[摘要]詹姆斯·卡梅隆是電影史上最為成功的商業(yè)片導演，曾被評為“世界最偉大的20位導演之一”。從其1981年執(zhí)導的處女作《食人魚2：繁殖》開始，他就深諳電影藝術(shù)作為視覺奇觀的本質(zhì)屬性，也在日后的電影實踐過程中逐漸掌握了發(fā)掘電影藝術(shù)的娛樂屬性。但是，在詹姆斯·卡梅隆建立的視覺帝國的背后，有著自成一派的、嚴謹?shù)碾娪皵⑹路绞?。利用敘事學作為解讀詹姆斯·卡梅隆電影創(chuàng)作的方法和工具是最為恰當和直接的。

[關鍵詞]詹姆斯·卡梅隆；電影創(chuàng)作；視覺藝術(shù)；敘事學；范式

電影藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)發(fā)展的推動作用下，視聽影像不再追求平凡質(zhì)樸的表現(xiàn)，逐漸向奇觀化靠攏，這種奇觀化的特征也逐漸成為電影區(qū)別于其他媒體藝術(shù)形式的關鍵。奇觀化的影像不僅是對觀眾的感官刺激，更是一種心理上的體驗和滿足。當今電影的奇觀化藝術(shù)特征，并非對電影藝術(shù)的另類發(fā)展，而是一種對電影藝術(shù)本真的回歸。早在1895年，法國盧米埃爾兄弟的一部短片《火車進站》標志著電影藝術(shù)的誕生，這部短片也從內(nèi)容到形式上，都充分地表現(xiàn)了什么是視覺奇觀，火車進站在大銀幕上的投影展現(xiàn)，不僅讓觀眾的視覺感到刺激和新奇，同時這種形象的、龐大的視覺奇觀也給予觀眾另類的心理體驗，火車好像要沖出銀幕的心理錯覺真正表現(xiàn)出了電影藝術(shù)的神奇和魅力。

到了近代，雖然在數(shù)字技術(shù)的推動下，電影藝術(shù)越發(fā)回歸視覺奇觀藝術(shù)形式，但是隨著觀眾觀影品位的不斷提高，單純的視覺奇觀影像已經(jīng)無法滿足觀眾的心理需求。而視覺奇觀的代表導演詹姆斯·卡梅隆，卻每每在其精品化的電影作品推向市場之時，都能收獲觀眾的一致好評，并屢創(chuàng)全球電影票房的奇跡。究其原因，詹姆斯·卡梅隆建立的視覺帝國背后，有著自成一派的電影敘事方式。嚴謹?shù)碾娪皵⑹屡c驚奇的視覺奇觀彼此互補搭配，最終成就了詹姆斯·卡梅隆的成功。

一、陌生化敘事的間離效果

從詹姆斯·卡梅隆于1981年執(zhí)導的處女作《食人魚2：繁殖》（Piranha Part Two：The Spawning）開始，他就深諳電影藝術(shù)作為視覺奇觀的本質(zhì)屬性，也在日后的電影實踐過程中逐漸掌握了發(fā)掘電影藝術(shù)的娛樂屬性。他在電影中構(gòu)建的視覺奇觀，不僅是他在少年時期積累的無處宣泄的幻想，更是他理想中的電影藝術(shù)應當有的風貌。雖然詹姆斯·卡梅隆的處女作創(chuàng)作活動并不盡如人意，制作過程也跟他的想象存在很大的落差，這些初次執(zhí)導電影所遇到的問題都讓他對拍電影有了更強烈的控制欲和表現(xiàn)欲。1984年，詹姆斯·卡梅隆的第二部個人作品《終結(jié)者》（The Terminator）上映，這部震驚世界的科幻巨制無疑成為好萊塢電影史上的里程碑式作品，其中展現(xiàn)的科技異化主題、智能機器人建立自我意識后屠殺人類，以及在當時的技術(shù)條件下，該片所做出的超越時代的特效技術(shù)至今都很難被超越?？梢哉f，影片《終結(jié)者》開啟了好萊塢科幻電影的新時代，觀眾對詹姆斯·卡梅隆在片中構(gòu)建的奇觀化的未來世界充滿了好奇，在驚訝于他的過人的想象力的同時，也開始懷疑是否未來的人類社會真的會成為電影描繪的模樣。因此，詹姆斯·卡梅隆通過超越現(xiàn)實經(jīng)驗的奇觀化影像，給予觀眾強烈的情緒激蕩和心理體驗，真正做到了視覺奇觀的藝術(shù)傳達。

在詹姆斯·卡梅隆執(zhí)著構(gòu)建的奇觀化視覺帝國中，讓觀眾感到無比新奇、神秘的視覺形象畫面背后，是卡梅隆對影片敘事內(nèi)容、邏輯的嚴謹要求。他給予觀眾的心理體驗和視覺探險并非僅僅局限在對畫面的奇觀化想象上，而是在嚴謹?shù)摹⒛吧臄⑹陆Y(jié)構(gòu)和內(nèi)容基礎上，逐步將這個讓觀眾無比驚奇的影像世界構(gòu)建起來。視覺的陌生化，造成了觀眾強烈的獵奇心理，尤其在科幻電影的外衣之下，人們希望透過科幻電影做出的類似寓言式的影像故事書寫，看到一個完全有別于現(xiàn)實世界的未來世界，無論未來世界是否是一個甜蜜的烏托邦，觀眾都樂于接受。然而，視覺的陌生化是建立在敘事陌生化基礎之上的，失去了陌生化敘事，奇觀化影像就失去了存在的基礎，形同無根之木、無源之水，與觀眾產(chǎn)生的情感關聯(lián)和心理震懾也會削弱。

因此，無論是詹姆斯·卡梅隆的第三部影片《異形2》（Aliens，1986），至今仍被奉為愛情片經(jīng)典的第四部影片《泰坦尼克號》（Titanic，1997），還是刷新了全球電影史上票房紀錄的《阿凡達》，所有營造的視覺奇觀都是在一個完全陌生化的敘事結(jié)構(gòu)中展開的。因此，導演詹姆斯·卡梅隆更傾向于科幻電影的創(chuàng)作，這種天馬行空的敘事想象更容易搭建起視覺奇觀。影片《異形2》被譽為電影史上最佳續(xù)集電影，卡梅隆在前作的故事基礎上，利用更多的異形怪物和陌生化的視覺空間，營造了相較于前作更冰冷的疏離感和恐怖感。該片尤其顯示出詹姆斯·卡梅隆對敘事節(jié)奏的強大掌控力，利用張弛有度的敘事節(jié)奏制造出的緊張感，深深地吸引著觀眾。愛情片《泰坦尼克號》雖然不是科幻電影，但是對泰坦尼克號沉船故事的戲劇化演繹，同樣構(gòu)建了一個觀眾認知以外的陌生化敘事空間，當年在泰坦尼克號上發(fā)生的所有事情都具有陌生化敘事的語境氛圍，都是人們后天的想象。同時，結(jié)合水下實拍的泰坦尼克號沉船殘骸鏡頭，詹姆斯·卡梅隆賦予其還原的泰坦尼克號船艙內(nèi)的場景極強的真實感，通過實拍的沉船殘骸的鏡頭與電影搭建的泰坦尼克號場景的蒙太奇疊加，讓觀眾能夠迅速產(chǎn)生一種代入感，身臨其境地感受到了如往日重現(xiàn)一般的心理體驗?？梢哉f，詹姆斯·卡梅隆不僅按照歷史的痕跡復制了泰坦尼克號宏偉壯觀的“夢之船”視覺奇觀，同時也利用好萊塢愛情電影的敘事模式講述了一段關于泰坦尼克號的傳奇故事，這段愛情故事的特殊背景顯示出其不可復制性，即具有獨一無二的本質(zhì)，觀眾對這段凄美的愛情故事的觀看本身就是一種陌生化敘事帶來的情感體驗。

到了詹姆斯·卡梅隆導演的最新科幻大片《阿凡達》，這種奇觀化視覺藝術(shù)與陌生化敘事的結(jié)合變得更加靈活和緊密?？仿≡凇栋⒎策_》中史無前例地構(gòu)建了一個潘多拉星球，創(chuàng)造了一個全新的種族——Navi族，他們有著獨特的身體結(jié)構(gòu)和體貌特征，卡梅隆甚至創(chuàng)造了一種屬于Navi族的語言。在卡梅隆創(chuàng)造的潘多拉星球上，一個嶄新的世界展現(xiàn)在觀眾面前，陌生化的敘事空間和敘事內(nèi)容讓觀眾心馳神往，這個星球是卡梅隆對烏托邦世界的完美想象和勾勒，Navi族超越了人類的智慧和力量。此外，有別于以往對外星人丑化的造型設計，Navi人的造型設計讓觀眾產(chǎn)生了親切感。

二、悲劇敘事的藝術(shù)張力

從《終結(jié)者》到《異形2》，再到《泰坦尼克號》，詹姆斯·卡梅隆的電影藝術(shù)中滲透著濃厚的悲劇意識，這種悲劇意識深刻地嵌入他的創(chuàng)作思想中，蘊含在他的電影敘事學之中。而電影敘事與外部表現(xiàn)的影像風格是有機結(jié)合的整體，在這種悲劇意識作用下，詹姆斯·卡梅隆構(gòu)建的視覺奇觀也具有一種悲愴之美。

“只有悲劇才是永恒的，只有悲劇才是完美的。”這句話深刻地體現(xiàn)在詹姆斯·卡梅隆的電影當中。詹姆斯·卡梅隆將悲劇意識融入影片的敘事過程中，在其大部分的科幻電影中，都表現(xiàn)了濃厚的末日情結(jié)，到了2009年的《阿凡達》，這種末日情結(jié)轉(zhuǎn)化為潘多拉星球的烏托邦世界的構(gòu)建。雖然《終結(jié)者》中的凱爾·里斯最終戰(zhàn)勝了T-800機器人，保護了自己的愛人莎拉·康納和自己的兒子——未來的人類領袖約翰·康納，但是等待眾人的仍然是那個已經(jīng)被預見的未來社會：機器人具有個人意志，與人類展開了持續(xù)的對抗，人類終日遭受著自己一手創(chuàng)造的科技帶來的惡果。戰(zhàn)士凱爾·里斯穿越時空與T-800負隅頑抗，毫無疑問是片中的英雄人物，但是他所能保護的，只是自己的愛人和未出生的兒子；對于未來，他只是盡自己最大的力量保護了未來帶領人類與機器人對抗的約翰·康納。未來依然要靠約翰·康納去改變，作為英雄人物的他無能為力。這也恰恰反映了詹姆斯·卡梅隆的悲劇意識，他將凱爾·里斯塑造成為一個刀槍不入的超級戰(zhàn)士，在與機器人的生死搏斗之后，凱爾·里斯身負重傷，最終仍然要依靠莎拉將機器人徹底消滅。導演卡梅隆給予了凱爾·里斯男性氣概、英雄氣質(zhì)和犧牲精神，同時還有揮之不去的悲劇意識，從未來社會穿越而來的凱爾·里斯注定會以悲劇收場，這種反常規(guī)的藝術(shù)設計，唯有將英雄人物和美好的事物摧毀，才能彰顯其藝術(shù)張力。

到了1986年的《異形2》更是如此，上一集中最后一名人類幸存者艾倫蘇醒，經(jīng)過57年的沉睡之后，她驚訝地發(fā)現(xiàn)盲目自信的人類已經(jīng)移居異形所在的星球生活。影片開始卡梅隆就將故事背景設置在反烏托邦的未來社會中，危險的信號從影片開始就被埋下，人類自己種下的苦果注定要自己來償還。影片在悲劇敘事的基礎上，構(gòu)建了龐大的視覺特效體系，創(chuàng)造了科幻驚悚片新的藝術(shù)高度。

然而，在《泰坦尼克號》當中，詹姆斯·卡梅隆對悲劇敘事的追求完全外放示人。杰克和露絲的愛情悲劇是整個泰坦尼克號沉船事件的冰山一角，戲劇化的情節(jié)設置讓觀眾對泰坦尼克號沉船的視覺奇觀更加好奇，戀愛中的男女的命運與即將沉沒的豪華游輪緊緊相連，他們的愛情悲劇更是讓泰坦尼克號沉船事件顯得凄美。詹姆斯·卡梅隆借助《泰坦尼克號》一片，一方面滿足了自己對充滿傳奇色彩的泰坦尼克號沉船事件的好奇，另一方面表現(xiàn)了自己對悲劇之美的理解。泰坦尼克號的沉沒與二人的愛情悲劇相得益彰、彼此呼應，因為在當時的社會環(huán)境中，二人即便能夠攜手踏上陸地，等待他們的也未必是一個完美的結(jié)局，二人的愛情悲劇有著明顯的時代印記，其悲劇結(jié)局從開場就已經(jīng)注定。

在創(chuàng)造了新世紀無數(shù)個票房奇跡的《阿凡達》中，卡梅隆創(chuàng)造了一個未來的烏托邦世界——潘多拉星球，正如這個星球的名字一樣，這是一個充滿希望的星球。但是，面對如此夢幻美好的世界，人類卻想要占為己有。將美好的事物塑造起來，然后再將其粉碎，這也正是悲劇藝術(shù)中的核心部分。在影片當中，詹姆斯·卡梅隆延續(xù)了自己的悲劇敘事藝術(shù)，人類對潘多拉星球富饒的物質(zhì)資源的覬覦，是威脅這個世外桃源的罪惡根源，越是美好的事物越容易消逝，在人類強烈的物質(zhì)欲面前，潘多拉星球的奇幻之美變得十分脆弱。但是與前作不同的是，他在結(jié)尾處保留了希望的火種，沒有將悲劇進行到底，這也是卡梅隆在新世紀的電影創(chuàng)作產(chǎn)生的明顯變化。

三、結(jié)語

電影的視覺奇觀化是當代商業(yè)電影的發(fā)展趨勢，在數(shù)字技術(shù)發(fā)展帶來的強大推動力的作用下，以及后工業(yè)時代人們對精神消費的需求，都讓視覺奇觀化電影得以長足地發(fā)展。作為視覺奇觀化電影大師，詹姆斯·卡梅隆電影帝國的成功不僅是其對視覺特效精益求精的創(chuàng)新，更是來自他對電影敘事與視覺效果的緊密配合的不懈追求。他并未像其他商業(yè)電影導演一樣片面地追求視覺效果，忽視了電影的敘事結(jié)構(gòu)和敘事方法，而是將視覺與敘事雙軌并進，共同構(gòu)建了專屬于卡梅隆的商業(yè)電影帝國。

因此，從敘事學角度對詹姆斯·卡梅隆電影進行考察，是對他的電影藝術(shù)成功原因的最直接的切入點和方法，也是理解其電影藝術(shù)內(nèi)容的最理想的工具。在商業(yè)電影的不斷發(fā)展壯大過程中，詹姆斯·卡梅隆無疑尋找到了一條頑強的生存之路，把握住了觀眾的消費意識和審美需求，逐漸發(fā)展完善了自己的視覺奇觀敘事體系，真正意義上推動了當代商業(yè)電影的發(fā)展。因此，在當前粗制濫造的、片面強調(diào)視覺效果的商業(yè)電影市場，我們并不難理解詹姆斯·卡梅隆的成功，他的成功也為當代電影人指明了發(fā)展方向和道路。

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[作者簡介] 袁群（1977—），女，江西宜春人，世界文學與比較文學專業(yè)碩士，宜春學院外國語學院講師。主要研究方向：英語語言文學與英語教學。