白永欣

摘要：羅西尼喜歌劇是意大利喜歌劇的重要代表，也是世界歌劇的瑰寶，其鮮明的音樂(lè)人物形象幾乎無(wú)可睥睨，其首要原因當(dāng)然是羅西尼的創(chuàng)作技巧，但更重要的是羅西尼將意大利人的思維、性格、特質(zhì)，簡(jiǎn)潔的植入了他的喜歌劇人物。本文力在提點(diǎn)對(duì)于羅西尼喜歌劇人物認(rèn)識(shí)的另—個(gè)側(cè)面。

關(guān)鍵詞：喜歌劇 羅西尼喜歌劇 佩格萊西 帕伊謝洛 快樂(lè) 智慧 自以為是 懶惰 幽默 樂(lè)觀享樂(lè)的意義 人物性情 意大利性情

一、喜歌劇之初

喜歌劇在學(xué)術(shù)界又稱為“諧歌劇”，是由正歌劇的幕間劇逐步演變而來(lái)的，盛行于18世紀(jì)的法國(guó)、意大利、德國(guó)、英國(guó)等歐洲國(guó)家，是和正歌劇相對(duì)立的歌劇品種。1728年倫敦上演了《乞丐歌劇》，其音樂(lè)大多來(lái)自于流行的民謠曲調(diào)，歌詞都是后填寫的，有對(duì)白，其內(nèi)容都來(lái)自普通百姓的實(shí)際生活，后也被英國(guó)人自稱為“民謠劇”。它的出現(xiàn)曾一度使正歌劇走投無(wú)路，標(biāo)志著歐洲歌劇拉開了革新的序幕。

《乞丐歌劇》傳人漢堡之后，很快風(fēng)靡德國(guó)，并成為德國(guó)喜歌劇的效仿形式。18世紀(jì)中葉，德奧興起了一種新型的喜劇方式，內(nèi)容并不都是喜劇性的，但都是以人們的民間生活為題材，音樂(lè)樸實(shí)無(wú)華，但感染力強(qiáng)，由于其歌唱與獨(dú)白是分離開的，被稱為“歌唱?jiǎng)　薄＜s翰·亞當(dāng)·希勒是德國(guó)歌唱?jiǎng)〉拈_創(chuàng)者之一，他根據(jù)《乞丐歌劇》改編的第一部歌唱?jiǎng)　赌Ч沓龌\》。而后他又創(chuàng)作了《洛蒂在宮中》、《打獵》等一批歌唱?jiǎng)?，風(fēng)靡德國(guó)各地。1778年，維也納成立了專門演出德國(guó)歌唱?jiǎng)〉膰?guó)立劇院，由此，歌唱?jiǎng)樽约韩@得了一席之地。從18世紀(jì)末到20世紀(jì)初，先有莫扎特的《魔笛》、《后宮誘逃》，后有韋伯的《自由射手》，再有尼克萊的《溫莎的風(fēng)流娘們》等一系列的優(yōu)秀杰作，使得德國(guó)歌唱?jiǎng)≈两袢员Ｓ胁豢扇〈牡匚弧?/p>

法國(guó)喜歌劇要追溯16世紀(jì)末，人們把民間廟會(huì)上一種用歌曲曲調(diào)填詞的滑稽戲視為法國(guó)喜歌劇的雛形。1674年前后，一種用木偶扮演的小型歌劇深受觀眾的喜愛，后來(lái)由演員代替木偶演出有歌舞、有喜劇、有鬧劇要素的音樂(lè)戲劇，由于內(nèi)容對(duì)時(shí)事有諷刺挖苦的意味，被宮廷下令禁演，但是木偶歌劇的支持者們采用人們熟悉的流行歌曲填詞，臺(tái)上的演員表演，臺(tái)下的觀眾可以流利地演唱這些曲子為其伴奏，演出氛圍熱烈，受歡迎程度極高。這樣的局面持續(xù)了30年。1714年，圣日耳曼廣場(chǎng)和圣盧昂廣場(chǎng)兩個(gè)劇團(tuán)聯(lián)合組建喜歌劇院，兩年后，獲準(zhǔn)演出，由此，喜歌劇風(fēng)靡法國(guó)。

二、意大利喜歌劇

意大利喜歌劇亦稱為“詼諧歌劇”，它也是從正歌劇的“幕間插劇”演進(jìn)而來(lái)的，16世紀(jì)末開始盛行，其內(nèi)容主要是日常生活中富有人情味的片段或滑稽性的故事，音樂(lè)多為簡(jiǎn)練、淺顯的旋律，曲式自在，布景簡(jiǎn)單，人數(shù)較少。采用散文式歌詞，節(jié)拍隨語(yǔ)言而定，繞口令式的宣敘調(diào)非常生動(dòng)詼諧，重唱、小合唱推動(dòng)戲劇高潮。17世紀(jì)60年代初，佛羅倫薩成立了以演出喜歌劇為主的著名的“花園劇院”，由此，喜歌劇正式開始脫離于正歌劇的幕間戲劇性表演，逐漸開始成為獨(dú)立的劇種。

1746年，佩格萊西的意大利喜歌劇《女仆管家》在巴黎引發(fā)意大利喜歌劇與法國(guó)喜歌劇一場(chǎng)激烈的“喜歌劇論戰(zhàn)”。這部歌劇音樂(lè)人物形象生動(dòng)詼諧，音樂(lè)動(dòng)機(jī)非常豐富，旋律輕松活潑，具有主調(diào)和聲特點(diǎn)，樂(lè)思緊隨人物情緒，唱段流暢甚至像順口溜；情節(jié)生動(dòng)，結(jié)構(gòu)緊密，富有濃郁的意大利生活氣息。此劇標(biāo)志著意大利喜歌劇的誕生，亦是意大利喜歌劇的重要代表作。而當(dāng)時(shí)的法國(guó)喜歌劇的音樂(lè)是沿用流行歌曲曲調(diào)為多，旋律雖然也輕松簡(jiǎn)練，但音樂(lè)斷續(xù)，音樂(lè)動(dòng)機(jī)不夠豐富，沒有宣敘調(diào)而采用“說(shuō)白”。這是引發(fā)論戰(zhàn)的最重要原因。論戰(zhàn)主題焦灼于法國(guó)大歌劇和意大利喜歌劇孰優(yōu)孰劣，進(jìn)而引申到法國(guó)大歌劇是否需要改革的問(wèn)題。雙方各執(zhí)一詞，旗幟鮮明。論戰(zhàn)把每一場(chǎng)演出都演變成一場(chǎng)戰(zhàn)役，劇場(chǎng)里充滿火藥味，勝負(fù)難分。最后雙方各推出一部歌劇進(jìn)行角逐。法國(guó)大歌劇派的新作《狄冬與清晨》反應(yīng)平平，意大利喜歌劇作曲家盧梭創(chuàng)作了一部田園風(fēng)格喜歌劇《鄉(xiāng)村占h師》，他集意大利喜歌劇與法國(guó)廟會(huì)滑稽歌劇的特點(diǎn)于一身，唱段與對(duì)白結(jié)合，舞蹈與啞劇結(jié)合，音樂(lè)連續(xù)不斷推動(dòng)劇情發(fā)展，明確體現(xiàn)自己的改革觀點(diǎn)，勾勒了法國(guó)喜歌劇的基本模式。推動(dòng)了法國(guó)早期喜歌劇的創(chuàng)作。

三、從“快樂(lè)”說(shuō)起——羅西尼和他的喜歌劇人物

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（1792-1868）出生在貝扎羅一個(gè)音樂(lè)世家，母親是個(gè)歌劇演員，不過(guò)一直都擔(dān)任配角。父親是圓號(hào)手。他從小學(xué)習(xí)羽管鍵琴、鋼琴，繼承母親的歌唱天賦，也把父親吹圓號(hào)的本領(lǐng)學(xué)到了一二，在博洛尼亞音樂(lè)學(xué)院的身份是一名大提琴學(xué)生，12歲創(chuàng)作了六首弦樂(lè)奏鳴曲，令今人都大為訝異。其晶瑩剔透的優(yōu)美旋律絕不遜于莫扎特和海頓的同類作品。18歲時(shí)寫了第一部喜歌劇《婚姻契約》。他在作曲上拋開傳統(tǒng)束縛，任靈感天馬行空、肆無(wú)忌憚的發(fā)揮，風(fēng)格上較為效仿莫扎特等人的德奧風(fēng)格。21歲寫的兩部歌劇《坦克雷迪》和《意大利人在阿爾及爾》的成功為作曲家迎來(lái)了世界性的名望。羅西尼并未止步于此，他已將未來(lái)意大利歌劇事業(yè)扛在了肩上。他的名字幾乎等同于了喜歌劇的化身。

18世紀(jì)末，意大利正、喜歌劇開始衰退，是羅西尼樹立了喜歌劇與正歌劇新的標(biāo)準(zhǔn)。1816年羅西尼創(chuàng)作了與帕伊謝洛同名的《塞爾維亞理發(fā)師》，區(qū)別是顯而易見的，前者肆意活潑，任靈感自由奔跑，不受局限的選擇所有的可用元素。后者是當(dāng)時(shí)的歌劇泰斗，曲風(fēng)沉穩(wěn)端莊，循規(guī)蹈矩，這與帕伊謝洛一直為宮廷創(chuàng)作有關(guān)?！度麪柧S亞的理發(fā)師》的另一個(gè)名字叫做《防不勝防》，它幾乎預(yù)言了羅西尼用“防不勝防”創(chuàng)作了《防不勝防》。由于帕伊謝洛的信徒與搗亂分子的攻擊，《塞爾維亞理發(fā)師》的首演失敗了。第二場(chǎng)演出卻出人意料的完成了“防不勝防”的效果。在羅西尼的筆下，人物性格迥異，個(gè)性鮮明，重要的是整部劇始終充滿源源不斷的“快樂(lè)動(dòng)力”。費(fèi)加羅那首膾炙人口的《快給城里的大能人讓路》以伯爵的救世主身份登場(chǎng)，在“啦啦啦嘞啦”快樂(lè)無(wú)憂的歌聲之后緊隨著繞口令般的歌詞，激發(fā)出擋不住的暢快情緒，以近乎取之不盡的能量高調(diào)宣告——“快給快樂(lè)讓路”。羅西娜雖幽禁深閨，但內(nèi)心不滅的美好盼望讓快樂(lè)依然進(jìn)行。即使是反面角色的巴爾托羅醫(yī)生和音樂(lè)教師巴西里奧也都充當(dāng)著快樂(lè)的負(fù)面價(jià)值。巴爾托羅那首包含急口令的著名詠嘆調(diào)“別想把我當(dāng)傻瓜”，在自以為是的表達(dá)憤怒情緒的同時(shí)，卻讓人們?yōu)槠涔虉?zhí)與愚蠢下的執(zhí)念暗自發(fā)笑。作為整部歌劇的“不安定因素”，“墻頭草”巴西里奧的表現(xiàn)更是以負(fù)面價(jià)值引人發(fā)笑的重要因素，他著名的詠嘆調(diào)“造謠像微風(fēng)般”是給巴爾托洛出的一條詭計(jì)，但他慢吞吞的笨拙招數(shù)，連實(shí)戰(zhàn)的機(jī)會(huì)都未獲得。而他的狹隘、陰險(xiǎn)、愚蠢、自以為是，憨傻淋漓的表現(xiàn)引得人們暗自發(fā)笑甚而達(dá)到對(duì)其心生憐憫的程度。

《灰姑娘》與《塞爾維亞理發(fā)師》一樣，同為歐洲19世紀(jì)早期的歌劇瑰寶?！痘夜媚铩房梢哉f(shuō)是羅西尼用喜歌劇中的正歌劇手法宣揚(yáng)了仁愛和寬恕精神。劇中人物的喜劇效果更為集中在反面人物身上，灰姑娘異父異母的兩姐妹的滑稽亮相；父親的嬉笑、笨拙、懶惰、憨傻；灰姑娘身處逆境，樂(lè)觀、快樂(lè)生活的執(zhí)念；各色人物無(wú)不在羅西尼筆下透露著單純、快樂(lè)的訊息。1812年的歌劇《意大利人在阿爾及爾》中，男女主角林多羅和伊莎貝拉身處困境的機(jī)智、勇敢、不屈的精神，始終以快樂(lè)性情充斥在人物形象中。羅西尼借劇中人物穆斯塔法將男人的好色、愚蠢演變得滑稽、可笑，但不可鄙。整部戲充滿了忍俊不禁喜劇效果。以及《賊雀》、《試金石》、《絲質(zhì)樓梯》等，在他的喜歌劇中各階層的人物單純、智慧、愚蠢、聰明、懶惰、勤快、嬉笑、滑稽、樂(lè)觀。他們性格鮮明、熱愛生活、懂得享樂(lè)的意義、尊重感情、快樂(lè)成性，但從不嘩眾取寵。

四、羅西尼及其喜歌劇人物的意大利性情

羅西尼歌劇中人物的快樂(lè)性情由何而來(lái)呢？我們回望這位大師的自身特質(zhì)，就不難發(fā)現(xiàn)了。羅西尼一向以快筆著稱，除了其自身的作曲天分，還有其“懶惰”的特質(zhì)，有人說(shuō)，懶人的腦子是勤快的，羅西尼那不被禁錮的思想、靈感始終在自由馳騁。意大利人從不會(huì)因積攢財(cái)富而忘我工作，只要達(dá)到自我需求就會(huì)適可而止。他們的“懶惰”是出了名的。同時(shí)，這又是一個(gè)天生懂得“享樂(lè)”的民族，這也是意大利人在“生活智慧”下的“勤快”。不論建筑還是食物，服飾，乃至一杯咖啡均得其精妙。意大利的建筑是至今招致旅游者常年絡(luò)繹不絕的緣由。甚至很多人認(rèn)為意大利是上帝在人間仿造的一個(gè)天堂。歐洲的飲食烹飪基礎(chǔ)是以意大利為烹飪?yōu)榛{(diào)的，意大利人對(duì)于食材的使用、保存、煙熏、釀制、都是絕無(wú)僅有的。至今意大利生腌火腿及多種奶酪的品種都僅限于意大利生產(chǎn)。意大利人熱愛咖啡，為不使攝入過(guò)多的咖啡因，他們發(fā)明了蒸汽咖啡機(jī)，讓咖啡因永遠(yuǎn)的留在了咖啡末里。眾所周知，羅西尼是一個(gè)貪吃而又懂得烹飪的人，至今的一些法國(guó)餐館的菜單上仍然保留著“羅西尼土豆”這道羅西尼自創(chuàng)菜，意大利人在食物中尋求精準(zhǔn)與熱情。意大利人的聰明天分還表現(xiàn)在建筑、音樂(lè)、時(shí)裝、皮鞋、首飾、樂(lè)器、家具、裝修材料乃至各類生活用品等諸多領(lǐng)域。這也去是上帝對(duì)這個(gè)民族的格外恩賜吧！就像羅西尼精通多種樂(lè)器，創(chuàng)造奇妙樂(lè)思一樣。意大利人恐怕是這個(gè)世界上最愛開玩笑的民族了，無(wú)論生活是怎樣的境況，他們知道生活都要繼續(xù)，那為何不快樂(lè)的繼續(xù)呢？意大利人每天碰面都會(huì)互問(wèn)彼此安好，回答永遠(yuǎn)是正面的。意大利人也擅長(zhǎng)隨時(shí)在談話中找到玩笑的契機(jī)，幽默隨時(shí)發(fā)揮，天生具有超強(qiáng)的模仿力。據(jù)說(shuō)羅西尼有著隨時(shí)可以融入劇院經(jīng)理或名流歌手的嬉笑娛樂(lè)中的本領(lǐng)。這種簡(jiǎn)單、輕松、快活的意大利性情隨處可與羅西尼喜歌劇中的人物對(duì)號(hào)。羅西尼曾在譜子的末尾寫道：“親愛的上帝，我是為喜劇而生的，這您是知道的，那只需要一丁點(diǎn)的科學(xué)，一些心思就足夠了。護(hù)佑我吧，上帝，請(qǐng)為我在天上留下一個(gè)席位。”就是在謙卑的向上帝感恩時(shí)，羅西尼的俏皮話還是“不失本色”的。

有人說(shuō)喜劇是在人類為避免上帝發(fā)笑而率先發(fā)笑時(shí)產(chǎn)生的。意大利人自認(rèn)為“快樂(lè)”是他們從上帝那兒領(lǐng)受的智慧。羅西尼在給朋友的信中寫道：“我們意大利人的音樂(lè)是最完美，最具表現(xiàn)力的。因?yàn)椤跋矏偂辈艖?yīng)該是這門藝術(shù)的基石與最終目的”。就讓我們秉承這份率真，讓意大利式的“快樂(lè)”伴隨著羅西尼喜歌劇永遠(yuǎn)繼續(xù)！