徐兵

摘要：舞蹈形象是指藝術(shù)上的形象，是舞蹈藝術(shù)作品中通過舞蹈語言塑造出來的人物形象，是由舞蹈動作、姿態(tài)和造型描繪出來的藝術(shù)形象，并借助音樂、燈光、服裝等輔美元素共同塑造的產(chǎn)物。本文以形象塑造為突破口，分析舞蹈藝術(shù)形象的構(gòu)成，并為舞蹈形象典型化提出了合理的建議，使讀者更加清晰的認(rèn)識舞蹈形象的創(chuàng)作過程。

關(guān)鍵詞：舞蹈 形象 典型化

形象是藝術(shù)作品反映社會現(xiàn)實生活的一種特殊形態(tài)，也是藝術(shù)家的美學(xué)觀念在藝術(shù)作品中的創(chuàng)造性體現(xiàn)，是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言形成的藝術(shù)形象。在藝術(shù)審美活動中作為審美的主要對象，能引起人們思想和感情的共鳴，反映藝術(shù)家的審美理想。舞蹈形象是指舞蹈藝術(shù)作品中的形象，是舞蹈藝術(shù)作品中通過舞蹈語言塑造出來的人物形象，是由舞蹈動作、姿態(tài)和造型描繪出來的藝術(shù)形象，并借助音樂、燈光、服裝等輔美元素共同塑造的產(chǎn)物。

一、舞蹈形象典型化的塑造

舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中舞蹈形象的塑造，關(guān)鍵是典型化的過程，是編導(dǎo)通過收集、整理和分析大量的生活素材，從中提煉出最能體現(xiàn)某人或某種生活現(xiàn)象的元素，重新進(jìn)行加工、整合和虛構(gòu)，再創(chuàng)造新的藝術(shù)形象的過程，是共性和個性的辯證統(tǒng)一的過程。

舞蹈形象典型化，主要取決于兩個因素：一是共性因素。例如《孔乙己》，在表演者的造型和動作設(shè)計上，需要遵循魯迅先生所創(chuàng)作的孔乙己形象，在音樂和燈光等方面，也要配合孔乙己的人物形象。二是個性因素。舞蹈演員在對人物和環(huán)境理解的基礎(chǔ)上，所表現(xiàn)出的特性，便是舞蹈形象的個性因素。在反映人物的舞蹈作品中，大多根據(jù)特定環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)作。例如陳維亞編導(dǎo)的《木蘭歸》，以木蘭屢立戰(zhàn)功之后的形象為主。從舞蹈中能夠發(fā)現(xiàn)，花木蘭還帶著幾分女子的嬌羞。但是，經(jīng)過軍隊的磨礪，其個性中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的颯爽英姿之感。因此，從背景和性格來看，舞蹈形象的塑造，并不是基于約定俗成的習(xí)慣，更多是參考人物本身的性格，再由內(nèi)向外進(jìn)發(fā)出來。嚴(yán)格意義來說，只有符合人物特征的藝術(shù)創(chuàng)作，才能夠通過表演者與觀眾產(chǎn)生共鳴。而在舞蹈個性形象的塑造上，主要采取以下方式：

第一，挖掘。主要指兩個方面：一是背景挖掘。舞蹈的創(chuàng)作者必須要對舞蹈環(huán)境有所了解，歷史中的不同朝代、不同地區(qū)，在人物塑造上會有所差異。以民國為例，大革命前期的南方和北方，在文化背景上有著明顯的差別，設(shè)置的不恰當(dāng)，會造成觀眾的錯差感；二是人物挖掘。它包括遭遇挖掘和性格挖掘，不同遭遇會造成人物在習(xí)慣上的差異，合理的利用遭遇對人物潛移默化的影響，可以更加深刻的塑造人物；而在性格上，人物性格與舞蹈的動作之間，有著直接的關(guān)聯(lián)，通過性格所催發(fā)的動作形象，可以讓舞蹈人物塑造更具個性。

第二，智慧。舞蹈雖然只有肢體的動作，但也是一種語言的互動，既要準(zhǔn)確的傳達(dá)信息給觀眾，同時也要讓觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，創(chuàng)作者應(yīng)善用自己的智慧，深入的研究人物，再以精妙的手法表現(xiàn)出來，催發(fā)舞蹈作品獨具個性的情感魅力。

第三，功力。舞蹈創(chuàng)作者的功力，是指其長年的舞蹈藝術(shù)實踐中所積累的藝術(shù)能力，是捕捉藝術(shù)形象能力、支配肢體語言能力、把握整體與結(jié)構(gòu)的能力、控制舞臺時空的能力……等等的合集，是一個藝術(shù)綜合能力。舞蹈創(chuàng)作者在發(fā)展中，任何一個層面得到的成功，都不是偶然發(fā)生的，是通過不斷的學(xué)習(xí)、思考和實踐而成長起來的。因此，舞蹈的創(chuàng)編，更需要人對于生活的理解，對于藝術(shù)的認(rèn)識，從深層出發(fā)，借助純熟的技藝，創(chuàng)作出動人的舞蹈藝術(shù)作品。

二、以觀察促進(jìn)舞蹈藝術(shù)形象建立

體驗是一項形式豐富的感受活動，舞蹈形象的藝術(shù)體驗，是建立在藝術(shù)家創(chuàng)作和表演之上。觀眾的體驗，便是藝術(shù)家的表現(xiàn)。但是，真正與觀眾產(chǎn)生共鳴，讓觀眾感受藝術(shù)形象的感染并非易事，其需要滿足以下需求：第一，舞蹈形象的創(chuàng)造者需要真正的貼近生活，認(rèn)識生活，因為生活是藝術(shù)與觀眾唯一的橋梁。第二，編導(dǎo)應(yīng)具備與眾不同的觀察視角，以及勝于常人的觀察能力。細(xì)節(jié)的捕捉，將是決定舞蹈形象刻畫成功與否的關(guān)鍵。一般的觀眾對于舞蹈的認(rèn)知并不深刻，對于舞蹈形象的要求也不苛刻，編導(dǎo)如果在作品中采用熟悉的動作，能夠更直接的觸發(fā)情感。不過，雖然在一般舞蹈形象刻畫上，可以用簡練的舞蹈語言實現(xiàn)，但是，舞蹈演員都有觀察生活的習(xí)慣，也都在生活中不斷的吸取經(jīng)驗，可很多形象即使得到了編導(dǎo)和演員的塑造，卻仍舊無法打動觀眾。所以，觀察生活并不容易，需要對觀察行為有著一定的理解，具體來看：一是直接的觀察。例如，刻畫和描寫現(xiàn)實中存在的事物的舞蹈——《珊瑚舞》，其編導(dǎo)章民新，便是對珊瑚觀察而創(chuàng)作。雖然在很多人的認(rèn)識中，珊瑚是一個靜態(tài)的物體，即使擁有生命，卻仍舊無法移動，生長也需要較長的時間。不過編導(dǎo)另辟蹊徑，從觀察中發(fā)現(xiàn)了在不同光源下，珊瑚存在著差異化的形態(tài)，由此便找到了創(chuàng)作珊瑚典型化形象的突破口；二是間接的觀察，很多舞蹈作品的創(chuàng)作，都采用了歷史題材，可是編導(dǎo)無法穿越到過去，只能夠以現(xiàn)有的文明遺跡，作為觀察的對象。例如作品《秦王點兵》，編導(dǎo)陳維亞便是通過對西安秦俑的觀察，獲得了秦朝兵將的形象，再以秦俑的姿勢作為主要的舞蹈造型，編排出氣勢恢宏的作品。由此可以發(fā)現(xiàn)，觀察并不是觀看，是有目的的研究和思考，如此才能夠讓靈感與經(jīng)驗進(jìn)發(fā)出火花。

三、塑造典型化舞蹈形象的方式

在舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，首先要確立選題，再結(jié)合思路尋求創(chuàng)作背景，并由此完善細(xì)節(jié)。中國著名舞蹈家舒巧，曾就舞蹈藝術(shù)作品構(gòu)成提出過一些看法，其內(nèi)容可大概理解為：在創(chuàng)作舞蹈內(nèi)容的過程中，需要對其原始資料詳盡的收集，只有采用這樣的方法，才能夠獲得一個完整的“故事”。所以，創(chuàng)作舞蹈的第一項工作，便是在創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，合理有效的豐富材料。例如《塞上云煙》，這是一部描繪中國古代邊疆戰(zhàn)爭的舞蹈作品。在創(chuàng)作舞蹈之初，需要對中華文明有著深刻的認(rèn)識，特別是古代王朝與邊疆民族之間的戰(zhàn)爭史實，否則，編導(dǎo)難以通過舞蹈展現(xiàn)出戰(zhàn)爭的狀況。因此，編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品之前，需要大量的收集素材，并尋訪相關(guān)專家，確立整個舞蹈作品的整體故事線、情感線和邏輯線。

舞蹈創(chuàng)作中的其他細(xì)節(jié)同樣有助于舞蹈形象典型化。如選擇什么樣的服飾、使用什么樣的道具、采用什么樣的造型……等等都會決定人物形象塑造的成敗。筆者以反映古代人物形象為例，就舞蹈形象典型化提出以下具體的建議：

1.學(xué)習(xí)歷史，以影視做參考

通過影視資料和文獻(xiàn)資料作為參考，認(rèn)識不同時代背景下，在道具使用、著裝風(fēng)格上的差異，研究不同道具對人物性格的影響，進(jìn)而通過道具的設(shè)置，還原作品中古代人物形象。我國是一個擁有五千年歷史的國家，擁有豐富的歷史題材，其中大量轉(zhuǎn)化為影視作品，因此，可以在閱讀歷史文獻(xiàn)的同時，借助影視作品，從其中獲得豐富細(xì)節(jié)的要素。

2.以感性認(rèn)知遮蔽瑕疵

在舞蹈編創(chuàng)中可以適當(dāng)?shù)睦酶行哉J(rèn)知手段。雖然舞蹈的編創(chuàng)必須要嚴(yán)謹(jǐn)，但是在很多細(xì)節(jié)上，即使歷史學(xué)家也很難找到答案，此時需要編導(dǎo)調(diào)動觀眾的情感，使觀眾忽略這些不完善的細(xì)節(jié)。然而感性的方式雖然是一個較好的解決方式，不過應(yīng)注意使用的頻率，在能夠獲得確切答案的情況下，盡量以選擇準(zhǔn)確的細(xì)節(jié)設(shè)置，以免因為過度的情感抒發(fā)，影響觀眾對歷史背景的認(rèn)識，而誤導(dǎo)觀眾。

3.參照同類作品

與同類作品相比較，特別是對大師作品的研究，可以幫助編導(dǎo)更好的找到上佳的創(chuàng)作方式。從相同形象的，不同動作對比來看，《塞上煙云》由于以悲情視角創(chuàng)作，所以士兵的動作頻率較低，整體幅度較??；《塞下曲》作為戰(zhàn)爭題材的舞蹈劇，在士兵動作上，卻有了很大的區(qū)別，其采用較大的肢體語言，闡述戰(zhàn)爭結(jié)束后士兵意識形態(tài)；《從軍行》，這部作品表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭之前的境況，士兵所進(jìn)發(fā)出的民族情感，舞蹈動作充滿了力量，給人以震撼的感覺。所以，在作品的對比上，可以發(fā)現(xiàn)同類人物形象在不同背景下的差異，除了時代特征作為學(xué)習(xí)的因素外，還能夠借助其他作品，找到還原人物形象的方式。即使歷史與現(xiàn)代間隔久遠(yuǎn)，但人類的情感卻一直延續(xù)至今，在舞蹈的創(chuàng)作中，總能夠找到適合的宣泄窗口。

4.以意境還原細(xì)節(jié)

不可否認(rèn)，如果是以歷史題材為背景的舞蹈作品，很多細(xì)節(jié)都無法真正的還原，即使是現(xiàn)代題材，也會局限于舞臺空間和科技水平，難以有效的展現(xiàn)。對此問題，為保證作品的嚴(yán)謹(jǐn)性，采用意境的方式，給人以直觀的感受。需要說明的是，意境并非感性認(rèn)知，意境是帶給人深刻的氣氛環(huán)境，而感性認(rèn)知是由感性視野，蒙蔽無法設(shè)置的細(xì)節(jié)，兩者有著本質(zhì)上的差別。很多舞蹈作品，都借助其他輔美元素進(jìn)行了意境設(shè)置。例如《蘭亭修竹》，編導(dǎo)張建民以古樸的舞蹈語言，低沉莊重的音樂背景，展現(xiàn)出四君子——竹的氣節(jié)。

結(jié)語

本文對于舞蹈形象典型化的研究，分析了塑造舞蹈形象典型化的方式，剖析了觀察對舞蹈藝術(shù)形象的作用，最后為舞蹈藝術(shù)形象的塑造提供了相對可行的建議。筆者認(rèn)為，舞蹈藝術(shù)的核心在于對生活的觀察，對生活的理解，同時也需要大量理論的研究。“藝術(shù)來源于生活”舞蹈創(chuàng)作的熱愛，必須基于生活的熱愛，否則，即使能夠完美的融合舞蹈動作技巧，也僅是一部空洞的練習(xí)作品，難登大雅之堂。