李 陽， 徐明玉

(1.遼寧大學(xué) 文學(xué)院， 遼寧 沈陽 110036； 2.沈陽師范大學(xué) 外國語學(xué)院， 遼寧 沈陽 110034)

中西方文化融通背景下的東學(xué)西漸
——禪宗美學(xué)對美國戰(zhàn)后藝術(shù)影響的國內(nèi)研究綜述

李 陽1， 徐明玉2

(1.遼寧大學(xué) 文學(xué)院， 遼寧 沈陽 110036； 2.沈陽師范大學(xué) 外國語學(xué)院， 遼寧 沈陽 110034)

禪宗自19世紀末20世紀初傳入美國社會后受到熱烈追捧，美國二戰(zhàn)后的藝術(shù)更是受其深刻的影響。目前國內(nèi)學(xué)界對此的研究剛剛起步，文章從西方禪學(xué)成果譯介、文藝作品與禪宗、創(chuàng)作理念與禪宗三個方面入手，對禪宗美學(xué)對美國戰(zhàn)后藝術(shù)影響的國內(nèi)研究現(xiàn)狀進行了梳理，并指出：西方理論譯介、對藝術(shù)審美方式與創(chuàng)作理念的影響、在東西方思想融通的宏觀視角下進行禪宗美學(xué)的影響研究三個方面是研究中需要進一步深入的方向。

禪宗美學(xué)；美國戰(zhàn)后藝術(shù)；研究綜述

一、禪宗美學(xué)在美國的傳播與接受

禪宗傳入美國社會可以追溯到19世紀末期，1893年世界宗教大會在美國芝加哥舉行，鈴木大拙隨釋宗演禪師赴會，讓西方人第一次面對面地領(lǐng)略到東方禪學(xué)的魅力。隨后，一些禪宗典籍如《大乘佛教綱要》《大乘起信論》《楞伽經(jīng)》等逐漸被以鈴木大拙為主的日本禪師譯介到西方世界，引起了西方社會尤其是美國社會的極大關(guān)注。20世紀30年代，禪宗著作和思想在一些美國藝術(shù)家中傳播開來，發(fā)展到五六十年代，禪宗已然成為一種風(fēng)尚盛行于整個美國社會。而今，美國各地禪宗學(xué)院星羅棋布，習(xí)禪中心幾乎遍布各大城市，修習(xí)禪法的人有知識分子、企業(yè)家、學(xué)生甚至家庭婦女。與禪宗有關(guān)的書籍不斷出版，如尤金·赫里格爾的《箭術(shù)與禪心》、羅伯特·波西格的《萬里任禪游》等成為頗受大眾歡迎的暢銷書。正如蘭絲·羅斯在《風(fēng)靡歐美的禪》中所說：“過去若干年來，有一個小小的日本字眼，開始以一種并非不當?shù)奈宋酥?，在美國的若干似是不太相稱的地方：在學(xué)院講臺上、在雞尾酒會和女士們的午餐會上以及校園里面聚會之處傳播開來，這個小小的字眼就是‘禪’?！盵1]

禪宗不僅受到美國普通民眾的熱烈追捧，在藝術(shù)領(lǐng)域同樣是被關(guān)注的焦點，這種對東方禪學(xué)的推崇在二戰(zhàn)后的一段時期表現(xiàn)得最為普遍而激烈。一個重要的原因是美國取代法國成為新的世界文化藝術(shù)中心，由抽象表現(xiàn)主義等為代表的后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)起并席卷全球，一些美國藝術(shù)家在東方禪學(xué)中找到了新的思想支撐和靈感來源，“東方的禪宗改變美國藝術(shù)走向這樣的事實是無法忽略的”[2]158。約翰·凱奇、萊恩哈特等人早年都曾在哥倫比亞大學(xué)聽過鈴木大拙的系列禪宗講座，并成為禪宗的追隨者和傳播者。禪宗美學(xué)直接或者間接地影響了很多知名藝術(shù)家，這其中包括馬克·托比、勞申伯格、卡普羅、波洛克等人。甚至“垮掉的一代”的代表性作家如艾倫·金斯堡、蓋瑞·施耐德、杰克·凱魯亞克等人也都通過英文的譯介喜歡上了禪宗，并以他們所理解的禪宗思想作為自己“知性上與精神上的皈依”。可以說，禪宗的美學(xué)觀念直接或者間接地影響了美國戰(zhàn)后的文學(xué)、繪畫、音樂、戲劇等多個藝術(shù)門類；包括抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、行為主義在內(nèi)的各藝術(shù)流派；甚至對藝術(shù)家的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作手法等方面也都產(chǎn)生了深刻的影響。

二、國內(nèi)學(xué)界關(guān)于禪宗美學(xué)對美國戰(zhàn)后藝術(shù)影響的研究現(xiàn)狀

國內(nèi)學(xué)界經(jīng)過學(xué)者們多年的理論探索，在禪宗美學(xué)的諸多方面已經(jīng)形成了相對系統(tǒng)的研究框架。20世紀以后，以禪宗美學(xué)為代表的中國美學(xué)與西方美學(xué)產(chǎn)生了碰撞與交融，并在諸多西方藝術(shù)樣式中彰顯出來，然而，目前國內(nèi)學(xué)者對以禪宗為代表的東方思想對西方藝術(shù)的跨文化影響認識嚴重不足，他們?nèi)匀辉谝晕鞣狡帐乐髁x的眼光來看待西方藝術(shù)。禪宗美學(xué)對美國戰(zhàn)后藝術(shù)影響方面的研究還相對較少，沒有引起國內(nèi)學(xué)者的足夠重視。目前已有的研究集中在以下幾個方面：

(一)對西方學(xué)者研究成果的譯介。

國內(nèi)學(xué)界關(guān)于禪宗美學(xué)對美國戰(zhàn)后藝術(shù)影響的研究成果較少，其中很重要的一部分來自于對西方研究成果的譯介。20世紀80年代由北方文藝出版社出版的《禪的世界叢書》，譯介了國外知名學(xué)者艾倫·瓦茲、卡普拉、蘭絲·羅斯、巴瑞德、弗洛姆、鈴木大拙等人關(guān)于禪宗的文章，可以算是這方面理論譯介的開端。

近幾年，由朱其主編的《當代藝術(shù)理論前沿》是致力于譯介西方藝術(shù)理論著述的學(xué)術(shù)叢書。其中《美國前衛(wèi)藝術(shù)與禪宗》是對禪宗美學(xué)與美國藝術(shù)研究方面的國外論文輯錄，這是目前國內(nèi)關(guān)于禪宗美學(xué)與美國藝術(shù)方面理論價值較高的譯介作品。

實際上，美國藝術(shù)家接受禪宗思想，除了聆聽禪宗講座、觀看電視媒體節(jié)目、參加藝術(shù)沙龍，到中國、日本等東方國家旅行，到禪院禪修等形式以外，參觀禪宗方面的展覽也是一種非常重要的方式。美國紐約古根海姆博物館在2009年舉辦了一次名為“第三種思想：美國藝術(shù)家凝視亞洲1860—1989”的大型文獻展，對于禪宗思想在美國的傳播起到了積極的推動作用。朱其主編的《當代藝術(shù)理論前沿——美國前衛(wèi)藝術(shù)與禪宗》一書，共收錄這次展覽中發(fā)布的11篇論文。這是美國現(xiàn)代藝術(shù)研究方面的最新理論成果和文獻。古根海姆的這次文獻展是對美國現(xiàn)代藝術(shù)亞洲淵源的一次集中闡釋和總結(jié)，目的是“提供一個新的理論視角，即：現(xiàn)代藝術(shù)是一種全球化的跨文化交流的結(jié)果，現(xiàn)代藝術(shù)不只是亞洲及其他地區(qū)向西方的學(xué)習(xí)，實際上也包括西方(美國)向亞洲等其他文化傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)……亞洲元素在文化穿越中獲得了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換，美國現(xiàn)代藝術(shù)受惠于亞洲(主要是中國、日本和印度)宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻影響”[3]。這些論文包括：亞歷山大·門羅(Alexandra Munroe)的《佛教與新前衛(wèi)——凱奇禪、披頭禪和禪》，文章圍繞三個相互聯(lián)系的藝術(shù)家和作家展開，他們在美國新前衛(wèi)藝術(shù)中共同占據(jù)著具有決定意義的地位，作者把這些群體稱為“凱奇禪”“垮掉禪”和“灣區(qū)概念藝術(shù)”?？傮w而言，文章審視了艾倫·瓦茲所奉行的“垮掉禪”現(xiàn)象，但是把他帶有貶義色彩的語詞變得更加富有描述性；另外，亞歷山大·門羅還有一篇論文《感性經(jīng)驗的藝術(shù)——純粹抽象與狂喜的極少主義》收錄其中，文章追溯了20世紀50—70年代美國紐約西海岸藝術(shù)與亞洲思想及文本之間的淵源關(guān)系；凱瑟琳·派恩(Kathleen Pyne)和斯科特·阿特金森(D.Scott Atkinson)共同撰寫的《心靈的風(fēng)景：自然的新觀念》一文，通過對西北畫派、生活在美國的亞洲畫家朱沅芷、保尾國吉等人的分析，揭示了對亞洲藝術(shù)的探索在美國現(xiàn)代藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)自然內(nèi)在節(jié)奏方面的所起到的引領(lǐng)作用，打開了一種新的表達方式，使藝術(shù)家們重新發(fā)現(xiàn)并強化了已經(jīng)形成的身份；伯特·溫特(Bert Winther-Tamaki)的文章《戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的亞洲維度——書法與玄學(xué)》集中討論了戰(zhàn)后美國抽象藝術(shù)兩個特殊的亞洲維度：書法筆觸和玄學(xué)思考。藝術(shù)家從東方書法中手的姿勢中發(fā)現(xiàn)了一種進入抽象藝術(shù)的途徑，而在以禪宗佛教為代表的玄學(xué)思考中理解了抽象藝術(shù)的精神性和普遍可能性的概念基礎(chǔ)；理查德·金(Richard King)的文章《東方主義、南亞與世界宗教的話語》論述了18世紀末到19世紀歐洲以及北美對東方的矛盾迷戀，一種薩義德“東方主義”式的亞洲文化如何隨著斯瓦米·辨喜、阿納伽里卡·達瑪帕拉等人的影響而逐漸轉(zhuǎn)變成東方精神的崛起，直到20世紀后半葉成為一個反文化運動的活躍組成部分。這是第一次將西方學(xué)者關(guān)于禪宗美學(xué)對美國藝術(shù)影響的理論文章譯介到國內(nèi)。這組譯文給中國學(xué)者提供了新的史料和新的理論視角，對進一步研究禪宗美學(xué)與西方藝術(shù)的關(guān)系具有很高的理論價值與借鑒意義。

(二)對禪宗與美國文藝作品關(guān)系的研究。

以約翰·凱奇、蓋瑞·施耐德為代表的美國藝術(shù)家接受東方禪學(xué)思想后，在他們的作品中都不同程度地滲透出禪的精神實質(zhì)。例如，約翰·凱奇的著名作品《4分33秒》在音樂創(chuàng)作上進行了實驗性的嘗試，讓演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒，整個過程是讓聽眾細心聆聽各種自然界的聲音；而“垮掉的一代”代表性作家杰克·凱魯亞克的小說《在路上》、伯勒斯的小說《赤裸的午餐》、金斯堡的詩歌《嚎叫》等作品都在以一種形式上的反價值、反理性的方式，把讀者引向充斥著毒品、犯罪、爵士樂和性的下層社會，但是作品背后作家所追求的精神世界卻是放下理性束縛、回歸生命本真。對這些深受禪宗影響而打破傳統(tǒng)、改變美國藝術(shù)走向的文藝作品，一些國內(nèi)學(xué)者進行了研究。

鐘玲撰寫的《中國禪與美國文學(xué)》(樂黛云主編《中學(xué)西漸叢書》第二輯)是比較有代表性的著作，書中從文化源頭和輸入媒介問題談起，采用文學(xué)史研究和文本研究相結(jié)合的方法，“對美國文學(xué)中如何吸收中國禪進行了深入的研究；對中國禪如何傳入美國文化、文學(xué)界、20世紀中葉到21世紀初的美國文學(xué)作品吸收了何種中國禪文學(xué)養(yǎng)分、中國禪文學(xué)的英譯呈現(xiàn)了什么文化上的誤讀等問題”[4]進行了系統(tǒng)的梳理和解答，在一定程度上填補了禪宗與美國文學(xué)研究領(lǐng)域的空白，具有很高的理論價值。

李順春的《美國“垮掉的一代”與東方佛禪文化》一書對美國“垮掉的一代”作家與東方佛禪思想的因緣做了一次集中的梳理，詳細介紹了“垮掉的一代”的代表性作家肯尼斯·雷克斯羅思、杰克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、蓋瑞·施耐德、威廉·巴勒斯等人的生平與創(chuàng)作，介紹了“他們?nèi)绾螌W(xué)習(xí)、借鑒，甚至‘誤讀’東方佛禪文化，解讀他們?nèi)绾螌⒅谌肫渖罘绞?、人生哲學(xué)、審美觀念和創(chuàng)作理念之中”[5]，是我們了解禪宗對美國“垮掉的一代”作家的創(chuàng)作影響方面有參考價值的著作。

毛明的《野徑與禪道：生態(tài)美學(xué)視域下美國詩人斯奈德的禪學(xué)因緣》一書從事實與學(xué)理兩個方面，揭示了東方禪學(xué)與蓋瑞·施耐德生態(tài)詩學(xué)之間的關(guān)聯(lián)。通過對禪宗與斯奈德核心思想之間關(guān)系的分析，重新估量了東方文化(禪宗思想)在斯奈德思想形成過程中的舉足輕重的作用，作者的觀點不僅在分析斯奈德的生態(tài)思想方面有獨到精深之處，而且對于中國文化在當今世界生態(tài)文明建構(gòu)中的地位與作用的發(fā)掘也有一定啟示作用。

趙毅衡的《詩神遠游：中國如何改變了美國現(xiàn)代詩》一書中的“美國詩中的禪與道”這個章節(jié)對美國現(xiàn)代詩歌受到的東方禪道思想的影響作了介紹，書中談到禪在美國詩人中引起廣泛反響，甚至一些詩人直言不諱地標榜禪之精神。并著重介紹了加里·斯奈德樸素的禪學(xué)觀念及其與廣闊文化視角相融合的思想對當代美國詩學(xué)的影響。

此外，鐘玲的著作《美國詩人史耐德與亞洲文化：西方吸納東方傳統(tǒng)的范例》、耿紀勇的文章《“道非道”：美國垮掉派詩人與佛禪》，等等，也涉及個別美國文藝家或者作品與佛禪思想的關(guān)系，但并沒有形成系統(tǒng)性的研究。

(三)對禪宗與美國藝術(shù)家創(chuàng)作理念關(guān)系的研究。

縱觀美國戰(zhàn)后藝術(shù)，文學(xué)、繪畫、音樂等諸多藝術(shù)門類，大量文藝作品中都體現(xiàn)出東方禪學(xué)的精神內(nèi)涵和審美情趣，這已經(jīng)充分說明禪宗對美國藝術(shù)的影響不局限于個別藝術(shù)家對禪宗的個人喜好或者個別藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式上對禪宗的借鑒。一個重要的事實是以禪宗為代表的東方影響已經(jīng)深入到美國藝術(shù)家創(chuàng)作理念和審美方式深層思維中來，成為西方理性之外的一種別樣存在。在此方面，國內(nèi)一些學(xué)者也進行了探究。

王瑞蕓的《西方當代藝術(shù)審美性十六講》一書從當代西方藝術(shù)審美性的出發(fā)點與落腳點著手，闡釋了當代藝術(shù)審美性的兩大重要起源：一是杜尚的藝術(shù)實踐，另一則是東方的禪宗思想。書中論述了禪宗為當代西方藝術(shù)提供的異質(zhì)性審美思路以及西方藝術(shù)理論對此的回應(yīng)，透過2009年美國紐約古根海姆博物館“第三種思想：美國藝術(shù)家凝視亞洲1860—1989”大型文獻展的舉辦，指出“西方藝術(shù)對受到東方影響的認可，過去只是停留在形式方面，而今已經(jīng)深入到思維方式和審美立場上，向人們呈現(xiàn)了一種新的藝術(shù)史架構(gòu)——在形式和觀念上與亞洲為伍的一種架構(gòu)”[2]156。

柳東林的著作《哲思黜退，禪意盎然——現(xiàn)代西方文學(xué)的禪化述要》指出，20世紀以來，西方現(xiàn)代文學(xué)在具有多元化特點的非理性主義思潮為背景的環(huán)境下產(chǎn)生和發(fā)展，因此要考察西方文學(xué)中的禪意傾向，不能局限于目前國內(nèi)學(xué)者所采用的研究方法：要么是以作家本人有習(xí)禪、論禪的事實為依據(jù)對其文學(xué)作品進行禪意研究，要么是將目標確定為發(fā)掘作家作品中的禪意，[6]而應(yīng)該去發(fā)現(xiàn)和挖掘現(xiàn)代西方文學(xué)作品中呈現(xiàn)的那種活潑潑的禪意，并以禪的視角分析西方思想深刻危機的根源。

另外，劉桂榮、傅居正撰寫的《禪宗美學(xué)對美國現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作理念的影響》一文，從藝術(shù)家對審美體驗與生命真實的表達、對空靈和虛無的思索、對人類普世性的關(guān)注、對藝術(shù)與生活理念的探究等方面對美國現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作理念中的東方禪宗美學(xué)影響進行了深入挖掘。余雪蓮的文章《論禪對美國現(xiàn)代陶藝起源的影響》從禪對美國現(xiàn)代陶藝之父彼得·沃克斯的影響談起，論述了禪的精神在美國現(xiàn)代陶藝觀念起源中的體現(xiàn)。

三、結(jié)語

20世紀五六十年代興起并延續(xù)至今的美國社會“禪宗熱”已經(jīng)持續(xù)了半個多世紀，禪宗美學(xué)以其獨有的魅力在美國藝術(shù)界引起的震顫與變革蔚為壯觀。然而，國內(nèi)學(xué)者的相關(guān)研究卻與之形成鮮明對比，可謂言者寥寥。面對西方乃至世界對以禪宗為代表的東方思想的重新認識，我國學(xué)者更應(yīng)以本土文化闡釋者的身份對此加以深入的研究。通過對目前國內(nèi)學(xué)者研究狀況的梳理，可以看出在禪宗美學(xué)對美國乃至西方藝術(shù)影響這一領(lǐng)域的研究還存在一些尚未論及卻值得深入探究的方面：

首先，要加大對西方藝術(shù)理論的譯介力度。研究禪宗與美國乃至西方藝術(shù)的關(guān)系，不僅要對禪宗美學(xué)的精神實質(zhì)有精確的把握，更要對西方藝術(shù)理論有相當程度的了解，但是目前國內(nèi)學(xué)界所能看到的西方藝術(shù)理論譯介資料還很少，正如朱其所言：“二戰(zhàn)后西方藝術(shù)理論的學(xué)術(shù)水準絕不遜色于戰(zhàn)后文學(xué)和文化理論，但是因為理論譯介的滯后，西方20世紀70年代至今的藝術(shù)理論在國內(nèi)處于知識的盲區(qū)?！盵7]因此，需要加大對西方藝術(shù)理論譯介的力度，及時掌握西方現(xiàn)當代藝術(shù)理論研究動向。

其次，不局限于現(xiàn)象研究，而是要深入到對審美方式與創(chuàng)作理念的研究。目前國內(nèi)學(xué)者對禪宗與西方藝術(shù)關(guān)系的研究多是從文藝現(xiàn)象入手，而且大多局限于文學(xué)方面，“要么是依據(jù)佛禪思想來考察西方文學(xué)要么是考察西方藝術(shù)家作品中的佛禪特點”[2]156。但是對禪宗思想影響美國藝術(shù)的根源并沒有加以深入的分析研究，沒有探討現(xiàn)象背后的哲學(xué)和美學(xué)基礎(chǔ)。

再次，應(yīng)從東西方思想融通的宏觀視角來考察禪宗與西方藝術(shù)之關(guān)系。禪宗對美學(xué)乃至西方藝術(shù)產(chǎn)生的廣泛而深刻的影響，雖然有著某種傳播與接受的機緣，但總體而言是在一個大的歷史文化語境之下的微觀現(xiàn)象，這個大的歷史文化語境就是20世紀之后西方思想文化領(lǐng)域出現(xiàn)的大規(guī)模的“東方轉(zhuǎn)向”(樂黛云語)。正如波蘭社會學(xué)家齊格蒙特·鮑曼在《現(xiàn)代性與大屠殺》中所言：“高度的文明與高度的野蠻其實是相通的和難以區(qū)分的……現(xiàn)代性始于理性，現(xiàn)在看來極端的理性卻通向極端的非理性。現(xiàn)代性是現(xiàn)代文明的結(jié)果，而現(xiàn)代文明的高度發(fā)展超越了人所能調(diào)控的范圍，導(dǎo)向高度的野蠻?！蔽鞣缴鐣奈幕此技词窃诖苏J識之上開始的，開啟了對非西方文化尤其是對東方文化的認識熱潮。這也給國內(nèi)學(xué)者關(guān)于禪宗美學(xué)與西方藝術(shù)的研究提出了新的理論要求，那就是要將對禪宗美學(xué)與西方藝術(shù)的研究融入世界主義話語建構(gòu)的進程中來。

[1] 蘭絲·羅斯.風(fēng)靡歐美的禪[M]//弗洛姆.禪與西方世界.徐進夫，譯.哈爾濱：北方文藝出版社，1988：3.

[2] 王瑞蕓.西方當代藝術(shù)審美性十六講[M].北京：人民美術(shù)出版社，2013.

[3] 朱其.當代藝術(shù)理論前沿——美國前衛(wèi)藝術(shù)與禪宗[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2010：1.

[4] 鐘玲.中國禪與美國文學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2009：1.

[5] 李順春.美國“垮掉的一代”與東方佛禪文化[M].成都：四川大學(xué)出版社，2011：4.

[6] 柳東林.哲思黜退，禪意盎然——現(xiàn)代西方文學(xué)的禪化述要[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2011：3.

[7] 朱其.當代藝術(shù)理論前沿——戰(zhàn)后西方藝術(shù)理論[M].南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2015：2.

責任編輯：劉海寧

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1007-8444(2017)04-0392-04

2017-03-18

遼寧省社科規(guī)劃基金重點項目“文化傳播視角下莫言英譯作品中的文化表征研究”(L15AYY004)。

李陽，博士研究生,主要從事文藝美學(xué)、文藝理論研究。