楊志剛(云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院) 馬貞維（中國(guó)音樂學(xué)院碩士研究生）

中式吉他的提出背景及發(fā)展初探

楊志剛(云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院) 馬貞維（中國(guó)音樂學(xué)院碩士研究生）

吉他在我國(guó)的地位越來(lái)越高，用途也越來(lái)越廣泛，我們的日常生活中幾乎每天都會(huì)聽到吉他的聲音，可以說吉他這件樂器已經(jīng)融入了我國(guó)。吉他這件樂器具有很強(qiáng)的包容性，它只要到達(dá)一個(gè)地區(qū)就會(huì)和該地區(qū)的文化相容，產(chǎn)生一種音樂風(fēng)格。對(duì)我國(guó)而言，吉他是一種外來(lái)樂器，它的到來(lái)必然會(huì)改變我國(guó)的文化生態(tài)，使我國(guó)自身的文化影響力削弱，大量的年輕人被它吸引，可能會(huì)造成部分年輕人崇洋媚外，崇洋媚外的結(jié)果就是會(huì)導(dǎo)致年輕人缺乏中國(guó)精神，一旦缺乏中國(guó)精神，中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)將很難實(shí)現(xiàn)。正如琵琶傳入我國(guó)一樣，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展琵琶最終成為了一件真正的中國(guó)樂器，吉他雖然不會(huì)成為一件中國(guó)傳統(tǒng)樂器，但是產(chǎn)生一種能夠代表中國(guó)的演奏風(fēng)格是可以的，現(xiàn)在已經(jīng)有人在這方面努力了，并且取得了一定的成果。在音樂理論研究領(lǐng)域，關(guān)注鋼琴、提琴、二胡、琵琶等樂器的人很多，但是，關(guān)注吉他這一樂器的人很少，包括吉他演奏家也很少研究吉他方面的理論，他們更多的精力放在了創(chuàng)作與演奏上。本文提出了“中式吉他”這一概念，并不是空穴來(lái)風(fēng)，而是吉他在我國(guó)的發(fā)展已經(jīng)到了定程度，并且產(chǎn)生了很多具有中國(guó)音樂元素的音樂作品，這些作品急需一個(gè)代名詞。當(dāng)然，我們也可以將這些帶有中國(guó)音樂元素的作品稱為“中國(guó)風(fēng)”或“中國(guó)風(fēng)格作品”，但是，在吉他領(lǐng)域中這樣是不符合人們的習(xí)慣的，人們習(xí)慣于用“布魯斯吉他”“重金屬吉他”“放克吉他”等這一類詞稱呼演奏風(fēng)格，并且，許多吉他手一生只擅長(zhǎng)一到兩種演奏風(fēng)格，對(duì)他們的定位一般都是“布魯斯吉他演奏家”、“放克吉他演奏家”等，可見吉他手是多么的“固執(zhí)”。本文屬于一篇初探性質(zhì)的論文，可能會(huì)存在很多的爭(zhēng)論和不足，但是，不管本文的質(zhì)量好壞與否，中式吉他這一吉他音樂風(fēng)格都已經(jīng)存在，并且已經(jīng)有許多作品得到了認(rèn)同。

■吉他的發(fā)展歷史及分類

吉他是一件古老的樂器，它的產(chǎn)生可以追溯到公元前兩三千年前的古埃及、古巴比倫的各種彈撥樂器，考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器是距今3500年前的“赫梯吉他”?！?】到了13世紀(jì)，吉他這件樂器流傳到了西班牙，并且“吉他”這個(gè)詞匯也已經(jīng)產(chǎn)生，在當(dāng)時(shí)吉他被分成了兩類：一類是琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦的摩爾吉他；另一類是8字形平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦的拉丁吉他。文藝復(fù)興時(shí)期是吉他發(fā)展的鼎盛期，誕生了米蘭、納樂瓦埃斯、木達(dá)拉等大師，他們的許多作品至今仍然保存，此外，當(dāng)時(shí)的記譜法是用橫線來(lái)代表各弦，用數(shù)字來(lái)代表音位及指法，幾乎不用五線譜記譜。19世紀(jì)是吉他發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，這個(gè)世紀(jì)誕生了索爾、阿瓜多、卡爾卡西、卡諾、雷岡等大師，他們創(chuàng)作和改編了大量作品，使得吉他曲目有了極大豐富，也為我們今天所稱的“古典吉他”奠定了基礎(chǔ)。新大陸的發(fā)現(xiàn)使得歐洲白人有了新的生存空間，同時(shí)也使得大量非洲黑人被販賣到了美洲大陸。白人的吉他與黑人的音調(diào)融合，產(chǎn)生了布魯斯音樂。到了19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在布魯斯音樂的影響之下，新奧爾良的紅燈區(qū)產(chǎn)生了爵士樂。到了20世紀(jì)中葉，隨著電吉他的誕生，以及布魯斯和爵士樂的共同影響，產(chǎn)生了搖滾音樂。這三種音樂風(fēng)格都使用了吉他這種樂器，并且產(chǎn)生了布魯斯吉他、爵士吉他、搖滾吉他這三種差異明顯的演奏風(fēng)格。吉他這件樂器發(fā)展至今，產(chǎn)生了多種演奏風(fēng)格，吉他之所以有如此多元的演奏風(fēng)格是因?yàn)榧哂芯薮蟮陌菪裕杭鱾鞯饺魏我粋€(gè)地區(qū)，都會(huì)與這一地區(qū)的音樂文化發(fā)生交融，產(chǎn)生出一種能夠代表該地區(qū)的演奏風(fēng)格。

吉他可按形制分為西班牙吉他和夏威夷吉他兩類，我們主要討論的是西班牙吉他。西班牙吉他的分類方式是多樣的，可以按制作材料分為木吉他和電吉他，木吉他又可以分為尼龍弦木吉他和金屬弦木吉他，電吉他可分為實(shí)心體電吉他和空心體電吉他。其中尼龍弦木吉他主要承載古典音樂和弗拉門戈音樂這兩類音樂風(fēng)格，空心電吉他主要承載爵士音樂的演奏，而金屬弦木吉他和實(shí)心體電吉他則承載著多種音樂風(fēng)格，具有很強(qiáng)的包容性，這兩類吉他有很廣泛的普及度，特別是金屬弦木吉他，在我國(guó)就有數(shù)百萬(wàn)學(xué)習(xí)者。由于金屬弦木吉他和實(shí)心體電吉他承載了多樣的音樂風(fēng)格，又體現(xiàn)出了當(dāng)代多元的審美要求，而且在當(dāng)今世界表現(xiàn)異常的活躍，因此，我們將它們承載的多種音樂風(fēng)格統(tǒng)一稱為現(xiàn)代音樂風(fēng)格，現(xiàn)代音樂風(fēng)格用吉他演奏出來(lái)就被稱為“現(xiàn)代吉他”?！艾F(xiàn)代吉他”這一名稱具有很強(qiáng)的概括性，而且可以區(qū)別人們已經(jīng)接受并普遍認(rèn)同的“古典吉他”這一名稱。綜上所述，吉他按其所承載的音樂風(fēng)格可以大致分為“古典吉他”和“現(xiàn)代吉他”兩個(gè)大類。

■中式吉他的提出背景及定義

1.中式吉他提出的背景

中式吉他是現(xiàn)代吉他這一大類中的一個(gè)子類。它的提出基于兩個(gè)方面的原因：一是自身發(fā)展條件已經(jīng)成熟；二是我國(guó)文化安全的需要。

在現(xiàn)代吉他的發(fā)展歷程中，每一種音樂風(fēng)格的形成都有其深層次的歷史原因，中式吉他的提出也不外乎。吉他大約是在20世紀(jì)30年代進(jìn)入我國(guó)，它是上海早期流行音樂的伴奏樂器。新中國(guó)成立后，吉他在中國(guó)大陸停止了發(fā)展，然而在中國(guó)臺(tái)灣、香港地區(qū)卻得到了極大的發(fā)展，特別是20世紀(jì)70年代，臺(tái)灣地區(qū)掀起了“民歌運(yùn)動(dòng)”，在這一運(yùn)動(dòng)中吉他是首要的伴奏樂器。吉他在中國(guó)大陸的發(fā)展幾乎是與改革開放同步的。隨著國(guó)門的打開，人民群眾有了更多機(jī)會(huì)接觸港臺(tái)流行音樂以及一些西方資本主義音樂，很多人在聽這些音樂的時(shí)候會(huì)被吉他這件樂器的聲音所吸引，當(dāng)時(shí)的人們或許還不知道這件樂器的名稱。隨著改革開放的進(jìn)一步深入，更多的磁帶和光盤進(jìn)入了中國(guó)，人們漸漸知道了搖滾、布魯斯、爵士等音樂風(fēng)格。20世紀(jì)80年代后期中國(guó)流行音樂開始復(fù)蘇，吉他在其中是一件主要的伴奏樂器，人們?cè)谟幸饣驘o(wú)意中慢慢接受了吉他的聲音，特別是崔健一首《一無(wú)所有》，打開了中國(guó)搖滾之門，該歌的旋律具有濃郁的中國(guó)西北音樂特色，使用了電吉他、嗩吶等中西方樂器。到了90年代，更多的年輕人追逐搖滾樂，并且產(chǎn)生了一批中國(guó)早期的搖滾樂隊(duì)和歌手，如：唐朝、黑豹、指南針、鄭鈞、張楚等。這一時(shí)期不僅產(chǎn)生了大量傳統(tǒng)意義上的搖滾作品，而且還產(chǎn)生出了中國(guó)風(fēng)格的搖滾作品，如唐朝樂隊(duì)的《夢(mèng)回唐朝》，鄭鈞的《回到拉薩》等。這些中國(guó)風(fēng)格的搖滾樂作品大量的使用了吉他這件樂器，這就為中式吉他的提出奠定了一定基礎(chǔ)。進(jìn)入21世紀(jì)，吉他這件樂器有了更大的發(fā)展，這一時(shí)期吉他擺脫了單一的伴奏功能，許多吉他手開始創(chuàng)作獨(dú)奏作品，特別是在電吉他領(lǐng)域，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的作品。2006年“吉他中國(guó)”網(wǎng)站舉辦了第一屆真正意義上的電吉他比賽，【2】許多優(yōu)秀的吉他手有了展示自己的機(jī)會(huì)，這一比賽在一定程度上促進(jìn)了電吉他在中國(guó)的發(fā)展，也為許多優(yōu)秀作品的產(chǎn)生提供了動(dòng)力。在21世紀(jì)的前十年，中國(guó)電吉他手創(chuàng)作或改編了一定數(shù)量的優(yōu)秀作品，在這些作品中有一部分作品具有濃郁的中國(guó)味道，如紀(jì)元的《川》，陳磊改編的《蘭花花》等作品。如今在電吉他領(lǐng)域，有更多的吉他手加入到創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格作品的隊(duì)伍中來(lái)，這是中式吉他提出的一個(gè)重要前提。大約在2008年左右，國(guó)內(nèi)開始流行起了指彈吉他這一木吉他演奏形式，所謂指彈吉他就是用金屬弦木吉他進(jìn)行獨(dú)奏，它與木吉他彈唱相對(duì)而存在。在2008年以前，中國(guó)吉他愛好者普遍存在這樣一個(gè)誤區(qū)，即金屬弦木吉他只能用于伴奏，只有尼龍弦木吉他和電吉他才可以用來(lái)獨(dú)奏。這一誤區(qū)導(dǎo)致了指彈吉他這一形式較晚進(jìn)入中國(guó)。到2016年為止，指彈吉他在中國(guó)已經(jīng)有了穩(wěn)定的接受群體，并且產(chǎn)生了朱家明、胡洋、曹思義、陳亮等優(yōu)秀吉他手，他們創(chuàng)作或改編了大量的作品，為指彈吉他在中國(guó)的發(fā)展注入了活力。這些中國(guó)優(yōu)秀的指彈吉他手很重視作品中的中國(guó)元素，并且創(chuàng)作出了一批中國(guó)風(fēng)格的吉他作品。特別是王開仲、曹思義等吉他手，在他們創(chuàng)作的作品中，中國(guó)風(fēng)格的作品占到了多數(shù)，而且他們已經(jīng)不局限于對(duì)中國(guó)音階、旋律等形式上的模仿，更加重視作品中的中國(guó)氣韻，從他們的作品中能夠聽出符合中國(guó)音樂美學(xué)的“淡和”之美。王開仲還在其教材《中式指彈吉他作品創(chuàng)作教程》一書中提出了“中式指彈吉他”一詞，并且通過對(duì)作品的分析解讀了他的創(chuàng)作方式和基本經(jīng)驗(yàn)，并且也在一定程度上介紹了中國(guó)音樂理論。以上這些是中式吉他提出的另一個(gè)重要前提。通過對(duì)吉他的發(fā)展歷史和發(fā)展現(xiàn)狀的分析，我們發(fā)現(xiàn)不管是電吉他領(lǐng)域還是木吉他領(lǐng)域，都有了一定數(shù)量的中國(guó)風(fēng)格作品，并且有一部分演奏家還是專門致力于中國(guó)風(fēng)格作品的創(chuàng)作和演奏的，這一切說明了中式吉他這一吉他音樂風(fēng)格的提出已經(jīng)具備了成熟的條件。

吉他作為一種外來(lái)樂器，本身就包含了來(lái)源國(guó)的文化基因，它流入我國(guó)后對(duì)我們的文化生態(tài)產(chǎn)生了巨大沖擊，許多人被它吸引后就不會(huì)理會(huì)中國(guó)自己的音樂，甚至貶低中國(guó)自己的傳統(tǒng)音樂，而且以吉他為橋梁，使得很多外來(lái)文化更進(jìn)一步的影響中國(guó)。下面我們通過幾個(gè)現(xiàn)象來(lái)觀察一下吉他對(duì)我國(guó)的影響：（1）在我國(guó)，吉他是大學(xué)生最喜歡的樂器，沒有之一這種說法，絕大多數(shù)大學(xué)都有吉他社團(tuán)，在大學(xué)校園里經(jīng)?？匆妼W(xué)生背著吉他；（2）以吉他作為橋梁，大量異類文化進(jìn)入我國(guó)，比如奇異的發(fā)型，另類的服飾等；（3）以電吉他為主要樂器的搖滾樂，使青年人的思想非常激進(jìn)，對(duì)社會(huì)總抱有不滿，語(yǔ)言及行動(dòng)總帶有暴力傾向。吉他在我國(guó)普遍開花，有好處也有壞處，其好處在于一定程度上提高了人民群眾的音樂修養(yǎng)，豐富了人民群眾的精神生活，壞處在于它使得中國(guó)音樂在中國(guó)的傳播更加困難，許多傳統(tǒng)樂種的傳承由于缺少人的參與而變得沒有活力。吉他作為一種“入侵性”極強(qiáng)的樂器，它像“紫莖澤蘭”一樣會(huì)隨處瘋長(zhǎng)，【3例如，上世紀(jì)末吉他進(jìn)入云南省偏遠(yuǎn)的拉祜族村子，沒過多長(zhǎng)時(shí)間，吉他就與拉祜民歌結(jié)合產(chǎn)生了“拉祜吉他彈唱”，雖然“文化入侵”與“生物入侵”有很大的區(qū)別，而且用“入侵”一詞也不太合適，但是我們也不得不承認(rèn)外來(lái)文化使得我們的生活和西方人的生活越來(lái)越像，甚至連思想也越來(lái)越像，這樣下去的結(jié)果，就是會(huì)導(dǎo)致中華民族偉大復(fù)興的“中國(guó)夢(mèng)”由于缺乏“中國(guó)精神”而變得沒有動(dòng)力。

吉他在我國(guó)作為一種廣受歡迎的樂器，我們不得不認(rèn)真思索它在我國(guó)應(yīng)該怎樣合理地發(fā)展，是應(yīng)該讓它成為“西化”中國(guó)人的橋梁呢？還是應(yīng)該為我所用使之成為中國(guó)人表達(dá)獨(dú)特思想情感的有益工具？我覺得吉他作為一件外來(lái)樂器，它進(jìn)入中國(guó)最好還是要融入中國(guó)特色，中國(guó)人只是借它來(lái)表達(dá)自己的獨(dú)特思想情感，而不是借它來(lái)達(dá)到“世界大同”。因此，在對(duì)待吉他在中國(guó)的普及這件事情上，我們還是要從文化安全的角度出發(fā)謹(jǐn)慎對(duì)待，防止它對(duì)中國(guó)人進(jìn)一步的“西化”，這就是提出中式吉他這一概念的另一個(gè)原因。

綜上所述，中式吉他的提出是吉他在中國(guó)長(zhǎng)期發(fā)展的必然結(jié)果，也是文化安全的必然要求。

2.中式吉他的定義

對(duì)中式吉他下定義有助于人們對(duì)中式吉他的認(rèn)識(shí)與了解，也有助于中式吉他的未來(lái)發(fā)展。每一概念的提出都免不了下定義，然而要用簡(jiǎn)短的語(yǔ)句對(duì)某一概念進(jìn)行全面準(zhǔn)確的概括確實(shí)有些難，甚至?xí)霈F(xiàn)一部分人認(rèn)同該定義，一部分人又很反對(duì)該定義的情況。對(duì)于中式吉他的定義下得是否恰當(dāng)這完全取決于吉他手們的認(rèn)可度，只有取得很大的認(rèn)可度，該定義才有存在的意義。本文對(duì)中式吉他下的定義是：以金屬弦木吉他和電吉他為主要種類，用中西結(jié)合的理論和技巧，來(lái)表達(dá)中國(guó)人的獨(dú)特思想感情，它是現(xiàn)代吉他眾多演奏風(fēng)格中的一種。簡(jiǎn)言之，中式吉他就是以“西洋之器，抒中華之意?！痹谠摱x中，之所以強(qiáng)調(diào)使用金屬弦木吉他和電吉他，是因?yàn)槟壳凹l(fā)展的大趨勢(shì)偏向這兩類吉他，在我國(guó)的使用頻率極高。之所以強(qiáng)調(diào)運(yùn)用中西結(jié)合的理論和技巧，是因?yàn)槿绻挥梦鞣降睦碚摵图记删蜁?huì)缺少中國(guó)特色，如果只用中國(guó)的理論和技巧，吉他本身的特色就會(huì)失去。因此，只能中西結(jié)合的理論和技巧。最關(guān)鍵的是一定要表達(dá)中國(guó)人的獨(dú)特思想感情，這是該定義的核心。就中式吉他的內(nèi)涵而言，它不是恒久不變的真理，而是隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的，在不同的時(shí)代，人們會(huì)賦予它不同的內(nèi)涵，因此，中式吉他也會(huì)被重新定義。

■中式吉他的發(fā)展初探

1.中式吉他的創(chuàng)作初探

既然提出了中式吉他這一風(fēng)格，那么何以保證這一風(fēng)格與其他風(fēng)格的區(qū)別呢？這是一個(gè)最首要的問題，我認(rèn)為這個(gè)問題的解決起始于創(chuàng)作階段，只有在創(chuàng)作階段就把握好相應(yīng)原則，才可能創(chuàng)作出“中國(guó)味道”明顯的樂曲。

我認(rèn)為中式吉他創(chuàng)作應(yīng)有三個(gè)原則：第一，運(yùn)用中國(guó)音樂理論知識(shí)；第二，營(yíng)造中國(guó)意境；第三，使用中國(guó)音樂素材。

首先，中國(guó)音樂理論的運(yùn)用，是中式吉他創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有運(yùn)用中國(guó)音樂理論才能保證中式吉他具有獨(dú)特性。雖然吉他這件樂器是純粹的西方樂器，它體現(xiàn)出來(lái)的更多是西方音樂理論的特征，但是，并不意味著吉他不能駕馭中國(guó)音樂理論，前一章已經(jīng)說過吉他具有極強(qiáng)的包容性，它經(jīng)常會(huì)與不同國(guó)家和地區(qū)的音樂發(fā)生融合，產(chǎn)生出新的演奏風(fēng)格。因此，中式吉他作品的創(chuàng)作可以大量使用中國(guó)音樂理論，特別是對(duì)以五聲音階為基礎(chǔ)的中國(guó)音階的大量使用。用中國(guó)音階創(chuàng)作的旋律，一般會(huì)產(chǎn)生“中國(guó)味道”，但不絕對(duì)會(huì)是“中國(guó)味道”，在旋律的創(chuàng)作中還必須具有中國(guó)人的旋律思維，這就要求創(chuàng)作者既要懂得中國(guó)音樂理論，還要懂得中國(guó)音樂的內(nèi)涵。作為一個(gè)優(yōu)秀的吉他手，除了要擁有較為全面的技術(shù)水平，更為關(guān)鍵的是還要有極強(qiáng)的創(chuàng)作能力，而創(chuàng)作能力的獲得不只是靠模仿和練習(xí)，更要有很深的音樂理論基礎(chǔ)。在音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)過程中，吉他手一般只掌握了西方音樂的基礎(chǔ)理論、和聲、一般作曲知識(shí)，但是如果要致力于中式吉他的創(chuàng)作和演奏就還需掌握中國(guó)音樂理論知識(shí)，許多優(yōu)秀的中式吉他曲，之所以一聽就有中國(guó)味道，就是因?yàn)槭褂昧宋迓曇綦A，并且旋律的發(fā)展體現(xiàn)出了中國(guó)人的音樂思維。因此在中式吉他的創(chuàng)作過程中，必須大量的運(yùn)用中國(guó)音樂理論知識(shí)。

其次，在中式吉他的創(chuàng)作過程中，還要營(yíng)造出中國(guó)意境。意境是作品中的一種想象空間，它難以用語(yǔ)言表達(dá)，但卻可以引起人的聯(lián)想。不管是中國(guó)詩(shī)歌、中國(guó)畫還是中國(guó)音樂，都講求意境，而且是意大于形，神大于形。中國(guó)音樂經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，形成了諸如“天人合一”、“大音希聲”、“淡和”等音樂美學(xué)思想，雖然蔡仲德等音樂美學(xué)家認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)的音樂美學(xué)思想具有極大的局限性，并且在一定程度上阻礙了中國(guó)音樂的發(fā)展，但是縱觀當(dāng)今的音樂發(fā)展趨勢(shì)，世界音樂形成了既多元又單一的格局，多元在各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的民族民間音樂得到了重視和發(fā)展，單一在流行音樂依然是世界主流音樂。在這個(gè)流行音樂充斥的世界里，能體現(xiàn)出中國(guó)意境的音樂作品極少，如果突然出現(xiàn)一個(gè)具有中國(guó)意境的作品，人民群眾必然會(huì)喜愛，但是還有一個(gè)前提，這個(gè)前提是這個(gè)作品用什么樂器演奏，如果使用二胡、古箏等中國(guó)樂器，那么大多數(shù)人民群眾特別是年輕人就不太喜歡，如果使用鋼琴、吉他等西洋樂器，那么結(jié)果相反，這是一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的情況，大多數(shù)年輕人覺得中國(guó)樂器很“土”，西洋樂器顯得很有品味。在中國(guó)的吉他界，有很多知名吉他手都是因?yàn)閯?chuàng)作并演奏中國(guó)風(fēng)格的吉他作品而知名，如紀(jì)元、曹思義、紀(jì)斌、王開仲等優(yōu)秀吉他手。對(duì)于中式吉他作品的創(chuàng)作而言，中國(guó)意境的營(yíng)造顯得格外重要，特別是要在作品中體現(xiàn)出“淡和”之美，所謂“淡和”就是一種“不快不慢”的中速，又是一種“哀而不傷，樂而不淫”的平和。只有在作品中體現(xiàn)出“淡和”之美，才能使人民群眾找到失去的感覺和記憶。從這個(gè)角度上看“淡和”的美學(xué)觀念，不但不是中國(guó)音樂發(fā)展的桎梏，而且還是中國(guó)音樂的主要特征，是中國(guó)音樂發(fā)展的立足點(diǎn)，失去了“淡和”這一特征，中國(guó)音樂就沒有了“賣點(diǎn)”。因此，在中式吉他作品的創(chuàng)作中，必須營(yíng)造中國(guó)意境，體現(xiàn)“淡和”之美。

最后，中式吉他的創(chuàng)作要注意中國(guó)音樂素材的使用，特別是要將民族民間音樂的曲調(diào)融入到創(chuàng)作中，使作品更具有濃郁的“中國(guó)味道”。在中國(guó)這片廣袤的土地上，有著異彩紛呈的民族民間音樂，這些民族民間音樂是我們?nèi)≈槐M的創(chuàng)作素材，將這些素材應(yīng)用到中式吉他的創(chuàng)作中，既能保證作品具有顯著的中國(guó)特征，又能對(duì)民族民間音樂的曲調(diào)進(jìn)行有效的宣傳。對(duì)民族民間音樂素材的使用，我們有兩種手段。一是對(duì)短小的素材進(jìn)行擴(kuò)充，使其得到進(jìn)一步發(fā)展，這是一種二度創(chuàng)作，屬于改編的范疇。例如曹思義改編的《茉莉花》。二是選取素材的精華，將這些精華運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，使得作品更具特色。例如：朱家明創(chuàng)作的《花市》。另外，創(chuàng)作中使用的中國(guó)音樂素材不一定都是民族民間音樂，中國(guó)音樂素材還包括傳統(tǒng)器樂中的經(jīng)典作品以及以古琴音樂為主的文人音樂。我們?cè)谥惺郊羞m當(dāng)模擬出古琴，琵琶等中國(guó)傳統(tǒng)弦樂器的效果，可以突出中式吉他的風(fēng)格特征，例如：王開仲的《丹青》就模擬了古琴的效果。中國(guó)音樂素材在中式吉他創(chuàng)作中必須廣泛應(yīng)用，只有大量使用中國(guó)素材中式吉他才會(huì)更穩(wěn)定的發(fā)展，才會(huì)保持住自己的風(fēng)格特征。

總之，運(yùn)用中國(guó)音樂理論，營(yíng)造中國(guó)意境，使用中國(guó)音樂素材，是中式吉他創(chuàng)作的必然要求。

2.中式吉他的演奏初探

吉他有自己固有的演奏方式、技巧和原則，這些固有的演奏方式、技巧和原則，體現(xiàn)出了吉他這一樂器的獨(dú)特魅力。在吉他的演奏中，這些固有的東西是演奏中必不可少的，然而每一種音樂風(fēng)格都是具有個(gè)性的，這些個(gè)性會(huì)造成每一種風(fēng)格在演奏上的細(xì)微差別。中式吉他這一風(fēng)格也必然會(huì)與其他風(fēng)格有細(xì)微差別，這些細(xì)微差別是中式吉他的生命，因此我們必須處理好這些細(xì)微差別。我認(rèn)為中式吉他在演奏上必須注意以下兩個(gè)方面才能體現(xiàn)出與其他風(fēng)格的差別。

第一，演奏技巧必須體現(xiàn)中國(guó)特色。一首中式吉他曲在創(chuàng)作階段就基本上體現(xiàn)出了中國(guó)特色，但是并不意味著演奏上可以隨意，只有在創(chuàng)作和演奏中都體現(xiàn)出中國(guó)特色中式吉他作品才是完美的，而在演奏上，演奏技巧是格外重要的。首先，在吉他演奏中時(shí)時(shí)刻刻都在使用顫音，顫音是最基本的技巧之一，而在中國(guó)的古琴中，顫音也是隨時(shí)存在的，我們可以將古琴的“吟猱”之法應(yīng)用到吉他演奏之中。在《萬(wàn)峰閣指法秘箋》中，【4】仔細(xì)地闡述了“吟”“猱”?！耙髡撸聪胰∫?，在指按處往來(lái)?yè)u動(dòng)，上下不出三四分。先大后小，一轉(zhuǎn)一收。約四五余轉(zhuǎn)，即收于本位而止”。這就是說“吟”是一種小幅的顫音，顫動(dòng)時(shí)幅度先大一些后小一些，顫四五次即可以回到弦本來(lái)的位置。將“吟”應(yīng)用到吉他上，就是一種小幅的“左右顫音”，就是左手按弦后向左右兩邊晃動(dòng)，而不是上下揉動(dòng)，這種“左右顫音”的特點(diǎn)是顫幅小易表現(xiàn)細(xì)膩的情感。“猱”則是一種大幅的顫音，“小者吟，大者為猱”，“猱”的演奏方式是“指于按弦處往來(lái)?yè)u動(dòng)，約過本位五六分，大于吟而多急烈。音取闊大蒼老，亦以恰好圓滿為度?！边@就是說“猱”的顫幅要大一些，速度快而激烈，并且在演奏上還要把握好“度”才會(huì)“圓滿”。將“猱”應(yīng)用于吉他上，就是一種“上下顫音”，所謂“上下顫音”就是左手按弦后向上推再拉回原位的顫音。這種“上下顫音”的特點(diǎn)是幅度大，且易表現(xiàn)激烈的情感。其次，在吉他演奏中經(jīng)常用到滑音技巧，我們可以將古琴的“綽注”之法應(yīng)用到吉他演奏中?！爸缸韵戮b上按弦曰綽，指自上注下按弦曰注”，簡(jiǎn)言之，“綽”就是上滑音，“注”就是下滑音?！熬b注”在吉他演奏中要注意避免，“綽者注之，上者下之”，就是說該上滑就要上滑，該下滑就要下滑，兩者不可以混亂使用，在當(dāng)今的吉他演奏中，確實(shí)很多人出現(xiàn)了亂滑音的情況，這樣的演奏顯得很粗糙。因此，我們?cè)谘葑嘀?，要慎用“綽注”。另外，“如果仔細(xì)聽一些經(jīng)典版本的《平沙落雁的》的錄音，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)演奏家的左手手指從一個(gè)音位移動(dòng)到另一個(gè)音位的過程往往不是勻速運(yùn)動(dòng)，而主要是一種‘變加速’運(yùn)動(dòng)”。【5】我們?cè)谘葑嗷舻倪^程中，必須要注意到這一點(diǎn)，因?yàn)檫@樣的演奏“讓音樂的層次顯得非常豐富多變”，同時(shí)，這種“變加速”滑音也是符合自然界的物體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的，這在一定程度上體現(xiàn)出“天人合一”的中國(guó)古代音樂美學(xué)思想。在吉他演奏中，顫音和滑音是最基本的兩個(gè)技巧，將古琴的“吟猱”、“綽注”引入吉他顫音和滑音中，必然會(huì)使中式吉他這一風(fēng)格更具中國(guó)特色。

第二，中式吉他這一風(fēng)格在演奏中必須營(yíng)造中國(guó)意境。在創(chuàng)作的階段就“安排”了意境，并且在作曲者心中已經(jīng)有了作品的成品，但是要將作曲者心中的成品實(shí)現(xiàn)出來(lái)，這就要求演奏者要具有一定水準(zhǔn)，這些水準(zhǔn)是營(yíng)造中國(guó)意境的基礎(chǔ)。前面的章節(jié)已經(jīng)說明了“淡和”之美的含義和重要性，下面我們將進(jìn)一步說明如何演奏出“淡和”。在已經(jīng)創(chuàng)作出來(lái)的作品中，“淡和”之美都會(huì)一定程度體現(xiàn)出來(lái)，例如紀(jì)元的《川》，這首作品從一開始就用悠長(zhǎng)的旋律營(yíng)造出中國(guó)音樂的“淡和”之美，并且合理的運(yùn)用了“綽注”之法，雖然該曲后來(lái)表現(xiàn)出來(lái)的情感異常激烈，但是這首曲子還是在一定程度上體現(xiàn)出“淡和之美”，屬于局部體現(xiàn)中國(guó)意境的優(yōu)秀作品。又如王開仲的《丹青》，整首曲子都體現(xiàn)了“哀而不傷”的“淡和”之美，這屬于完全體現(xiàn)中國(guó)意境的作品。那么“淡和”怎么在演奏中體現(xiàn)出來(lái)呢？我們來(lái)從《溪山琴?zèng)r》中找出答案。我們不用說一些“玄之又玄”的東西，也不用“心通造化，德協(xié)神人”，我們只需要關(guān)注樂曲該怎么演奏就可以了。青山曰：“不輕不重者，中和之音也。起調(diào)當(dāng)以中和為主，而輕重特?fù)p益之，趣自生也?！边@就是說輕、重是對(duì)比存在的，輕、重的體現(xiàn)要有“中和之音”作為參照，并且“中和之音”才是樂曲力度方面的根本，是首要的。此外，青山又曰：“蓋遲為速之綱，速為遲之紀(jì)，常相間錯(cuò)而不離”。這就是說，遲、速也是對(duì)比存在的，并且是“操琴之大體固貴乎遲”，遲才是主要的，速是次要的。綜上所述，在樂曲的表現(xiàn)中，一開始就要演奏出“中和之音”來(lái)，之后才能用輕、重來(lái)調(diào)節(jié)對(duì)比，并且樂曲的速度總體是偏慢的。我們只有把握好這些演奏原則，“淡和”的中國(guó)意境才會(huì)在樂曲中流露出來(lái)。

■結(jié)語(yǔ)

中式吉他的發(fā)展目前還處于起步階段，隨著中華民族的崛起中國(guó)人將會(huì)對(duì)自己的文化越來(lái)越自信，加之吉他在我國(guó)的不斷普及，將會(huì)有更多的人參與到中式吉他的發(fā)展中來(lái)，使得中式吉他在世界吉他之林獨(dú)樹一幟。中式吉他的發(fā)展路徑從目前而言，出現(xiàn)了兩種情況：一種是中西結(jié)合；另一種是完全中國(guó)化。第一種發(fā)展路徑，追求體現(xiàn)中國(guó)音樂的魅力，同時(shí)又保持吉他原有的特色，是一種主流趨勢(shì)。第二種發(fā)展路徑，則是將吉他當(dāng)做古琴或琵琶來(lái)使用，只體現(xiàn)古琴或琵琶的魅力，盡量不體現(xiàn)出吉他原有的特色，這是一種非主流趨勢(shì)。關(guān)于這兩條路徑，我們不能用正確或錯(cuò)誤來(lái)評(píng)判，因?yàn)槲幕瘺]有對(duì)錯(cuò)之分，人有自主選擇的權(quán)利，我們只能說這種路徑發(fā)展空間大一些，那種路徑發(fā)展空間小一些。

注釋：

①赫梯吉他：是在敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上發(fā)現(xiàn)的石雕畫，是一根據(jù)的古典吉他元祖。

②吉他中國(guó)：國(guó)內(nèi)最有影響力的吉他專題網(wǎng)站，創(chuàng)辦于2000年。

③紫金澤蘭：外來(lái)入侵植物，在《中國(guó)第一批外來(lái)入侵物種名單》中名列第一。

④《萬(wàn)峰閣指法秘箋》：明末古琴家徐上瀛所著。

⑤引自中華書局版《溪山琴?zèng)r》點(diǎn)評(píng)部分 160頁(yè)。

【1】尤靜波. 流行音樂歷史與風(fēng)格.湖南文藝出版社，2012.

【2】蔡仲德. 中國(guó)音樂美學(xué)史.人民音樂出版社，2003.

【3】張前. 音樂美學(xué)教程.上海音樂出版社，2007.

【4】徐上瀛【明】.徐樑編.溪山琴?zèng)r中華書局 2015.

【5】王開仲. 中式指彈吉他作品創(chuàng)作教程.吉林出版集團(tuán)，2015