摘要：眾所周知，肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，他為鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作了各種題材類型的作品，其中練習(xí)曲被廣泛運(yùn)用于鋼琴教學(xué)和演奏當(dāng)中，演奏肖邦的練習(xí)曲是提升自身能力所必不可少的過程，也是檢驗(yàn)自身能力的試金石。肖邦練習(xí)曲既有炫麗的技術(shù)展現(xiàn)，又有雄偉瑰麗且溫柔細(xì)膩的情懷，充滿著讓人著迷的魅力。這也是肖邦留給后世的無(wú)價(jià)之寶。練習(xí)曲里面蘊(yùn)藏的技巧能力是多種多樣的，演奏者在練習(xí)過程中必定會(huì)有許多困難，而要戰(zhàn)勝這些困難，必須要運(yùn)用科學(xué)的訓(xùn)練方法，演奏前的輔助練習(xí)，慢練等等，這是一個(gè)值得深入探討的話題，這是這也是我選擇肖邦練習(xí)曲，并以我熟悉的別名為《冬風(fēng)》的作品OP.25 NO.11為例進(jìn)行淺析研究的理由。論文以“淺析如何提高演奏肖邦練習(xí)曲的技巧能力——以作品OP.25 NO.11為例”為主題，從肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作背景及手法，探索《冬風(fēng)》中的技術(shù)難點(diǎn)，并為其提供相應(yīng)的解決辦法。

關(guān)鍵詞：肖邦；冬風(fēng)練習(xí)曲；技巧；提升

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0221-02

一、肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作背景及手法

（一）肖邦作品風(fēng)格及創(chuàng)作練習(xí)曲的始末。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 偉大的波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的代表人物，被后人譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。肖邦的鋼琴作品充分的展現(xiàn)了浪漫主義鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的基本特征，有著強(qiáng)烈鮮明的情感表達(dá)，豐富的色彩，優(yōu)美又抒情的旋律，將樂器的音色，力度發(fā)揮到極致，形成獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

在肖邦的鋼琴音樂創(chuàng)作生涯中，練習(xí)曲無(wú)疑是他最輝煌，最具代表性的一頁(yè)篇章。創(chuàng)作一套練習(xí)曲這是肖邦在他練習(xí)自己新作品中的技術(shù)難點(diǎn)是萌生出的想法，與其不斷重復(fù)練習(xí)難彈的地方，還不如寫一些解決技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)曲。肖邦的練習(xí)曲不同于其他作曲家的練習(xí)曲以單純的練習(xí)技術(shù)性為目的，肖邦的練習(xí)曲更像是一幅幅精致細(xì)膩，又氣壯山河的畫卷，充滿了震撼人心的音樂性。擺脫掉了單純的技巧性的訓(xùn)練，它充滿了音樂性，情感性，并且具有深刻的內(nèi)涵，在藝術(shù)領(lǐng)域也得到了進(jìn)一步的升華，將純粹的技巧性和藝術(shù)性巧妙的融合了起來(lái)。編號(hào)OP.10和OP.25的作品各有12首，另外3首則是沒有編號(hào)的新練習(xí)曲，屬于遺作。OP.10創(chuàng)作于1829年-1832年，偏重于技術(shù)難點(diǎn)的解決，OP.25創(chuàng)作于1832年-1836年，相比OP.25更像是音樂作品，充滿了音樂性。肖邦的每一首練習(xí)曲都各具特色，產(chǎn)生于特定的年代跟環(huán)境之下，有著那個(gè)時(shí)代所特有的情懷跟特點(diǎn)，激發(fā)人的情感共鳴，為19世紀(jì)樂壇單調(diào)的練習(xí)曲帶去了更多的靈感源泉和創(chuàng)作特色。肖邦后半生正值波蘭亡國(guó)，在國(guó)外過著顛沛流離的生活，但心中始終擁有著一顆赤誠(chéng)的赤子之心，創(chuàng)作一系列包含愛國(guó)情懷的作品。

（二）《冬風(fēng)》創(chuàng)作背景及簡(jiǎn)介。

作品OP.25 NO.11《冬風(fēng)練習(xí)曲》，正如字面含義，寒冷冬天凌冽的風(fēng)，使聽著感受到冬天那寒冷刺骨的風(fēng)，也是一首表達(dá)了對(duì)祖國(guó)的深切眷戀和對(duì)慘無(wú)人道的戰(zhàn)爭(zhēng)的深惡痛絕的作品。此作品風(fēng)格特征鮮明，是一首典型的愛國(guó)作品，恢弘大氣，氣勢(shì)磅礴。德彪西曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)此曲，本曲最特殊的貢獻(xiàn)是在人能想象的范圍內(nèi)具有豐富的音符。本曲調(diào)性為a小調(diào)，右手運(yùn)用大量的十六分音符組成的半音階下行給人一種陰冷刺骨的寒意，表現(xiàn)了外來(lái)入侵者的惡毒可怕。左手則是以和弦為主，表現(xiàn)了像肖邦一樣的愛國(guó)人民的寧死不屈的斗志，以及被壓迫人民怨憤的心聲。兩種不同的音響效果碰撞在一起，一個(gè)給人以陰冷連綿不斷之感，一個(gè)則讓人感覺堅(jiān)硬剛強(qiáng)。看似矛盾的作品背后激發(fā)出了令人眩暈的火花。另外此曲是肖邦練習(xí)曲中結(jié)構(gòu)最為龐大的一首作品，也是技巧展現(xiàn)的最為淋漓盡致的作品之一。演奏者在這首作品中將要接受速度，力度和耐力等多方面的考驗(yàn)。

二、作品OP.25 NO.11技術(shù)難點(diǎn)

這首練習(xí)曲的難度在肖邦所有練習(xí)曲中排在前位，從頭至尾手指都是在高速進(jìn)行的狀態(tài)。為了方便瀏覽和理解，我會(huì)對(duì)難點(diǎn)進(jìn)行歸納總結(jié)。

（一）力量的均衡與連貫。

此曲前4小節(jié)是個(gè)引子的旋律，被平均的分為兩小節(jié)一樂句，此時(shí)整體音量應(yīng)當(dāng)偏弱，平穩(wěn)進(jìn)行，不要存在突兀的聲音，從而與后面的旋律產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比。這4小節(jié)看似簡(jiǎn)單，但對(duì)手指能夠均衡使用力量提出了很高的要求。還有則是在61至68小節(jié)，雙手分別從鋼琴兩端呈半音階狀彈奏至中央C附近，這一段需要展現(xiàn)一個(gè)由弱到強(qiáng)的過程，手指力量的控制要運(yùn)用的恰到好處，要平均的漸強(qiáng)。

（二）手指快速且清晰的跑動(dòng)。

從第5小節(jié)開始右手十分密集的十六分音符呈爆發(fā)性的半音階形式下行應(yīng)當(dāng)讓人有行云流水之感，當(dāng)右手出現(xiàn)在高音區(qū)時(shí)，聲音應(yīng)該是清晰明亮的，不能讓人感覺模糊厚重。這就對(duì)演奏者右手手指的靈活運(yùn)用有了較高的標(biāo)準(zhǔn)和要求。

（三）左手主旋律。

在這首作品中左手則是承擔(dān)了整首作品的主旋律，是這首曲子的主心骨，非常重要。和弦的落下也不應(yīng)該是僵硬的按鍵，而應(yīng)該帶有一定的音樂性，有上下連接的感覺，而不是在做著沒有關(guān)聯(lián)的僵硬的機(jī)械運(yùn)動(dòng)。

（四）復(fù)雜的節(jié)奏對(duì)位。

在本曲的89至92小節(jié)，出現(xiàn)了6對(duì)4的節(jié)奏，這屬于不規(guī)整的節(jié)奏型，不同于平時(shí)經(jīng)常接觸的6對(duì)3，或者4對(duì)2，是一個(gè)復(fù)雜的節(jié)奏對(duì)位，，左手的一些音符落鍵是在右手音符的縫隙之間落下。演奏者在練習(xí)時(shí)會(huì)出現(xiàn)雙手觸鍵時(shí)值不均勻的情況，感覺難以控制自己的左右手，故這也是個(gè)較難把握的難點(diǎn)。

（五）雙手的相互配合。

《冬風(fēng)》的右手部分主要表現(xiàn)了冬天寒冷凌冽的風(fēng)，但風(fēng)也是時(shí)而猛烈時(shí)而柔和，正如鋼琴?gòu)椬嗔Χ鹊膹?qiáng)弱，左右手要靈活控制手指由弱到強(qiáng)，或由強(qiáng)到弱的過程，在左手彈奏主旋律的時(shí)候右手能夠起著烘托和配合的作用，反之亦如此。讓兩只手能夠互相輝映，互相配合，這也是一個(gè)難點(diǎn)。

三、提高演奏技巧的建議及辦法

（一）如何均勻與連貫的使用力量。

單手練習(xí)是必不可少的，在單手練習(xí)時(shí)，應(yīng)當(dāng)去感受力量，似有源源不斷的泉水的流動(dòng)之感，均勻的注入到每根手指。除了要熟練彈奏每一個(gè)音符之外，手指在快速跑動(dòng)中要能夠?qū)?qiáng)弱變化轉(zhuǎn)換自如，不僅要手指本身的力度，還要運(yùn)用到大臂的力量，隨著曲子不斷的進(jìn)行漸強(qiáng)或者漸弱的變化，大臂也要隨之增加或者減少力量的運(yùn)用。在右手掌握了這些技巧的訓(xùn)練方法的基礎(chǔ)上，就要開始進(jìn)行手指快速練習(xí)，要求手指聚攏在很小的范圍內(nèi)進(jìn)行彈奏，高抬指是不適合快速練習(xí)的。

（二）貼鍵訓(xùn)練。

貼鍵練習(xí)則是快速練習(xí)的必修課，手指接觸到琴鍵的范圍要小，要有手指被鍵盤吸住的感覺，這樣可以讓聲音聽起來(lái)更加的集中，也更加有利用快速演奏。高抬指訓(xùn)練時(shí)的要點(diǎn)在這里成為禁忌，手指要保證不出現(xiàn)過大幅度的動(dòng)作。剩下的就是要多彈多練，熟能生巧。

（三）手指大跨度且快速跑動(dòng)的準(zhǔn)確性訓(xùn)練。

右手十分密集且大范圍大跨度的十六分音符是本曲的難點(diǎn)之一，在最開始接觸到這首曲子的時(shí)候如果有力不從心之感，那應(yīng)該要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練。《哈農(nóng)鋼琴練指法》和《車爾尼快速練習(xí)曲740》都是鋼琴教學(xué)中廣泛運(yùn)用的教材，尤其是《車爾尼快速練習(xí)曲740》中的第11首敏捷的調(diào)換手指，第15首盡量擴(kuò)展指距的距離，第16首快速?gòu)椬鄷r(shí)調(diào)換手指的練習(xí)。這些對(duì)于演奏《冬風(fēng)》都有著很好的鋪墊作用。

（四）復(fù)雜節(jié)奏對(duì)位訓(xùn)練。

在雙手合奏之前，要分手練至滾瓜爛熟，可以在右手單獨(dú)彈奏時(shí)，腳踏左手的節(jié)奏，左手亦是如此。要反復(fù)的進(jìn)行這種練習(xí)，使得兩只手在單獨(dú)彈奏不會(huì)被其他節(jié)奏所影響時(shí)，然后再進(jìn)行慢速的雙手練習(xí)，并逐漸加快速度。

（五）左手和弦練習(xí)。

左手作為整首曲子的主旋律，也是任務(wù)重大，每個(gè)和弦的下鍵不能生硬的按下，要緩慢按鍵，盡量深按鍵，越是充滿力量的音符則按鍵的感覺越深入越明顯。左手的音符都充滿著旋律性，有小連線的音符之間不能用斷奏的處理方法，而要借助手腕的力量，讓音符之間充滿張力，有粘連的感覺，讓聽者能體會(huì)到其中的關(guān)聯(lián)，感受到作者想要表達(dá)的情感內(nèi)涵。

（六）慢彈訓(xùn)練。

這是每首曲子訓(xùn)練所不可或缺的，我也相信很多的演奏者都有個(gè)通病，喜歡彈快，俗話說(shuō)心急吃不了熱豆腐，如果在練習(xí)的一開始就用較快的速度來(lái)彈奏，必定會(huì)在短時(shí)間內(nèi)讓手指手臂產(chǎn)生僵硬疲倦的感覺。對(duì)此我的看法是應(yīng)該要單手反復(fù)的放慢練習(xí)，用最慢的速度高抬指彈下每一個(gè)音，像是釘子一樣釘在琴鍵上。要利用手臂的力量來(lái)帶動(dòng)手指跑動(dòng)，將力量均勻的傳遞到每一個(gè)指尖，這樣做能保證每個(gè)音的扎實(shí)，準(zhǔn)確性，清晰度。如果手指整個(gè)呈現(xiàn)一種懶散，軟弱的狀態(tài)，那彈奏出來(lái)的聲音也一定是模糊不清，雜亂無(wú)章的。慢練是每個(gè)演奏者在練琴時(shí)所最需要的練習(xí)，所謂慢工出細(xì)活，慢練能累積快速練習(xí)時(shí)手指的準(zhǔn)確性，也能訓(xùn)練每個(gè)手指的觸鍵力量和獨(dú)立運(yùn)用能力。音符之間跨度過大而導(dǎo)致落鍵不準(zhǔn)的問題也會(huì)在前面方法訓(xùn)練的過程中得到改善。

在一首練習(xí)曲當(dāng)中，必定會(huì)有對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)感覺處理較為吃力的難點(diǎn)，這是因人而異的，每個(gè)人要針對(duì)自己的問題進(jìn)行針對(duì)性的訓(xùn)練。如果在練習(xí)時(shí)只是一味的將曲子從頭到尾的進(jìn)行練習(xí)，不去單獨(dú)練習(xí)難點(diǎn)，這樣做其實(shí)并沒有太大的用處，不僅頑固的問題并沒有得到解決，而且這也是一種浪費(fèi)時(shí)間的行為，他會(huì)將演奏者尚未完全吃透的曲子的錯(cuò)誤跟缺陷根植于心。所以，要將難點(diǎn)單獨(dú)拎出，逐個(gè)突破，完全解決之后，再來(lái)訓(xùn)練整首曲子的完整度。

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作者簡(jiǎn)介：趙瀾（1994-）， 女，漢族，江西鄱陽(yáng)人，研究生在讀，江西師范大學(xué)，研究方向：鋼琴。