編譯：胡莉

昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館

編譯：胡莉

本文介紹了昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館的歷史沿革以及在澳大利亞及亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)中的重要地位。同時，本文還為讀者呈現(xiàn)了美術(shù)館收藏的不同類型、極具特色的澳大利亞土著藝術(shù)收藏品。

澳大利亞土著藝術(shù)，收藏，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

美術(shù)館故事

地處布里斯班南岸文化區(qū)的昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，座落于兩棟毗鄰的河畔建筑之間。美術(shù)館致力于成為澳大利亞、亞洲以及太平洋地區(qū)頂尖的當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)之一。

美術(shù)館擁有17000件古典和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，為澳大利亞的動態(tài)藝術(shù)項目以及國際展覽提供平臺。同時，美術(shù)館是兒童藝術(shù)中心所在地，引進(jìn)了世界頂尖藝術(shù)家的互動藝術(shù)作品，還有唯一一個在澳大利亞藝術(shù)博物館專注電影設(shè)備的澳大利亞電影資料館也位于館內(nèi)。

此外，美術(shù)館還經(jīng)營了自己的零售店、咖啡店和餐廳，以此來支持美術(shù)館的運營。

歷史

19世紀(jì)末，經(jīng)過昆士蘭藝術(shù)家艾薩克·沃爾特·詹納和R·戈弗雷·里甫斯的游說和努力，一個國家美術(shù)館得以建立，這就是1895年開館的昆士蘭國家美術(shù)館。開館之初，美術(shù)館只占用了一些臨時性的場地，直到1982年，才遷至位于布里斯班南岸的永久館址。

1993年，亞太三年展（APT）的初次舉辦讓該地區(qū)的藝術(shù)作品得到了關(guān)注，而APT展事的持續(xù)舉辦，為美術(shù)館又添一棟新建筑，用以展示不斷增加的現(xiàn)代藝術(shù)收藏品。2006年，現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館開館，形成了一個兩校區(qū)機構(gòu)。

建筑

昆士蘭美術(shù)館和現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館僅僅相隔150米，這兩座充滿生機和活力的建筑將藝術(shù)和人聯(lián)系在一起。

作為布里斯班南岸文化區(qū)最早的一部分，昆士蘭美術(shù)館大樓于1982年向公眾開放。 2006年12月，羅賓·吉布森設(shè)計的一個新入口加在了斯坦利之地上，這是一個巨大的玻璃結(jié)構(gòu)，透過它，參觀者可以看到里面的東西。

2002年7月，經(jīng)過一場建筑競選比賽，昆士蘭政府委任一家悉尼公司的建筑師來設(shè)計美術(shù)館的第二館址——現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館。

亞太三年展

亞太三年展（APT）是昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)系列中最重要的一項。自1993年起，APT系列憑借其獨特的視覺景象和跨文化洞見，吸引了超過3000000參觀者前往觀看。APT讓美術(shù)館聚焦昆士蘭地區(qū)，并促進(jìn)了世界上重要的當(dāng)代亞太收藏的發(fā)展。

昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館亞太委員會成立于2015年，是澳大利亞、亞太地區(qū)支持APT發(fā)展的領(lǐng)袖人物會員機構(gòu)。

收藏

昆士蘭美術(shù)館&現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館收藏17000多件來自澳大利亞及世界各地的藝術(shù)作品，范圍涵蓋人們能想像到的各種類型，擁有享譽世界的當(dāng)代亞太藝術(shù)收藏。

歷史積淀和未來憧憬塑造了收藏品的特點，它們不僅記載了美術(shù)館過去，還表達(dá)了未來的志向。

美術(shù)館都會認(rèn)真考慮，每件進(jìn)入收藏的作品，怎樣才能促進(jìn)作品間更好地對話。

理性的冒險與文化的記錄，這些收藏是美術(shù)館最重要的一部分。

澳大利亞土著藝術(shù)

這是世界上最古老最持久文化的藝術(shù)表達(dá)，來自澳大利亞各個地區(qū)，凝聚在美術(shù)館收藏的澳大利亞土著藝術(shù)作品中，體現(xiàn)了本土和托雷斯海峽島上居民文化的多樣性，以及昆士蘭地區(qū)的經(jīng)歷。

并且，澳大利亞土著藝術(shù)收藏聚焦當(dāng)代藝術(shù)，包括油畫、雕塑、版畫、攝影、視頻和裝置，它還包括來自澳大利亞各地、最重要的當(dāng)代土著纖維藝術(shù)，有天然或引進(jìn)材質(zhì)制成的物品，與纖維相關(guān)的雕塑品、畫作和印刷品，反映了一些重要的主題和故事。

人們可在昆士蘭美術(shù)館“隨時、隨處”（Everywhen, Everywhere）欄目觀看收藏品展示。該欄目專注澳大利亞土著藝術(shù)，探索實現(xiàn)愿景的觀點，正如著名澳大利亞人類學(xué)家、評論家WEH·施藤那所言，在“隨時”（Everywhen），所有時代的知識和歷史匯集，以告知當(dāng)代和未來的存在。

直到19世紀(jì)70年代中期的澳大利亞土著藝術(shù)

在歐洲人到來之時，澳大利亞是超過250個土著民族的不同視覺藝術(shù)傳統(tǒng)的家園。 昆士蘭地區(qū)形態(tài)各異的地理環(huán)境孕育了豐富的文化素材。美術(shù)館致力于發(fā)展早期澳大利亞土著藝術(shù)收藏和藝術(shù)品，更好地呈現(xiàn)澳大利亞千姿百態(tài)的視覺藝術(shù)傳統(tǒng)和昆士蘭土著部落精彩的歷史。

澳大利亞土著藝術(shù)收藏中最早的畫作是威廉·巴拉克的《狂歡宴會》（澳洲原住民的慶祝跳舞會舞歌），他是一位1880年代，來自維多利亞的烏倫杰瑞（一個澳大利亞土著民族）藝術(shù)家、社會活動家。東約克藝術(shù)家喬·路特斯，憑借風(fēng)格獨特的1950—1960年代昆士蘭北部和東南部水彩畫，成為水彩畫的杰出代表，甄選的1960年代霍普瓦爾（昆士蘭北部地區(qū)地名）樹皮畫也豐富了那個時期的館藏。

還有一些具有重要紀(jì)念意義的樹皮畫，其中包括來自1948年美國澳大利亞科學(xué)考察阿納姆地區(qū)的畫作。

當(dāng)代土著藝術(shù)

在2003年展覽“故事之地：約克角城的土著藝術(shù)和熱帶雨林”之后，來自昆士蘭北部地區(qū)的大量作品收藏得以發(fā)展，其中包括：來自奧魯昆的一些重要雕塑作品，藝術(shù)家莎娜庫比（Thanakupi）的陶瓷作品、亞拉巴布（Yarrabah）的陶瓷和纖維制品。美術(shù)館擁有包括羅絲拉·納默克、薩曼莎·霍布森、麗莎·密歇、羅伊·麥基弗、多麗絲·普拉特、菲奧娜·歐米恩尤和晚期的小阿瑟·龐比根。

昆士蘭城市土著藝術(shù)家是澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)實踐的引領(lǐng)者，在海外也極具代表性。弗農(nóng)·阿·基、理查德·貝爾、戈登·胡基、菲奧娜·富利、阿奇·摩爾、朱迪·沃特森、托尼·阿爾伯特和晚期的文森特·希瑞克分別在畫作中展現(xiàn)了獨具特色的政治和社會見解。

城市土著藝術(shù)家的其他作品包括布魯克·安卓、克里斯汀·托普森、吉娜維夫·格雷夫斯的攝影、視頻和電影作品，附帶德斯蒂尼·迪康、麥克·瑞雷和瑞奇·梅娜德的攝影套裝。

托雷斯海峽島民藝術(shù)

昆士蘭孕育著澳大利亞兩種獨特土著文化：土著民族和托雷斯海峽島民藝術(shù)。美術(shù)館擁有世界上最重要的托雷斯海峽島當(dāng)代藝術(shù)收藏，這是最初用于藝術(shù)表現(xiàn)的印刷品和雕塑。

2011年，在美術(shù)館舉辦的展覽“大地、海洋和天空：托雷斯海峽島民當(dāng)代藝術(shù)”，是迄今為止最大規(guī)模的當(dāng)代托雷斯海峽島民藝術(shù)呈現(xiàn)，創(chuàng)作和獲取大量重要作品是展覽的一個重要部分。這些作品包括羅西·巴庫斯的印制絲織品，實加·巴西的水彩作品，布萊恩·羅賓遜充滿敬意的天花板版畫，達(dá)利恩島藝術(shù)中心的藝術(shù)家們的炭畫，以及由耶斯·莫斯比、比利·克里斯和帕特里克·泰德創(chuàng)作的鬼怪織網(wǎng)和跳舞機。

沙漠繪畫

美術(shù)館的中部、西部和東部沙漠藝術(shù)收藏涵蓋了這個地區(qū)所有的便攜藝術(shù)。早期的帕潘亞委員會，包括邁克·納馬若瑞·塔加帕特嘉瑞、卡帕·麥比塔加那·塔加帕特嘉瑞、揚普路路·塔姜嘉瑞伊等人從一開始就參與了藝術(shù)運動的制定，然而，20世紀(jì)80年代，出自猶塔·猶塔·唐吉格拉等著名藝術(shù)家的大量藝術(shù)杰作展示了皮圖族人在他們自己國家金托爾和凱威瑞庫拉建立家園的政治力量。近期的著名藝術(shù)家喬治·塔姜嘉瑞伊、瓦朗庫拉·那潘盎卡和晚期的多琳·瑞德·那卡瑪拉的畫作詮釋了該地區(qū)藝術(shù)持續(xù)的相關(guān)性以及革新。

來自烏托邦藝術(shù)家的作品，包括著名的艾米麗·凱姆·肯瓦雷耶、米妮·普威勒以及安吉麗娜·恩格爾，提供了來自中心東邊的視角。來阿南格族繪畫中心藝術(shù)家們的作品，尤其是是七件由來自阿瑪塔女藝術(shù)家合作完成的畫作和其他一些來自西澳大利亞皮爾巴拉地區(qū)的作品，追溯了不屈不撓的當(dāng)代藝術(shù)運動的持續(xù)性。

赫曼斯堡

從19世紀(jì)30年代年代晚期至今，赫曼斯堡學(xué)院的風(fēng)景水彩畫是最持久、最重要的澳大利亞土著藝術(shù)運動之一。阿爾伯特·那瑪特吉拉的一幅畫作是美術(shù)館最早取得的土著藝術(shù)作品，之后在1979年取得的30件赫曼斯堡畫作饋贈進(jìn)一步豐富了美術(shù)館藏品。

更近期取得的丙烯畫和來自赫曼斯堡陶藝家的陶器，那瑪特吉拉后裔和其他赫曼斯堡學(xué)院藝術(shù)家的水彩風(fēng)景畫展示了其藝術(shù)運動遺產(chǎn)重要性。該收藏展示在美術(shù)館2009年的區(qū)域巡展“那瑪特吉拉至今”部分，其中包含充滿生機的當(dāng)代陶器和來自赫曼斯堡女性&當(dāng)代水彩的丙烯繪畫。

阿納姆地區(qū)和北澳大利亞

來自被澳大利亞的收藏包括中空的木頭埋桿，一批晨星桿和許多來自濱海社區(qū)加里溫庫帶有裝飾羽毛的物品。新銳的年輕藝術(shù)家，蓋伊比·戛納姆巴的作品標(biāo)志著阿納姆地區(qū)藝術(shù)的新發(fā)展。還有來自珀斯的資深女性藝術(shù)家的畫作和纖維作品，以及一系列頂尖提維藝術(shù)家的作品，包括油畫、版畫、普卡瑪尼柱和樹皮籃子。

羅孚·托馬斯、奎尼·麥肯錫、梅布爾·朱莉、喬治·沃拉比等人的畫作擴(kuò)大了金佰利收藏。艾倫·格里菲斯全套的羊毛性能雕塑、羅伊·維甘的用撐開的架勢架、奧布里·替根的珍珠貝掛件等讓金伯利和西北展覽部分成為收藏中多姿多彩的一部分。

土著纖維藝術(shù)

自2003年起，美術(shù)館就建立了絲質(zhì)蠟染織物收藏 來自各種中部澳大利亞藝術(shù)中心的超過300件土著纖維作品，形成了收藏中一個特別的亮點。許多頂尖纖維制品藝術(shù)家，如伊馮·庫瑪齊、雪莉·麥克納馬拉、麗娜?亞瑞庫娜、朱迪·貝依龐戈拉，他們的作品是近期才得到認(rèn)可的流派的杰出代表。這些作品被展示在2009年“浮生：當(dāng)代土著纖維藝術(shù)”展覽中。在這個地區(qū)，天然與合成材料的編織作品和纖維相關(guān)的物品、畫作和印刷品結(jié)合在一起。阿納姆地區(qū)的藝術(shù)家提供了大量的美麗作品，然而，居住在城市的藝術(shù)家們突破新領(lǐng)地，不斷拓展收藏的疆界。

Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art

Compiled by：Hu Li

This article introduces the history and the imporatant role Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art plays in contemporary art of Australia, Asia and the Pacific region. Also, different collections of Indigenous Australia art are demonstrated.

Indigenous Australia art, Collection, Modern and contemporary art