在解釋“泛巴黎畫派”之前，先以正史的態(tài)度介紹一下“巴黎畫派”。

“巴黎畫派”從誕生之初就是一個迷人而又散漫的固定詞。

但是“巴黎畫派”整個派系卻是一個抵抗“固定的”的群體：沒有固定的技法、沒有統(tǒng)一的主題思想理論，甚至連畫派中的人物有哪些都很模糊不清，但它卻是整個西方藝術(shù)流派中最獨特的組成—來自西班牙的畢加索、俄羅斯的夏加爾、意大利的莫迪里阿尼、立陶宛的蘇丁、日本的藤田嗣治、波蘭的基斯林、中國的常玉和潘玉良以及巴黎本土的馬蒂斯和尤特里羅等這一群開啟現(xiàn)代藝術(shù)大門的大師，都可算是其中成員。

使用“巴黎畫派”這一詞最早是在第一次大戰(zhàn)前。由—個德國報社率先“創(chuàng)造”并且使用。創(chuàng)造的初衷是該報社為指出有哪些新的藝術(shù)潮流正興起，能與德國的表現(xiàn)畫派相抗衡，于是便誕生了“巴黎畫派”一詞。風(fēng)頭正勁的畢加索和馬蒂斯也被選入其中。然而這樣的分類在當(dāng)時就沒有嚴(yán)厲的壁壘，因為當(dāng)時的評論家總試圖將藝術(shù)家與某些運動做關(guān)聯(lián)。例如當(dāng)時有許多稱作“巴黎畫派作品”的展覽，里面卻有立體派畫家或其他派別的作品。因此，對巴黎畫派的最好解釋，應(yīng)是指在1930年之前，活躍在蒙馬特與蒙帕那斯的畫家們所組成的族群，或者一種更廣義上的文化現(xiàn)象。

這個群體的藝術(shù)價值在當(dāng)下已經(jīng)足以照耀世界，但近年來常常被提起的是他們在藝術(shù)品市場上的價值。

且不說畢加索和馬蒂斯已是多年全世界拍場上扛鼎級別大師，畫派其他成員的作品也是屢次刷新各種紀(jì)錄，不僅國際市場對此熱衷，連國內(nèi)市場和藏家也為此追逐。2015年莫迪里阿尼10億《裸女》轟炸了整個世界藝術(shù)市場，中國買家劉益謙也因此一買全球成名，給他的龍美術(shù)館做了一個最有效應(yīng)的廣告，而畫派里兩個光芒熠熠的黃皮膚成員在國際國內(nèi)拍場上都十分亮眼：已經(jīng)揚名國際的常玉自2010年進入國內(nèi)藝術(shù)品市場以來，市場價值節(jié)節(jié)攀升。就在2015年，其《藍色辰星（菊花與玻璃瓶）》以8188萬港幣成交，其在2015年成交的三件作品都全部擠入了2015年國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)品成交價位的前十。受他的影響，行情十分低調(diào)的潘玉良也跟著表現(xiàn)不俗，其《窗邊裸女》在2014年以3453萬成交……

但常玉帶動起來的力量并非止于此。

所以“泛巴黎畫派”的正解應(yīng)該是20世紀(jì)早期旅歐的中國藝術(shù)先驅(qū)們?nèi)后w，如同“巴黎畫派”的原始表達中的群體。其中“泛”，不僅僅是時空與概念外延的擴容，更是真的在泛起一個漣漪后，如蝴蝶效應(yīng)般波及的層面。雖然在最初時看起來力量細(xì)微，但可以在一段悠長的歲月里伸展持續(xù)擴大的潛能。從與常玉最有交集的旅法華人藝術(shù)家朋友圈來看，徐悲鴻、林風(fēng)眠、趙無極到后來的吳大羽、吳冠中、朱德群，合聚的能量都占了中國藝術(shù)品市場的半壁江山。而且托常玉的福，市場把找尋的目光放到了海外，那些致力于東西方美學(xué)進行融合的旅法甚至是旅日的華人藝術(shù)家，再度被投以關(guān)注和發(fā)掘。與趙無極和朱德群交好，同在巴黎畫派社交圈里的丁雄泉，也是在近兩年間，才開始受到重視，一步一步重新構(gòu)建他的殿堂地位，還有和常玉同圈的色粉畫家李超士，在湮沒多年后，終于開始被人們想起……包括在2015年一舉拿下專場“白手套”的旅日畫家關(guān)良（與吳冠中有師承關(guān)系），也是因為與常玉繪畫風(fēng)格有接近的部分而受帶動的市場崛起，這是業(yè)內(nèi)已經(jīng)公認(rèn)的意識。

到這里，“泛巴黎畫派”與衍生原詞“巴黎畫派”一樣，與分門別類無關(guān)，與群體文化現(xiàn)象有關(guān)。

1966年，常玉因為煤氣中毒逝世于巴黎公寓中時，誰也無法猜到他眼前的最后景象：是遙遠(yuǎn)故國中富庶的原鄉(xiāng)，還--是被華燈映照著的巴黎女郎的臉龐？還是他心心念念放不下的小提琴或者一幅沒有畫完的作品……沒有人知道。

身前跌宕身后名，常玉自己沒有估計到有朝一日，自己會影響到一個群體。

（文：菡閣）