[摘要]文化全球化對世界各國電影都產(chǎn)生了巨大的影響,即便是電影帝國好萊塢依然無法脫離這場盛大的文化藝術(shù)變革,為了適應文化全球化而不斷變換著創(chuàng)作視角,豐富著創(chuàng)作內(nèi)容,以使其電影作為一種文化消費品具有更廣大的受眾群體。好萊塢對于文化全球化的妥協(xié),表現(xiàn)在美國文化絕對話語權(quán)威的模糊,東方文化不再是邊緣化和戲劇化的內(nèi)容“調(diào)味劑”。新世紀好萊塢電影已經(jīng)形成一股折衷主義創(chuàng)作勢頭,規(guī)避了文化融合的可能,僅作為好萊塢電影商業(yè)化策略推行。
[關(guān)鍵詞]好萊塢;美國文化;折衷主義;敘事方法
在文學、電影、美術(shù)、建筑等多種藝術(shù)領(lǐng)域都無法規(guī)避全球化的巨大影響,文化全球化帶來的影響是深入而長久的,從藝術(shù)機體的內(nèi)部發(fā)酵,逐漸延伸至藝術(shù)表征,模糊了不同地域和不同文化之間的界限,使藝術(shù)具備更廣泛的理解和解讀的可能。在電影藝術(shù)領(lǐng)域也同樣如此,世界各國都對文化全球化有著不同程度的“反應”,即便是電影帝國好萊塢依然無法脫離這場盛大的文化藝術(shù)變革,為了適應文化全球化而不斷變換著創(chuàng)作視角,豐富著創(chuàng)作內(nèi)容,以使其電影作為一種文化消費品具有更廣大的受眾群體。好萊塢對于文化全球化的妥協(xié),表現(xiàn)在美國文化絕對話語權(quán)威的模糊,東方文化不再是邊緣化和戲劇化的內(nèi)容“調(diào)味劑”。新世紀好萊塢電影已經(jīng)形成一股折衷主義創(chuàng)作勢頭,規(guī)避了文化融合的可能,僅作為好萊塢電影商業(yè)化策略推行。雖然其創(chuàng)作核心依然是不可撼動的美國文化,但在敘事策略、人物設(shè)定、主旨內(nèi)涵上都或多或少地進行了折衷主義處理,消磨掉美國文化作為強勢文化的鋒利的棱角,更為圓滑地進入文化消費體系之中。
一、美國強勢文化話語權(quán)威的模糊處理與文化內(nèi)容的多元拓展新世紀開始的十幾年中,美國文化雖然始終不間斷地對其他國家進行文化輸出,保持著自身強有力的文化霸權(quán)姿態(tài),但其文化內(nèi)部形態(tài)已經(jīng)在悄然發(fā)生著改變。這種文化內(nèi)涵的遷移與轉(zhuǎn)變尤其在美國文化的發(fā)聲利器——好萊塢電影中得到表現(xiàn),從好萊塢電影的敘事內(nèi)容、人物塑造到主題設(shè)定都與20世紀的好萊塢電影有所不同,曾經(jīng)強勢的美國文化似乎開始有了“軟化”的傾向,好萊塢電影在表達美國文化時,也不再是曾經(jīng)令人窒息的強勢傾銷和文化霸權(quán)姿態(tài)——最初這種文化的強勢與霸權(quán)表現(xiàn)在,過度完美的美國社會、無懈可擊的英雄人物、過度解讀的自由主義,等等。
尤其在新世紀近幾年的好萊塢電影當中,我們已經(jīng)很少能夠看到完美、無敵的超級英雄人物,以及曾經(jīng)的好萊塢電影中刻意宣揚的完美的美國社會和美國大國形象,不完美的英雄人物、不完美的美國社會,都在軟化著曾經(jīng)強硬的美國文化的霸權(quán)姿態(tài)。文化內(nèi)核的軟化并非美國文化在這場文化全球化過程中做出的文化融合選擇,而是宣揚美國文化的好萊塢電影做出的一次市場化選擇。全球化不僅局限在文化的全球化,各個藝術(shù)領(lǐng)域、經(jīng)濟領(lǐng)域等都在被全球化席卷,這也意味著好萊塢電影具備了更廣泛傳播、占據(jù)世界各國更大電影市場份額的可能性存在,其傳播和營銷的美國文化也勢必要以更加委婉和柔和的姿態(tài)參與到電影創(chuàng)作當中,才能獲得全世界電影觀眾更大的接受維度。
好萊塢電影當中,曾經(jīng)代表美國文化的超級英雄,在新世紀的折衷主義創(chuàng)作語境中發(fā)生了變化,不再是曾經(jīng)的那個符號化的英雄形象,而是被賦予了更加豐富的性格特征和情感糾葛,觀眾從中可以讀出不同的文化韻味。電影《超人:鋼鐵之軀》(Man of Steel,2013)中的最新超人生成了性格、形象的更多面性,擺在超人面前的不只有亟待拯救的地球和浪漫的愛情,超人的身世之謎逐一被解開,超人的家鄉(xiāng)氪星、親生父母、養(yǎng)父養(yǎng)母、生活的地球共同圍鑄了一個道德倫理體系,超人深陷其中。與20世紀的“超人系列作品”相比而言,新版《超人》所構(gòu)建的道德體系是從來沒有過的,超人在自己的氪星同胞和養(yǎng)育自己的地球之間需要做出一個選擇,而不僅僅是以“英雄救美”包裝的超級英雄拯救地球的正義行為。
同時,在踐行個人英雄主義的電影當中,好萊塢也頻頻塑造反類型的英雄人物,犧牲自我,成全地球全人類的英雄人物不再是主流??苹闷痘鹦蔷仍罚═he Martian,2015)就打造了一個全新類型的人物形象——宇航員馬克·沃特尼,被隊友“遺忘”在火星上以后,馬克并未坐以待斃,而是憑借身為植物學家的科學技能和知識,為自己在火星上開墾出一片綠洲,成功地實現(xiàn)了自救,將不可能變?yōu)榭赡?。馬克代表的新英雄形象沒有拯救地球和全人類的老套戲碼,而是征服火星的英雄形象。從不同的角度解讀《火星救援》,都能獲得不同的精神激勵和思想體悟??梢?,好萊塢在個人英雄敘事方面已經(jīng)由折衷主義創(chuàng)作轉(zhuǎn)化了從前的強硬態(tài)度,模糊了美國強勢文化的話語權(quán)威,并對個人英雄主義代表的美國文化加以豐富。
二、從奇觀噱頭中跳脫的東方文化在好萊塢電影中的植入折衷主義意味著世故、中庸,這一哲學術(shù)語本意為“有選擇能力的”,后被人們引申為“同時接受不同學派的不同觀點”,從某種層面上講,折衷主義具有很強的東方文化思想韻味,有著中國文化中的中庸思想。好萊塢電影進行折衷主義創(chuàng)作的直接動力是為了拓展電影市場與受眾群體,兼具“中庸思想”的折衷主義打開了好萊塢電影的敘事寬度,將相較于美國文化“弱勢”的他國文化植入好萊塢電影當中,有些雖然從表面上看是文化融合的視角與方式,但是從根本上看依舊是好萊塢企圖取悅其他電影市場的受眾群的創(chuàng)作策略。
在近幾年的好萊塢商業(yè)大片中,華人面孔、中國文化等愈加頻繁地代表中國和東方出現(xiàn),并非過去好萊塢電影對于黃種人形象的滑稽塑造和邊緣化詆毀,中國國家形象也不再是神秘落后的國家,中國演員開始擔當起好萊塢電影的主要角色,中國也以世界大國的形象出現(xiàn)在電影的故事情節(jié)當中。在阿方索·卡隆的《地心引力》(Gravity,2013)中,中國“天宮號”航天站成為影片故事的重要地點,是宇航員瑞安·斯通重獲新生的重要場所。在雷德利·斯科特執(zhí)導的熱門影片《火星救援》當中,中國也在故事中具有決定故事情節(jié)走向的重要作用,“沒有中國的先進技術(shù),美國宇航員就無法順利回到地球”,這樣的劇情設(shè)置與《地心引力》的劇情有異曲同工之妙,都是在折衷主義創(chuàng)作理念的指導下,順利融入了中國元素,通過提升中國國家形象和地位,以博取中國觀眾的觀影好感。
從他者文化中搜尋素材并納為己用也是新世紀好萊塢電影的慣用創(chuàng)作方法,并將其與美國文化相融合,既實現(xiàn)了他者文化的呈現(xiàn),又實現(xiàn)了美國文化的表達。20世紀末的迪士尼動畫《花木蘭》將中國古代傳說中的女英雄形象花木蘭注入了美國文化,花木蘭替父從軍的故事繼承了中國傳說故事中的內(nèi)涵之外,同時在美國文化的催生下產(chǎn)生了追求個人意志的自由主義內(nèi)涵,花木蘭實現(xiàn)了個人價值,也收獲了美好的愛情。此后,紅遍大江南北的《功夫熊貓》系列動畫電影,再一次證明了好萊塢吸收、改編中國文化素材的能力,在中國文化與美國文化之間找到了一個彼此都能夠接受的平衡點,熊貓阿寶一方面遵循了中國傳統(tǒng)文化的“尊師重道”,另一方面也淋漓盡致地實現(xiàn)了個人價值,發(fā)揮了自由意志,滿足了不同文化背景、不同年齡層次觀眾的口味。
此外,改編其他國家的經(jīng)典電影,雖然成功的幾率并不高,但是依然標志著好萊塢希望兼顧不同文化表達、覆蓋更廣泛受眾群體的野心和意志。改編自香港經(jīng)典警匪片《無間道》的同名好萊塢電影,也同樣大獲成功,在華語電影市場實現(xiàn)了零障礙的傳播效果。改編自韓國經(jīng)典愛情電影《觸不到的戀人》的好萊塢電影《湖邊小屋》(又譯為美版《觸不到的戀人》),雖然架構(gòu)了文藝片的框架,但是原作中若即若離、心心相印的東方文化和情感特征并未完美地表現(xiàn)出來,反而在美國文化、宗教文化的融合下,產(chǎn)生了些許靈異、奇幻的味道,并未收到預期的藝術(shù)效果。
好萊塢電影在折衷主義創(chuàng)作思想的執(zhí)導下,希望以一種更為中立的姿態(tài)去表達東西方文化,盡可能客觀、嚴肅地塑造中國代表的東方文化形象,而不是如早期好萊塢電影那樣,一味地貶低中國人形象和中國國家形象,由此新世紀好萊塢電影呈現(xiàn)出一種“中庸”的創(chuàng)作姿態(tài)。
三、女權(quán)文化、酷兒文化等弱勢文化成為敘事主體
縱觀新世紀的好萊塢電影,女權(quán)文化、酷兒文化等曾經(jīng)的邊緣文化形態(tài)已經(jīng)悄然成為敘事主體,較20世紀末期提升了很大部分的比重,電影人積極地將這些邊緣文化套用在一個個故事當中,呈現(xiàn)在大銀幕上。關(guān)于女權(quán)文化和酷兒文化等內(nèi)容的電影,拋卻了主流文化對于邊緣文化的俯視感、獵奇感,盡可能做到敘事的平等、嚴肅??梢哉f,好萊塢通過增加多種不同類型的電影,平衡了受眾群體的覆蓋,淺表上表現(xiàn)為對于女權(quán)文化、酷兒文化的接納,實際上仍然是折衷主義創(chuàng)作思想使然。
進入21世紀的好萊塢電影,在女權(quán)主義方面的題材創(chuàng)作可謂雨后春筍一般,改編文學經(jīng)典、打造女權(quán)英雄、消解父權(quán)主義等,各個角度的針對女權(quán)主義內(nèi)容的電影涌入市場。一方面,這離不開新世紀女權(quán)運動蓬勃發(fā)展的帶動作用,另一方面則是好萊塢電影折衷主義創(chuàng)作的商業(yè)化考量。在女性越發(fā)期待能夠獲得與男性平等的權(quán)利時,需要在電影大銀幕上看到“真實”的女權(quán)英雄作為精神指引,因此,從某種意義上說,這些女權(quán)電影也是女性的文化精神消費品。2001年上映的《BJ單身日記》對于女權(quán)主義的宣揚還停留在女性的愛情選擇上,布里奇特·瓊斯代表的女性在愛情中掌握了主動權(quán),周旋于兩個男人之間,本片是世紀初關(guān)于女權(quán)主義較為成功的電影。此后,女權(quán)主義的敘事表達變得更加外放而直接,關(guān)于女性與男性之間的權(quán)利平等、女性社會地位的提高、女性參政的相關(guān)題材,如《婦女參政論者》《裁縫》《實習生》等,還有一些改編自文學名著的好萊塢電影,從文學角度尋找觀眾對于女權(quán)主義的共鳴之處,如《傲慢與偏見》《遠離塵囂》等。即便好萊塢電影廣泛地涉獵女權(quán)主義題材,這些電影的現(xiàn)實影響力仍然十分有限,這些影片中都并非激進的宣揚女權(quán),而是加入男性的平衡,從折衷主義角度讓兩性內(nèi)容的表達得以平衡,所以僅僅是擴展了好萊塢電影的女性受眾群體而已。
《斷背山》雖被公認為2005年度最成功的同性戀題材的電影,導演李安對同性戀題材的近乎唯美、詩意的描繪使其獲獎無數(shù),但該片在當時的美國仍然被列為限制級電影,同時美國的許多團體共同抵制該片的上映,最為保守和激進的猶他州更是直接禁映該片。但是,這仍然不能阻礙該片成為一部文化輸出最為廣泛、傳播最廣泛的同性戀題材好萊塢電影。在《斷背山》之后,主流的好萊塢同性戀題材電影在市場上涌現(xiàn),并頻頻受到奧斯卡等重量級獎項的青睞,格斯·范·桑特執(zhí)導的《米爾克》(Milk,2008)、瑞恩·墨菲執(zhí)導的《平常心》(The Normal Heart,2014)、彼得·蘇列特執(zhí)導的《被拒人生》(Freeheld,2015)、托德·海因斯的《卡羅爾》(Carol,2015)等,都在嘗試從各個角度詮釋酷兒文化的不同內(nèi)容。這些同性戀題材電影平衡了電影市場的供需關(guān)系,縱覽這些電影可以發(fā)現(xiàn),這些創(chuàng)作都不具備鮮明的價值傾向,甚至始終站在一個相對平衡的敘事節(jié)點上進行著折衷主義敘事。
盡管新世紀的好萊塢電影將女權(quán)文化和酷兒文化等邊緣文化納入敘事范疇,廣泛地探討這些內(nèi)容題材,但是從電影藝術(shù)到現(xiàn)實世界存在的距離是無法忽視的,作為文化消費品的好萊塢電影最終只是淺嘗輒止地討論這些題材內(nèi)容,將其看作敘事主體,引導觀眾的審美趣味并滿足了他們的心理需求。好萊塢電影的折衷主義創(chuàng)作有著積極的一面,同時也存在敘事表達的局限性,在研究和討論的過程中,好萊塢電影的商業(yè)價值屬性是無法規(guī)避的,需要冷靜、嚴肅地觀察這種創(chuàng)作傾向的新形態(tài)和新影響。
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[作者簡介] 周偉(1981—),女,江西宜春人,英語語言文學碩士,新余學院外國語學院講師。主要研究方向:英美文學。