【摘要】音樂教育作為藝術(shù)教育的重要形態(tài)，不僅僅是音準(zhǔn)、節(jié)奏和技巧等音樂知識的認(rèn)知活動，同時也是藝術(shù)熏陶和人文教化的過程。在日常音樂教學(xué)中，我們要深入理解教學(xué)內(nèi)容，關(guān)注音樂與文化的密切聯(lián)系，合理取舍相關(guān)文化內(nèi)容，設(shè)計豐富多彩的音樂活動，加強兒童在文化背景下的認(rèn)知和體驗，充分發(fā)揮音樂的各種功能，升華音樂教學(xué)的意義。

【關(guān)鍵詞】文化；情境；體驗；情感；思維

【中圖分類號】G623.71 【文獻(xiàn)標(biāo)志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）60-0010-03

【作者簡介】黃纓嵐，江蘇省南通師范學(xué)校第二附屬小學(xué)（江蘇南通，226000），一級教師。

音樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)不僅包括知識與技能、過程與方法、情感與態(tài)度等方面的內(nèi)容，還包括音樂文化的理解與感悟。音樂文化包含“音樂事象文化”（作品本身的聲響、要素）、“非音樂事象文化”（作品的創(chuàng)作背景與時代背景）以及“音樂事象和非音樂事象文化”（綜合的、社會的意義）。在小學(xué)音樂課堂中，教師應(yīng)以“文化”為源，優(yōu)化課堂情境，調(diào)動兒童的情緒，驅(qū)動他們情不自禁地投入學(xué)習(xí)活動，感知音樂、體驗音樂，獲得文化認(rèn)知和情感，提升思維品質(zhì)。

一、以“文化”為源，創(chuàng)設(shè)活動情境，增強學(xué)生體驗

音樂課的主體是學(xué)生，音樂學(xué)習(xí)的過程是學(xué)生參與音樂活動——演唱、演奏、欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)作的過程。只有讓兒童充分活動起來，積極參與，才能讓他們享受音樂帶來的美感與歡樂。以“文化”為源，創(chuàng)設(shè)活動情境，就是將音樂知識和技能嵌入情境，將知識的系統(tǒng)性、活動的操作性、審美的愉悅性融為一體，讓兒童帶著高漲的情緒，主動積極地參與音樂活動，增強對作品的體驗。

以人教版《音樂》二下歌曲《苗家兒童慶豐收》一課的教學(xué)為例，教師主要圍繞“苗族的兩件特有樂器”，開展富有情境的教學(xué)活動。

【片段一】

師：在苗族，有兩件特有樂器——“銅鼓”和“蘆笙”。苗家兒童慶豐收，自然少不了銅鼓。你們聽——（播放敲擊銅鼓的聲音）

生1：老師，這聲音真有力量！

生2：這聲音很低沉。

生3：銅鼓的聲音，就好像是從遙遠(yuǎn)的地方傳來的。

師：小朋友們說得真好！這銅鼓的聲音，古老、蒼勁而又雄渾。讓我們學(xué)苗族人一同敲起來，好嗎？

學(xué)生跟著歌曲，愉快地徒手敲起小銅鼓。

在“視覺封閉”的情境里，兒童的聽覺似乎更加靈敏了，他們雖然只聞其聲不見其樣，但銅鼓那蒼勁雄渾的音色很快地在學(xué)生的心里留下了印跡。學(xué)生興趣盎然，表現(xiàn)生動，創(chuàng)設(shè)的情境變?yōu)閮和闹械摹罢鎸崱鼻榫场?/p>

【片段二】

師：在苗族人心中，蘆笙的音調(diào)就好比母親的聲音。聽——

生1：聽起來很溫柔。

生2：我覺得細(xì)細(xì)的、尖尖的。

生3：我知道了，在苗族，銅鼓是爸爸，蘆笙就是媽媽！

師：沒錯！讓我們一同來唱唱“母親”的音調(diào)吧?。◣煵シ鸥枨桑?/p>

學(xué)生隨琴聲輕輕唱起“蘆笙調(diào)”。

師：大家找一找，“母親”的音調(diào)中都包含了哪些音符呀？

生齊：找到啦！是612356。

師：對！小朋友們真棒！現(xiàn)在呀，我們就邊唱歌邊“吹蘆笙”。

學(xué)生模仿教師，把剛用過的鼓槌倒過來當(dāng)蘆笙“吹”，興致盎然。

在這一體驗活動中，音樂與文化交融，知識與音樂相融，情境與活動相依，學(xué)生不僅記住了“母親”的聲音，還進(jìn)行想象，他們一步步走進(jìn)了苗寨音樂文化，理解了文化中的音樂。我們能感受到兒童心中瞬間升騰起的愉悅情緒和民族情感。

因此，用“文化”創(chuàng)設(shè)的“情境”音樂課堂，充滿了“濃濃的音樂味、厚厚的文化味、甜甜的兒童味”，體現(xiàn)了“文化”與“情境”交融的魅力。

二、以“文化”為源，激起思維情境，升華學(xué)生的內(nèi)心情感

英國音樂人類學(xué)家約翰·布萊金（John Blacking）明確指出：用來演奏音樂的樂器、樂譜、譜式并不是人們創(chuàng)造的文化，而是文化的表現(xiàn)形式，是社會和文化的產(chǎn)品，是作為社會成員的人的能力和習(xí)得行為的物質(zhì)結(jié)果。我們“看”不見文化，但我們可通過“視、聽覺”，從形式的規(guī)律中和作品的區(qū)別中去推論它、領(lǐng)悟它，因為音樂是“思維著的聲音”。我們要找到作品之根源，激起兒童的思維情境，打開兒童與作品對話的通道，找到適合兒童感知的途徑。

以人教版《音樂》四上《雷鳴電閃波爾卡》的教學(xué)為例。執(zhí)教者從作者和作品時代背景出發(fā)，在了解到“波爾卡是起源于捷克的一種民間舞蹈”這一重要文化信息后，結(jié)合大量的視頻資料，設(shè)計出了適合學(xué)生的情境教學(xué)活動：

情境活動“學(xué)做小指揮”：學(xué)生學(xué)會2/4、3/4指揮圖示，用聽覺辨別音樂片段節(jié)拍，指揮演奏。

情境活動“學(xué)做舞蹈家”：學(xué)生學(xué)會“波爾卡”和“圓舞曲”兩種基本舞步后，視聽結(jié)合，用舞步表現(xiàn)聽到的音樂。

觀看教師舞步變化，學(xué)跳基本舞步——踢踏步和跳踏步。

將基本舞步與節(jié)奏聯(lián)系，思考它們的特點：踢踏步XXXX|XXXX|，跳踏步X.XX.X|X0|

聽音樂主題，跳一跳“波爾卡”，感悟舞步與節(jié)奏的對應(yīng)。

唱音樂主題，再跳一跳“波爾卡”，感悟旋律與情緒的關(guān)系。

當(dāng)學(xué)生先模仿動作，接著在背景音樂中跳起波爾卡，再唱一唱主題后，學(xué)生馬上就發(fā)現(xiàn)了舞步與節(jié)奏的“不謀而合”。學(xué)生恍然大悟、喜形于色，立即告訴教師他們的重大發(fā)現(xiàn)——音樂中存有“奧秘”，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了執(zhí)教者的預(yù)設(shè)。而學(xué)生能夠有所發(fā)現(xiàn)的原因在于執(zhí)教者捕獲到的重要文化信息“音樂起源于舞蹈”，并以此來牽引學(xué)生的思維活動，不斷跟進(jìn)，讓身體與大腦相接、讓舞蹈與節(jié)奏相連、讓旋律與情緒相通，學(xué)生從感性到理性，一步步獲得情感的體驗和思想的開悟。

由此筆者想到，當(dāng)我們帶領(lǐng)兒童欣賞一部作品前，我們不僅要充分聆聽音樂，還應(yīng)根據(jù)音樂的“文化特征”，創(chuàng)設(shè)可見、可聞、可感的情境活動，這樣學(xué)生才能感知隱含于這種音響形式之中的音律、旋法、曲式等特征，才能從音樂的外部形態(tài)感受音樂的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，以及作品蘊含的情感、意義和審美趣味。

三、以“文化”為源，統(tǒng)整主題情境，拓寬學(xué)生審美視野

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》頒布以來，音樂教學(xué)改革不僅指向教學(xué)方式的變革，且強調(diào)教學(xué)內(nèi)容的改編、創(chuàng)新與統(tǒng)整。教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生通過“文化”的視角，感受地域音樂特色、了解世界音樂文化、開闊審美視野，從而真正實現(xiàn)“人生享受音樂，音樂美化人生”的目的。

蘇少版《音樂》六下《愛爾蘭風(fēng)笛》是愛爾蘭音樂的代表之一，體現(xiàn)了風(fēng)笛在愛爾蘭人心中的位置，出于對教材的把握和主題統(tǒng)整的想法，在教授這首作品前，筆者就以“愛爾蘭”的音樂特色為主題，進(jìn)行統(tǒng)整，挖掘愛爾蘭的“吟唱”“踢踏舞”以及兩件樂器（風(fēng)笛和豎琴）的重要藝術(shù)特色，帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)略愛爾蘭的音樂文化。課上，學(xué)生聆聽旋律優(yōu)美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩的愛爾蘭民歌、民謠，感受愛爾蘭“吟唱”的魅力；通過踢踏舞的視頻欣賞，感知愛爾蘭人的熱情奔放，并通過舞蹈動作特點（上半身保持不動，腿腳靈活自如），感知愛爾蘭人“規(guī)則下的自由”的精神風(fēng)貌。在聽聲音、猜樂器、看演奏、說感受的教學(xué)過程中，教師引導(dǎo)學(xué)生感知“豎琴”和“風(fēng)笛”的不同音色，感受它們豐富的曲意、充沛的情感以及它們所表現(xiàn)出的強烈的民族性，從而引發(fā)學(xué)生的共鳴。

再如，在我校校本教材《多彩民歌》中，筆者將蒙古族民歌和藏族民歌這兩個最易混淆的民歌作品安排在一起，課前，通過相關(guān)音樂文化的統(tǒng)整，將教室設(shè)計成一個旅游情境：畫面中，“蒙古族人”和“藏族人”穿著節(jié)日盛裝，歡迎我們?nèi)プ隹?，我們需先認(rèn)識他們的傳統(tǒng)服飾；“蒙古族人”和“藏族人”載歌載舞，我們要學(xué)會一兩個動作，唱熟一首歌曲，感受動作的含義，表達(dá)歌曲的情感；“蒙古族人”和“藏族人”彈奏起他們民族特有的樂器，我們載歌載舞（就是將前面所學(xué)的展示出來）；最后，師生在騰格爾的《天堂》和李娜的《珠穆拉瑪》中，感受他們對自己民族的最深情的贊美。課堂上，學(xué)生儼然成了一個個小蒙古族人、小藏民，他們時而安靜地聽、時而快樂地跳、時而盡情地唱、時而深切地想，沉靜其中，流連忘返。

這樣的事例舉不勝舉。主題下的統(tǒng)整，不是讓教師去講“文化”，而是“文化”地教，“文化”地引領(lǐng)，用音樂營造情境，在一遍遍聆聽與反復(fù)對比欣賞中，感悟音樂文化、地方特色，這正如達(dá)爾克羅茲強調(diào)的“一切音樂教育都應(yīng)該建立在聽覺的基礎(chǔ)上”。因此，以“文化”為源，用不同形式的聽辨，打開的是兒童的文化視界，在培養(yǎng)兒童“音樂”的耳朵的同時，也培養(yǎng)了兒童對音樂的感受能力和對文化的理解能力，讓音樂流轉(zhuǎn)在空氣里，讓“文化”烙印在兒童心里。

知識的習(xí)得關(guān)乎思維、技能的掌握，也關(guān)乎能力，而文化的獲得與理解則關(guān)乎人的心靈與生命的存在。讓我們打開文化視界，敞開胸懷、積淀深蘊、豐盈教育思想。作品為本，“文化”為源，是“起”；以趣激情，“活動”布陣，是“承”；身體先行，思想跟進(jìn)，是“轉(zhuǎn)”；“師”意“生”情，教學(xué)相長，是“合”。讓我們以“文化”為源，讓兒童從音樂的物態(tài)文化中，形成行為文化，孕育文化心態(tài)，到達(dá)音樂教學(xué)最終的目的地。