耿涵+　+周蘭

《一句頂一萬句》是劉震云最成熟的作品之一，獲得第八屆茅盾文學獎，作者在這部小說中，以“孤獨”一詞為中心，對中國的社會變遷與人際關(guān)系進行了相當深刻的闡述。同名影片由劉震云親自擔任編劇，其女劉雨霖執(zhí)導，將數(shù)十萬字的原著加以提煉，演繹了一部反映中國當下婚姻觀與家庭觀的電影作品。在大刀闊斧的改編中，原著的核心思想被完整地保留下來，但是故事背景的重新設(shè)定，導致影片在文本和鏡頭語言的配合上比較單薄。

一、 整體劇情與內(nèi)在邏輯的成功構(gòu)建

《一句頂一萬句》的推薦語是“中國人的百年孤獨”，這句話充分證明了本書的時代意義，它具有強大的現(xiàn)實性與延展性，劉震云洋洋灑灑數(shù)十萬字，描寫的地方正是自己的家鄉(xiāng)——河南延津，這座平凡的縣城。改編并拍攝這部作品是具有挑戰(zhàn)性的，原著流暢的語言、深刻的觀點，以及深扎在土地中的情感，很難用影像化的手段表現(xiàn)。文學作品改編為電影，不僅是字數(shù)轉(zhuǎn)化為時間的過程，更要求創(chuàng)作者在保留作品核心主旨的前提下，進行合理的刪改，甚至是一次影像化的重塑?！兑痪漤斠蝗f句》由作者劉震云親自操刀，他將“孤獨”這個抽象的語匯，變?yōu)榱烁鼮橹卑椎摹罢f不著”，同時引入了原著中的許多經(jīng)典臺詞，增強了情節(jié)改編的合理性。

（一）故事文化背景的重設(shè)

文化背景是一部電影的重要組成部分，它決定了劇情發(fā)生的環(huán)境，也決定了人物命運的走向，了解文化背景，是觀眾認知并逐漸深入了解電影內(nèi)容的第一步。原著小說分為《出延津記》與《回延津記》兩個部分，二者雖被時代分割，卻在內(nèi)涵上一脈相承，字里行間盡是人生的孤獨與無奈。受時長限制，電影版僅選用了《回延津記》這一部分內(nèi)容，且做出了較大改動。

影片在背景上的改編大致分為三個方面：一是時代的改動，由原著中的上個世紀八九十年代變?yōu)?1世紀；二是空間的改動，借助牛愛國（毛孩飾）的尋妻之行，創(chuàng)作者巧妙地將“回延津”變?yōu)榱恕俺鲅咏颉?；三是人物身份的改動，原著中的幾位主人公的職業(yè)、家庭均有所變動，更加突顯了市井氣息。盡管側(cè)重點各不相同，但目的卻非常一致，通過文化背景的重設(shè)，一個新的故事被架構(gòu)起來。與原著相比，這個發(fā)生在小縣城的故事更貼近生活，直擊當下，觀眾更容易產(chǎn)生心理共鳴。同時，人物的命運也更加坎坷，牛愛國有志于成為軍官，卻淪落為生活拮據(jù)的鞋匠，龐麗娜（李倩飾）夢想著去歐洲旅行，卻只能與蔣九（喻恩泰飾）逃往外地，理想與現(xiàn)實極具反差的對照，讓人物更加具有戲劇性，也為他們的孤獨，找到了現(xiàn)實的依托。創(chuàng)作者的多方面改動，試圖將電影版的《一句頂一萬句》完全拉入現(xiàn)實生活，影片中的所有人物，都像是街頭巷尾的路人。如果說自行車流和電動摩托還不足以說明背景，那么主人公的觸屏手機則一針見血，讓觀眾頓悟，《一句頂一萬句》的故事原來就發(fā)生在這個正在進行中的年代。

背景的重設(shè)，完成了原著的濃縮，創(chuàng)作者巧妙地轉(zhuǎn)化讓《一句頂一萬句》消除了年代隔閡，角色與觀眾間沒有了距離感。這一系列動作為最后主旨的提煉打下了基礎(chǔ)，將一個“綠帽子下的史詩”，上升到了人際關(guān)系與社會氛圍的思考層面。

（二）原著經(jīng)典語句的引入

作為劇本中必不可少的要素，臺詞在情節(jié)發(fā)展、人物塑造等方面起著重要作用。在改編的過程中，為了保證影片內(nèi)容的飽滿、詳實，需要對原著中的對白語言進行刪改，既要保證影片沒有偏離原著的中心思想，也要去粗取精，篩選出原著中對情節(jié)發(fā)展作用最大的部分?！兑痪漤斠蝗f句》就做到了這點，小說中的經(jīng)典語句悉數(shù)登場，讓這部影片的臺詞較為出眾，冷僻犀利、文學氣息濃厚，符合作品內(nèi)在的孤獨氣質(zhì)。

除去“日子是過以后，不是過從前”等具有啟示意義的語言，《一句頂一萬句》還安插了許多情節(jié)之外的經(jīng)典句子。例如塾師老汪對“有朋自遠方來”一語的另類解讀，這一段原本出現(xiàn)在《出延津記》中，與后半部并無直接聯(lián)系。但是，這個新奇而又悲哀的觀點，點明了電影的核心。人際關(guān)系表面熟絡(luò)，實質(zhì)上卻無可挽回地崩離，這種身在鬧市卻無立錐之地的對比，形成了中國社會綿延百年的孤獨，這便是小說想要表達的中心思想。影片巧借牛愛香（劉蓓飾）的相親對象之口，說出了這一點，情節(jié)安插非常自然，充分體現(xiàn)了編劇的扎實功底。此外，角色的塑造很大程度上依靠臺詞完成，宋解放（范偉飾）這個人物比較難把握，多一分則猥瑣，少一分則呆板，然而，人物本身的臺詞讓宋解放成為了本片最豐滿的角色。“我可是延津飯店的大廚”“她吃啥我吃啥，我咋就沒事呢”，寥寥幾句臺詞，便傳神地描繪出了宋解放的憨厚和認真，范偉出色地完成了這一系列經(jīng)典臺詞的演繹，將觀眾從壓抑的氛圍中解脫出來，也充當了整個故事的節(jié)奏點。

一部小說中的經(jīng)典句子有著點題潤色的作用，將之放置于電影中，便能成為中心思想的濃縮，恰到好處地點明作者意圖。電影《一句頂一萬句》充分利用了原著小說優(yōu)秀的文學藍本，其中既有直引，也有旁引，這些簡明精道的臺詞，在極大增強影片敘事性的同時，為人物塑造起到了推動作用。

二、 電影文本與其他要素配合不當

文本和影像本就是兩種呈現(xiàn)人的抽象思維的方式，相比之下，前者由于不可視的特點，反而擁有更加廣闊的想象空間。影像則用鏡頭，將一切細節(jié)具體地呈現(xiàn)了出來，它的側(cè)重點在于闡釋，即導演用自身觀點對影片中的細節(jié)進行填充。一部電影最終呈現(xiàn)的內(nèi)容，是文本與影像的結(jié)合體，既包含創(chuàng)作者對影片內(nèi)在理論的詮釋，也包含外在的形式手法，因此，電影文本與鏡頭語言應該互相配合，文本內(nèi)部各要素也應形成一個統(tǒng)一的整體?！兑痪漤斠蝗f句》在這方面用力不足，優(yōu)秀的臺詞與文化背景，沒有能夠真正融入劇情當中，導演略顯生澀的拍攝手法，更是讓整部影片顯得比較沉悶，缺少抓人眼球的看點。

（一）電影文本內(nèi)部的失調(diào)

電影文本的所指范圍非常寬泛，臺詞僅僅是一項較為直觀的表達方式，而背景、劇情等內(nèi)在元素，也是電影文本的重要組成部分。在人物塑造、劇情推進等方面，臺詞至關(guān)重要，不僅要言之有物，觀點明確，還要符合人物的性格與身份。

經(jīng)過大幅度的改編，《一句頂一萬句》的故事已經(jīng)完全脫胎換骨，為了保證電影版不偏離原著的思想，片中人物從交流方式到談話內(nèi)容，都完全按照一部正統(tǒng)文學作品的模式進行。觀眾時常會看到牛愛國一家正襟危坐，用緩慢的語速，嚴肅地對人生與家庭關(guān)系進行探討。然而，《一句頂一萬句》的故事背景仍是那座河南小縣城，他們都是平凡甚至卑微的勞動者，卻擁有哲學家的聲調(diào)與文學家的口吻。賣火燒、修鞋、做掛面，職業(yè)與身份決定了他們思維方式，他們的知識面與理想應該受到現(xiàn)實的約束，而不是一味追求文學性。幾位主要角色的身份、階層、性格都與其臺詞風格不符，是《一句頂一萬句》在文本上最大的硬傷。牛愛國在火車站巧遇龐麗娜，憤怒的他本想用水果刀殺死她與蔣九，卻因一句“日子是過以后，不是過從前”瞬間回心轉(zhuǎn)意。盡管這句臺詞本身內(nèi)涵豐富，但實在不足以讓角色行動發(fā)生突變，牛愛國在結(jié)局處的釋懷太過牽強。且片中多次出現(xiàn)牛愛國一家勞動的場景，以及街頭巷尾的繁忙景象，可以看出導演想要著力渲染一種喧鬧的市井氣息，這正好迎合了故事的年代改編。在這個反映普通民眾生活的影片中，文學性過強的臺詞與充斥著煙火氣的鏡頭互不相容，難免讓觀眾產(chǎn)生無法入戲的尷尬。臺詞與影片整體風格不符的問題，在《一句頂一萬句》中比較突出，導致這個故事并沒有完全融入市井中，與生活本質(zhì)還有著較大的隔膜。

（二）典型鏡頭語言的缺失

小說作為一種文學形式，其基本單位依舊是文字，依靠字與句的組合形成段落，最后構(gòu)成一個擁有核心思想與完整內(nèi)容的故事。然而在西方的語言學理論中，內(nèi)容與形式依然是被分開看待的。當文本轉(zhuǎn)化為電影鏡頭，觀眾所能看到的只是內(nèi)容，而不會去刻意關(guān)注影片拍攝、剪輯方面的技巧。豐富而到位的鏡頭語言，不僅能夠豐富文本的內(nèi)涵，在引導觀眾走入影片主題上，更是起著至關(guān)重要的作用。在電影《一句頂一萬句》中，很難看到具有代表性的鏡頭語言，也沒有形成獨特的自我風格。

同樣是來自縣城的故事，賈樟柯的《站臺》等作品中就能夠展現(xiàn)出不一樣的城市風貌，特別是在《山河故人》的結(jié)尾，黑白灰的色調(diào)漸變地如此自然，富有戲劇般的藝術(shù)感。這種老道的拍攝手法，是經(jīng)驗的積淀，更是個人感情的寄托，劉雨霖早早出國深造，與這片故土似乎有著距離感，沒有能夠抓住延津獨特的感覺。除牛愛國在佛寺中懺悔的一幕外，片中的鏡頭幾乎都是靜置，或依靠攝像機單方向移動所完成的，缺少實質(zhì)性的變化，這讓本片整體顯得比較沉悶。在牛愛國與妻子離婚的一場戲中，導演選擇了一個長時間的空鏡頭，刻意地隱去了人物，將遠方的河流與天空收納進來，河水繼續(xù)流淌，空中傳來龐麗娜的哭聲。這個鏡頭看似比較新穎，但還是停留在平移鏡頭的階段，缺乏讓人眼前一亮的看點和動態(tài)變化。就本片反復強調(diào)的“說得著”而言，導演的確將幾對夫妻間的情感變化總結(jié)得比較到位。但是，影片缺少影像化的實例，為觀眾展現(xiàn)“說得著”與“說不著”的差距，很少有鏡頭從神情、語言及對話入手，用具體的事件，直接表現(xiàn)幾對夫妻的貌合神離。人與人因為無法交流，帶來了一種強烈的窒息感，壓迫著角色的神經(jīng)，這是原著著力強調(diào)的一點，理應在影像化后提高一個層次，遺憾的是，電影版《一句頂一萬句》鏡頭語言太過單一，將這種壓抑表現(xiàn)得過于沉悶而老朽。

結(jié)語

對一部優(yōu)秀的文學作品進行影視改編，既是對文本的濃縮，更應該擁有自己獨特的內(nèi)在邏輯，通過具體的人物與情節(jié)，將觀眾主動思考影像的延伸內(nèi)涵。反觀《一句頂一萬句》，這部影片在劇情與對白兩方面是比較成功的，將原著“孤獨”的氣質(zhì)表現(xiàn)得非常到位，這不僅來源于出色的底本，改編過程中的考究同樣功不可沒。然而，電影文本應與人物、鏡頭語言相互配合，年輕導演劉雨霖在影片整體性的把握上，還有很大的進步空間。