六月的日頭臘月的風(fēng)，

老祖宗留下個人愛人；

天上的星星配對對，

地上人都有個干妹妹；

騎上那駱駝峰頭頭高，

人里頭就數(shù)上咱二人好

誰翻樂府凄涼曲

一曲曲蒼涼高亢的信天游，一聲聲奔騰豪邁的安塞腰鼓，一步步瀟灑躍動的陜北秧歌八百里秦川的凄涼曲，似乎永遠也唱不完。無論是周秦、漢唐的恢弘帝王氣、樸實善良的厚重人文氣，還是腳下的浮塵黃沙和頭頂?shù)臓N爛斜陽，還有那溝壑綿延、鋪天蓋地的崎嶇山川，蘊含的都是那千年古都的爛漫與滄桑。

在這片孕育著中華文明的熱土上，流傳著一段愛恨交織、蕩氣回腸的凄美傳奇。蘭花花與楊五娃青梅竹馬，相戀相依，富甲一方的土豪劣紳周老財運用權(quán)勢與金錢，強行粉碎了蘭花花與楊五娃的愛情愿景。蘭花花與楊五娃沖破枷鎖、追求自由，但最終人亡家破，生離死別，在那片廣袤的黃土地上留下一曲熾烈而蒼涼的悲歌。

講中國故事

《蘭花花》是不朽的中國故事，在當(dāng)今社會依然令人感動、引人深思。經(jīng)典的力量是偉大的。由中國東方演藝集團、陜西省文化廳、陜西省志丹縣人民政府共同出品、中國東方歌舞團傾全團之力，精心推出的舞劇《蘭花花》自亮相以來，為觀眾帶來了一份久違的感天動地。

在舞劇創(chuàng)作中，“劇”和“舞”藝術(shù)特征和審美價值的凸顯，兩者關(guān)系的完美契合，對一部舞劇的成功十分重要。有了強烈的戲劇性支撐，演員才可以在更廣闊的舞蹈空間中通過舞蹈語匯表達情感、塑造美感。而獨特的舞匯表達，恰如其分的肢體舒展，對劇情的演繹和詮釋可起到相得益彰的效果。舞劇《蘭花花》的人物設(shè)置為，蘭花花、楊五娃、蘭父、媒婆、周老財、周老財之子等。蘭花花與楊五娃相愛，周老財愛子心切，通過媒婆的里應(yīng)外合，將美麗的蘭花花搶奪許與自己的幼子；蘭父雖然深知女兒與五娃的情投意合，但為了讓女兒過上好日子、改變家里的窮苦現(xiàn)狀，萬般無奈之下，以下跪相求，逼迫女兒默許；楊五娃反抗現(xiàn)實，滿腔怒火追回蘭花花，最終釀成無法挽回的悲劇。劇中每一個人物都有著立體飽滿的獨立人格和客觀立場，劇中所折射出的對于人性善與惡、對與錯的思辨，在今天同樣具有現(xiàn)實意義。

《蘭花花》第三幕，是蘭花花與周老財兒子結(jié)婚的場景，這一幕跌宕起伏、情感濃烈、扣人心弦。舞臺處理方式十分

巧妙：蘭花花在新房的痛苦掙扎、陜北村民與婆姨的好奇圍觀、婚宴上鄉(xiāng)民的勁歌狂舞與推杯換盞、蘭花花與周老財兒子

的悲情成親、楊五娃與地主的激烈抗?fàn)?、地主誤傷自己的兒子、家丁對楊五娃的綁縛與鞭撻以上這些場景轉(zhuǎn)換和激烈的劇情演進給舞劇的敘事帶來了極大的難度，如何將以上發(fā)生在幾個空間的戲劇情節(jié)全部聚焦在同一場景，需要主創(chuàng)團隊的巧妙構(gòu)思和縝密安排。編導(dǎo)選取了“凳子”這樣一個常規(guī)性的普通道具，作為重要線索和舞臺意象隨著情節(jié)的不斷演進，變換著它的功能和場景：既是蘭花花奮力掙扎的婚床，也是村民們勁歌狂飲的酒桌，是蘭花花與地主兒子的成親通道，又是地主酷打楊五娃的刑房

在處理技法上，這一幕引用了“蒙太奇”的藝術(shù)思維，在總體氛圍中營造分隔演區(qū)的具體情境，比如，當(dāng)蘭花花與地主兒子成親時有多個事件線索的疊加，但是情緒的展現(xiàn)卻要在一個舞臺之上進行，觀眾們在看到這一場時雖會感到目不暇接，但是整體的大環(huán)境和情緒的鋪敘是緊緊聯(lián)系在一起的，沒有一點空隙；同時，引用了中國戲曲寫意性的美學(xué)法則，具體來說，就是把虛擬空間、時空自由及“一桌二椅”的美學(xué)真諦運用到《蘭花花》的情境當(dāng)中。這一精妙處理，使人發(fā)出感慨：舞劇《蘭花花》的舞臺呈現(xiàn)，是中國的，也是世界的。

跳中國舞步

舞劇《蘭花花》具有濃郁的陜北特色，安塞腰鼓、秧歌、扇鼓舞以及表現(xiàn)陜北人民樸實、粗獷、豪邁的肢體語言，都是構(gòu)成劇中舞蹈語匯的重要元素。眾所周知，東方歌舞團以演出亞非拉及世界各國舞蹈而著名，面對《蘭花花》，對于東方的舞蹈演員來說要完成一種轉(zhuǎn)換，他們脫去華服，戴上羊頭巾，梳起麻花辮，是一次回歸，更是一次超越。楊五娃和蘭花花分別由東方歌舞團青年舞蹈家陳銳、殷碩，曾明、孟慶

，王祖鵬、張絲蕊三組演員來飾演。對于這部舞劇，他們都有獨到而深刻的理解。

在曾明看來，楊五娃是非常倔強的，那種耿勁兒讓他絕不屈服于強權(quán)勢力，但他又是非常柔軟的，他對愛情的執(zhí)著是那種“沒有蘭花花我就活不了”的熾熱和強烈。他溫柔又倔強、陽光又憂郁。這種反差極大的性格在曾明超凡的技巧和帶有“融我愛恨、觸我情腸”的撕裂感的演繹之下賦予了楊五娃生命力。曾明是名副其實的“舞劇王子”，《蘭花花》為他的舞劇藝術(shù)版圖勾勒出一份厚重和深邃。

生活中高大帥氣的陳銳與楊五娃這個人物性格有著很多相似之處?！皸钗逋薜那楦凶呦驎S著劇情的推移而發(fā)生變化，而各個階段的情感把握都需要我的全情投入。 ”排練期間，當(dāng)排到第四幕，蘭花花與楊五娃這對苦命的戀人在歷盡千難萬險終于得以短暫的團圓，但卻隨即生離死別時，陳銳在結(jié)束收尾動作之后控制不住壓抑的內(nèi)心，放聲大哭。那一刻，是“人戲合一”“物我兩忘”之境。走進楊五娃、成為楊五娃，是陳銳的舞蹈藝術(shù)生命中最閃亮的升華。

王祖鵬是一位 90后五娃，他是西北地區(qū)長大的蘭州人，和楊五娃年紀、生活的地理環(huán)境都有很多相近之處，這是他的天然優(yōu)勢。雖然相比前兩位舞者，他稍顯靦腆，但王祖鵬身上有一股原初的熱情和沖勁兒，他說：“舞劇《蘭花花》對我來說是一次新生，是我對生我、養(yǎng)我的那塊土地的生命體悟。 ”

殷碩是北京奧運會開幕式上身披水玉翠綠色絲綢的曼妙“飛天”，是從杭州西湖走來的溫柔婉約的江南女子，更是觀眾心目中對于蘭花花人物形象具象化呈現(xiàn)的不二人選。早在 2009年，《蘭花花》初創(chuàng)之時，殷碩就跟隨劇組深入陜北高原，體悟風(fēng)土民情，揣摩蘭花花的心境和命運。今天，經(jīng)過生活閱歷的積淀和藝術(shù)學(xué)養(yǎng)的深厚，殷碩與蘭花花已經(jīng)合二為一，渾然天成。

孟慶

是天生麗質(zhì)的美少女，更是視舞蹈為生命的優(yōu)秀舞者。要演繹好蘭花花這個陜北女孩的質(zhì)樸和熱情，性格內(nèi)向的孟慶

每天都在結(jié)束排練后獨自面對鏡子做動作、找感覺、反復(fù)思索，這個過程對她來說是一次質(zhì)的飛躍。 “《蘭花花》將我的舞蹈維度拓寬了，她讓我認識了更好的自己。 ”飛揚的扇子、血色的紅妝、震懾人心的雙人舞，讓孟慶

從纖柔輕盈的花蕾成長為一朵傲然綻放的蘭花花。

張絲蕊出生于體育世家，父親是足球教練，母親是田徑健將，沙場上的摘金奪銀給了張絲蕊與生俱來的對“更高、更快、更強”的人生追求，而這恰恰十分貼近蘭花花堅韌勇敢、不畏懼不屈服的人物性格。資深的東方舞底蘊和赴云南等地排演多部舞劇的藝術(shù)積淀，都讓《蘭花花》在張絲蕊的一招一式中豁然怒放。她說：“排演《蘭花花》對我來說是一次神圣的藝術(shù)洗禮。 ”

在舞劇《蘭花花》中，群舞的編排同樣匠心獨具。

第三幕的婆姨舞，表現(xiàn)村民喝酒、吃面、聚眾圍觀的舞蹈部分充滿了黃土高原的人間煙火氣息，婆姨們手拿紅手絹，或排成一排、或分散在舞臺各個點位、或三五扎堆形成相互講話傳聲的動作造型，紅手絹在舞臺上縱橫搖擺，所到之處都是那些流經(jīng)在黃土高坡上關(guān)于蘭花花的流言和傳說；村民壯漢則不管那些故事有多凄美，他們只顧今朝有酒今朝醉，大口喝酒、大口吃肉才是最樸素的人生信條，在舞臺上推杯換盞、及時行樂，圍在盛酒的大碗前，恣意貪婪地舞蹈起來。這一凄楚的人生況味對蒙昧習(xí)性的反思和批判，令人心動。

在第一幕表現(xiàn)樸實的陜北人民歡慶佳節(jié)的社火場面中，全體女演員跟隨蘭花花的腳步，縱情舞起了歡快熱烈的秧歌；男演員與楊五娃一起輾轉(zhuǎn)騰挪、豪邁地敲打起扇鼓。隨著蘭花花與楊五娃愛情的升溫，全體演員挎起了安塞腰鼓，在一片靜場中，突然躍動起風(fēng)風(fēng)火火的安塞腰鼓，那是酣暢痛快的灑脫舞步，那是發(fā)自心底的縱情吶喊，那是一種原始熱情的自然流露，那是超越舞劇本身的天人合一。鼓聲與演員的歡呼聲爆發(fā)出震撼心底的回響，蘭花花與楊五娃在這樣濃烈的氛圍中表明愛意，熱情相擁，全場高唱起磅礴而響徹天際的信天游，“六月的日頭，臘月的風(fēng)，老祖宗留下個人愛人”那一刻，劇場沸騰。

八年心血磨一戲

時間回到 2009年11月，陜西省志丹縣牽手何利山、唐文娟、孟可等藝術(shù)家，開始了對《蘭花花》的生命體驗和情感創(chuàng)作。由志丹縣草根藝人為主體的大型陜北信天游歌舞劇《蘭花花》在志丹縣首度上演。

八年后的 2016年，根據(jù)文化部雒樹剛部長對東方提出的“以藝術(shù)創(chuàng)作為中心，以人才建設(shè)為基礎(chǔ)，以重振東方輝煌為目標(biāo)”和董偉副部長提出的“確立高遠藝術(shù)目標(biāo)，樹立崇高藝術(shù)理想，塑造國家藝術(shù)形象和傳承東方精神、彰顯東方特色”的工作要求，中國東方演藝集團將舞劇《蘭花花》列入 2016年重點創(chuàng)作項目。《蘭花花》主創(chuàng)團隊老中青結(jié)合，內(nèi)與外互動。集團董事長宋官林回顧、總結(jié)中外舞劇藝術(shù)發(fā)展的歷史，深有感觸地說：“深入人心的音樂旋律，對一部舞劇的成功和傳揚極其重要。蘭花花，是中華民族生生不息的永恒長調(diào)；蘭花花，是華夏兒女真情摯愛的壯美詩篇。 ”在宋官林的組織下，總導(dǎo)演何利山、唐文娟，編劇夏征宇，音樂總監(jiān)關(guān)峽，作曲孟可、丁紀，舞美設(shè)計戴延年，燈光設(shè)計邢辛，編導(dǎo)周莉亞、李銘佳，服裝設(shè)計張松玲、張陽，音響設(shè)計趙寶忠，造型設(shè)計方緒玲，視頻設(shè)計楊睿、孔江強強聯(lián)合，聯(lián)袂出擊。在合作模式上，中國東方演藝集團、陜西省文化廳、延安市志丹縣三方牽手，央地合作、優(yōu)勢互補，通過精心策劃、精心組織、精心實施，打造出全新升級版舞劇《蘭花花》。

藝術(shù)“國家隊”的壯觀集結(jié)

用總導(dǎo)演何利山、唐文娟的話來說：“翻新比原創(chuàng)更難。 ”經(jīng)過八年的宛轉(zhuǎn)沉浮、積累沉淀，在創(chuàng)作新版《蘭花花》舞劇時，兩位導(dǎo)演及編導(dǎo)周莉亞、李銘佳與眾主創(chuàng)一道，從劇本、音樂、舞美燈光再到舞蹈語匯和整體呈現(xiàn)，都做了精細的研討和大刀闊斧的修改，用虔誠的心境完成了“推翻舊我，創(chuàng)造新我”的鳳凰涅

。在談到整部舞劇的精髓時，導(dǎo)演唐文娟表示：“黃土高原是中華文明的發(fā)源地，那些樸實善良的人們身上特有的黃土魂是無法用語言形容的。蘭花花就是那片土地上不畏封建傳統(tǒng)的美麗女孩。舞劇《蘭花花》是東方歌舞團的第一部舞劇，我們要用真心真情把最好的藝術(shù)獻給人民。 ”導(dǎo)演何利山深情地說：“講中國故事，傳播中國聲音，跳中國舞步，舞劇《蘭花花》的愛情故事，是用行動表達由心發(fā)出愛的能量，舞動生命的贊歌，追求美好的愛情，彰顯信天游震撼的魅力。愛在飛揚的黃土，真在流動的血脈，情在心里的感動，她是西北高原的維納斯，是黃土高坡男人女人永遠的愛。 ”

出生音樂世家的編劇夏征宇，從小就聽過《蘭花花》這首信天游，也聽過很多版本的《蘭花花》故事。但如何抓住蘭花花這個人物最閃光的審美特征和性格特點是夏征宇思考探究的重要創(chuàng)作支點。他以嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)素養(yǎng)和扎實的創(chuàng)作功力，走進蘭花花的內(nèi)心世界，梳理她與楊五娃曲曲折折的真愛歷程。新版舞劇《蘭花花》的人物定位，淡化了“臉譜”，加重了人性之美，把包容人類的普遍情感注入到每一個角色中，使全劇在謳歌真情摯愛中張揚生命的力量。八年的時間，夏征宇八易其稿，對舞劇的文學(xué)表達精益求精。他說：“寫《蘭花花》，最想傳達屬于東方女性的一種美。 ”

音樂是舞蹈的靈魂，舞劇音樂更要有強烈的內(nèi)在張力?？梢晕乃?、可以浪漫、可以悲傷、可以深刻，它要牽引著觀眾的心，并且時刻保持一種敏感狀態(tài)，伴隨舞者的曼妙舞姿及舞臺上各工種的合力呈現(xiàn)，讓音樂在舞劇中得到最大限度的情感釋放。音樂家孟可早在創(chuàng)作《蘭花花》之前，冥冥之中似乎已為她做了很多準(zhǔn)備。他做了大量民族音樂的改編工作，也給自己堅定了一個藝術(shù)信念：全力挖掘流傳久遠、最具中國民族文化精髓的旋律，然后用西方經(jīng)典的交響、和聲、復(fù)調(diào)等縱橫交錯的呈現(xiàn)方式加以改編，推動加深民族音樂的感染力和內(nèi)在張力，不惜一切手段將它發(fā)揚光大。到舞劇《蘭花花》，他把那首家喻戶曉的陜北風(fēng)情信天游《蘭花花》融進了舞劇里，對它進行解析、提升、大幅度改編，隨后，溫婉柔情、痛徹心扉的旋律，舒緩、沖突的音符，還有二重奏、四重奏、重唱、合唱等音樂表現(xiàn)形式，就被孟可天然地勾勒出來了。劇中很多有著激烈戲劇沖突和纏綿愛恨嗔癡的舞段，孟可用一段小提琴、一段鋼琴即恰到好處地表現(xiàn)出來，如黃土高原上的涓涓細流，化作蘭花花、楊五娃的殷紅血脈，激蕩著觀眾的萬千思緒。那是一種舉輕若重的如泣如訴，是一種不可遏制的情感流露。此外，新版《蘭花花》音樂全部啟用交響配樂，特別邀請國家交響樂團團長關(guān)峽擔(dān)任音樂總監(jiān)，中央芭蕾舞音樂總監(jiān)張藝擔(dān)任指揮，國家交響樂團進行現(xiàn)場同期錄音。錄制后的《蘭花花》音樂充滿了大氣磅礴的現(xiàn)場感，除了最大限度感受《蘭花花》音樂旋律的凄美動聽以外，觀眾還可以感受到音樂的靈動以及樂手們突然迸發(fā)的靈感瞬間。

舞劇《蘭花花》特別邀請了空政話劇團國家一級舞美設(shè)計師戴延年、國家話劇院一級燈光設(shè)計邢辛，擔(dān)任舞美和燈光設(shè)計。作為 2009年版的《蘭花花》舞美設(shè)計，戴延年再次加盟主創(chuàng)團隊，將新版舞美設(shè)計做了大幅度翻新?！拔杳啦粌H是在制造環(huán)境空間，它也擁有自己的語言，幫助導(dǎo)演一起進行再表達。舞臺風(fēng)格的建立也是一種語言系統(tǒng)的建立，當(dāng)舞美語匯建立起來，舞劇內(nèi)涵也就自然而然的呈現(xiàn)出來了。 ”在新版舞劇《蘭花花》中，戴延年運用了版畫這一元素作為舞臺樣式，表現(xiàn)所有的空間、環(huán)境，極具陜北風(fēng)情意味。當(dāng)蘭花花與楊五娃逃出周老財家中的黑暗，在一片千溝萬壑中重見光明、短暫相聚時，背景天幕映襯出畫有黃土高原的巨幅版畫，兩位演員在層次簡約的臺前進行充分的表演。舞臺布景與舞蹈情感交相輝映、相得益彰，塑造了無限延綿的舞臺空間，呈現(xiàn)出超然空靈的審美意境，帶給觀眾高遠遼闊的天地想象?！短m花花》的燈光細膩而有溫度，那些斑駁的光影色彩和張弛有度的明暗變化仿佛無聲的語音，在舞臺上訴說。“對于《蘭花花》的燈光設(shè)計，我在顏色的要求上非常注意，盡量避免泛顏色化以及泛晚會化的現(xiàn)象。雖然《蘭花花》是民族舞劇，但要融入更多當(dāng)代的審美意識。盡可能把故事性，舞蹈性，地域性與現(xiàn)代性相統(tǒng)一，以燈光的獨特語匯為精彩的舞臺呈現(xiàn)增色。 ”燈光設(shè)計師邢辛說。

傳播方式的銳意創(chuàng)新

由中國戲曲學(xué)院國際文化交流系兩位年輕老師和六名學(xué)生組建的宣傳團隊，擔(dān)任了此次舞劇《蘭花花》宣傳、策劃和推廣工作。集團董事長宋官林帶領(lǐng)主創(chuàng)團隊與年輕的宣傳策劃團隊第一次見面會上動情地說：“我們看你們很鮮活，你們看我們很傳統(tǒng)。讓我們精誠合作，共同尋找歷史與現(xiàn)代，傳統(tǒng)與時尚的契合點，這也是引領(lǐng)社會關(guān)注《蘭花花》的切入點。 ”師生八人的平均年齡都是 90后，他們從《蘭花花》建組伊始便走進東方歌舞團，深入排練廳，置身臺前幕后，感受東方歌舞團堅實厚重的大團風(fēng)范，捕捉《蘭花花》成長前行的點點滴滴，紀錄主創(chuàng)、演員的舉手投足。他們采訪了《蘭花花》從主創(chuàng)藝術(shù)家到主演、群舞演員每一個人，交流關(guān)于《蘭花花》的那些事，探討舞劇的內(nèi)涵和細節(jié)，并用攝影機拍攝每一位演員在排練廳里的精彩瞬間。宣傳團隊針對舞劇《蘭花花》共形成新聞稿件四十余篇，視頻八十余段，排練照片上千張，并在中國東方演藝集團官方微信上定期發(fā)布，平均每篇點擊量上萬，最高點擊量達到三萬八千，創(chuàng)下了國家院團官方微信的閱讀量神話。

冬去春來又一春

對于中國東方演藝集團來說，回溯建團的沿革和悠久歷史，《蘭花花》不同于以往制作的大型歌舞晚會、音樂會等，是第一部真真正正獨立的舞劇作品。這一新的突破，不僅填補了東方歌舞團藝術(shù)發(fā)展史的空白，拓寬了東方歌舞團的藝術(shù)創(chuàng)作視野，更是為東方藝術(shù)家們開啟了一個新的舞蹈領(lǐng)域的跨界——從原來的中國舞、亞非拉及國外舞種切換到陜北人民淳樸、勞作的生命舞步，這是一次新的啟程。但最重要的是，這將為中國舞劇史上再添一塊藝術(shù)的瑰寶。

2016年7月5日，舞劇《蘭花花》在北京保利劇院首演，之后參加了“國家藝術(shù)院團演出季”，于2016年9月24日至 28日在北京天橋藝術(shù)中心演出。外出巡演的第一站，就選擇了陜西省渭南市富平縣。演出時，東方歌舞團工作人員粗略統(tǒng)計了一下，在全劇演到一半時，觀眾席就響起 27次掌聲，演出結(jié)束時，觀眾高呼“嘹咋咧”，就是方言“好極了”的意思。東方人將那場演出稱為“尋根之旅”和“感恩之旅”，他們要回到那片土地接受百姓的檢驗，沒有那片土地，就沒有《蘭花花》的生命源泉。集團董事長宋官林說：“通過排演舞劇《蘭花花》，拓寬東方的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，拓寬東方的演出渠道，拓寬東方藝術(shù)品牌的影響力。以扎實的藝術(shù)行動踐行幾代藝術(shù)家給我們留下的‘對中外優(yōu)秀藝術(shù)的包容性、藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性、與時俱進的時代性 的寶貴藝術(shù)精神。 ”

蘭花花，這朵盛開在東方的高原女人花，早已深深地扎根于時間長河，永恒綻放。

宋之歌：中國戲曲學(xué)院國際文化交流系教師