的襯托出向日葵的動感和強烈。金黃色的陽光象征著生命和希望，向日葵似火球一樣燃燒，象征梵高對生命的熱戀和對生活的渴望。在《麥田的群鴉》作品中梵高把色彩的夸張和象征推向了極致，金黃色的麥田上深邃的藍(lán)天和黑色的烏鴉，黃色、深藍(lán)色與黑色強烈的碰撞使躁動，壓抑、狂亂、不安的情緒充斥著整個畫面，黃色象征生命和希望，黑色象征黑暗、恐懼，深藍(lán)色象征著神秘和深邃，交織在一起猶如世界末日來臨。從中可以感受到梵高在作此畫時，內(nèi)心有著強烈的沖突和對抗，預(yù)示著內(nèi)心接近崩潰的邊緣，不想此畫真成梵高的絕筆。所以梵高作品中對色彩的運用，雖然只是幾個簡單的純色，卻通過夸張的表現(xiàn)手法和深刻的象征意味展露出一個偉大藝術(shù)家獨具的面貌。

2.梵高色彩的表現(xiàn)性和裝飾性

我們知道梵高色彩受印象派和日本浮世繪的影響較大，所以在他的作品中色彩表現(xiàn)手段既有大面積的平涂又有豐富的細(xì)密點彩，到成熟期梵高特有的螺旋式、旋轉(zhuǎn)式的筆觸變化，彰顯其藝術(shù)獨樹一幟的面貌。梵高在《播種者》作品中，以大面積的淡藍(lán)和紫灰作為田地的主色調(diào)，其中我們可以看到印象派對他的影響，用色豐富畫法近于點彩的方式，但又區(qū)別于印象派，他不是忠實于自然的描摹而是主觀進(jìn)行了表現(xiàn)。遠(yuǎn)處金黃色的天空更是主觀性的表達(dá)，高純度的檸檬黃表現(xiàn)太陽，太陽的光芒似萬道金光向四周延展開，仿佛要撐出畫面。梵高在處理天空和太陽時極其概括且主觀，從中我們可以感受到浮世繪藝術(shù)對他的影響。遠(yuǎn)處黃色的天空與近處冷灰色的田地形成了強烈的冷暖對比，使畫面的表現(xiàn)張力和視覺沖擊力無限的放大。從整幅作品中我們可以感受到，畫面明顯的裝飾效果和作者強烈的情感表達(dá)。在作品《星月夜》中梵高表現(xiàn)性的繪畫語言和裝飾性的色彩效果更為明顯。流動的淡藍(lán)和紫色交織的星河，旋轉(zhuǎn)的黃橙色星月，像火苗升騰的深棕色柏樹無不詮釋著梵高獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。星月似一顆顆寶石一樣鑲嵌在深藍(lán)的蒼穹之中，作品中對事物形象的概括、凝練、夸張和平面性處理，使畫面凸顯出強烈的裝飾性。所以梵高的作品中，尤其是中后期的作品，色彩的表現(xiàn)性和裝飾性是其作品中普遍具有的藝術(shù)特征。

三、梵高的色彩語言對后世的影響

色彩作為繪畫的主要呈現(xiàn)形式是藝術(shù)家們永恒探究的課題。梵高的色彩語言無疑給后世的畫家開辟了更加廣闊的色彩表現(xiàn)空間。他沖破了印象派自然主義的桎梏，以自己激越的情感來直接表達(dá)對生命的熱愛。他用色大膽，直抒胸臆，最終達(dá)到了以形寫情的自由繪畫境界。他用真誠、善良的情感和帶有悲憫的人文情懷詮釋著自己對藝術(shù)的認(rèn)識，也震撼著后來者的心靈。他被奉為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是野獸派和德國表現(xiàn)主義。

綜上所述，梵高通過自己特有的色彩語言和藝術(shù)表現(xiàn)形式為后世的藝術(shù)家打開了一個全新的色彩世界，展示了其特有的色彩語言與強大精神力量的凝結(jié)所迸發(fā)出的藝術(shù)震撼力。總之，梵高的繪畫藝術(shù)無疑對西方20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展影響是深遠(yuǎn)的。

郭鵬，陜西省榆林學(xué)院藝術(shù)系，副教授。