匡 鎮(zhèn)

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

3D數字電影音樂創(chuàng)作研究

匡 鎮(zhèn)

（浙江傳媒學院，浙江 杭州 310018）

3D電影增強了影片的視覺效果，但是，電影屬于一種綜合性的藝術，其需要各種藝術充分結合，僅僅依靠視覺展現是遠遠不夠的。聽覺藝術也是好電影呈現的主要方式，沒有好的音樂，再好的3D電影也難以引起觀眾的共鳴。所以，選擇恰當的音樂滲透到3D電影中具有重要的作用。因此，本文主要研究3D數字電影音樂創(chuàng)作。

3D數字電影；音樂創(chuàng)作；研究

近年來，數字化技術發(fā)展迅速，其代表著時代科技的發(fā)展與進步，已經充分地影響了人們生活的方方面面。其中數字化電影是最為引人注目的，數字化電影的最高水平便是3D電影，3D電影是數字化水平最高端的表現。但是，電影在為觀眾展現更為真實畫面的同時，其還需要配合適當的音樂，以此吸引觀眾的注意力。因此，對3D數字電影音樂創(chuàng)作的具體方式進行探討具有重要的現實意義。

一、3D時代電影的發(fā)展趨勢

就當今時代而言，我們顯然對3D電影不會感覺到陌生，但是很多人仍然不了解3D電影的來源。3D電影屬于三維電影，大多數人認為這屬于一種高科技技術。實際上，早在19世紀，3D技術就已經在世界上出現了。3D技術能讓畫面更加立體，但是這種立體感具有局限性，不能與人類的視覺功能相比較。雖然，3D電影在近年來蓬勃發(fā)展，但是其發(fā)展的長遠性仍然難以預料，其原因主要表現在以下幾個方面。

（一）3D技術存在著局限性

《阿凡達》屬于電影歷史上最為賣座的3D電影，其影片中就應用了3D技術。是導演傾注了4年時間，同時耗費大量資金才呈現出來的電影?！栋⒎策_》電影中投入了大量的技術，屬于不可復制性的電影產品。其次，當今市面上存在著很多偽3D電影，其主要是通過2D轉換而來的。與真正意義上的3D電影相比較，這種偽3D電影是難以與之相比較的，其視覺效果不強，所以，市場競爭力不夠強。

（二）3D電影題材存在著局限性

3D技術屬于一種視覺性的技術，當然不能囊括整個電影，也難以成為電影中的核心環(huán)節(jié)。就當前而言，奇幻類的電影題材較常采用3D電影技術，而現實性的題材難以使用3D技術[1]。由此可見，3D電影技術想要獲得持續(xù)性發(fā)展必然需要有足夠類型的電影都采用3D數字電影技術。

（三）3D電影制作成本存在著局限性

3D電影技術需要投入大量的資金，屬于一項比較昂貴的技術。于市場而言，成本投入越高，其承擔的風險性也會相應提升。因此，3D技術面臨著較大的市場風險，所以，制作公司在考慮應用3D技術時，會將風險因素考慮在內[2]。同時，沒有投入足夠的資金，3D技術也難以進一步發(fā)展，這也是3D技術難以獲得長足性發(fā)展的主要原因。與此同時，在3D視覺技術發(fā)展的過程中，其電影的聽覺技術也需要相應地提升，最終創(chuàng)造一個更加和諧以及整體性的藝術形式。在電影制作過程中需要考慮到觀眾聽覺方面的效果，為觀眾營造一個全新的電影效果。

二、3D數字電影中音樂審美與創(chuàng)造的誤區(qū)

（一）存在著電影音樂可有可無的誤區(qū)

在3D電影音樂創(chuàng)作問題上，有人認為：3D數字化電影只需要給人創(chuàng)造一種真實的視覺感受即可，電影音樂可有可無。顯然，這種看法是與藝術審美的一般規(guī)律相違背的，如果電影播放過程中不播放音樂，很多優(yōu)秀的音樂人就不會投身到電影音樂創(chuàng)作中。在中國，有很多優(yōu)秀的音樂人都為電影音樂做出了一番自身的貢獻[3]。劉歡、高曉松、李戈等，其創(chuàng)造的電影音樂至今仍為經典面，其創(chuàng)作的電影音樂感動了一代人。由此可見，在電影創(chuàng)作過程中，音樂并不是可有可無的。

（二）過于強調音樂的審美性

有人認為，于影片本身而言，3D數字化電影的審美價值遠遠高于影片，這種理論過于強調了音樂的審美價值，忽視了電影本身。其著重強調音樂的完整性，認為音樂的作用便是表達情感，將音樂的旋律與電影畫面共同配合，這有利于提升電影的藝術性，其將藝術片與商業(yè)片混合在一起。在當今社會，商業(yè)化電影層出不窮，也成為電影發(fā)展的主要趨勢。而3D電影本身便是在商業(yè)化電影發(fā)展的時代而產生的，不強調3D電影的商業(yè)性是不符合實際的。

（三）要求3D電影全面數字化

這種觀點認為3D數字化電影除了需要建立立體視覺印象之外，同時需要促進音樂的3D化與數字化。例如：在進行影片音樂制作的過程中，需要將音樂3D效果呈現出來。如果要求音樂也立體化，顯然這會增加電影音樂制作的難度，促使很多音樂人望而卻步[4]。音樂創(chuàng)作屬于一種藝術性行為，藝術家的主觀情緒、靈感是影響音樂呈現效果最直接的印象因素。而促進音樂3D化，音樂藝術家需要面對著電腦考慮3D效果，這會妨礙藝術家創(chuàng)作出更好的電影音樂。因此，藝術家在創(chuàng)造音樂的過程中還要考慮更多技術的問題，這顯然會降低電影音樂創(chuàng)作的質量。

（四）3D數字化電影對音樂品質要求不高

在3D數字化電影中呈現出與電影畫面以及觀眾心理相符合的電影音樂，這有利于提升影片的品味，增強電影音樂的感染力，最終更能征服觀眾的心靈，吸引更多的觀眾到影院觀看電影，提升電影的利潤。但是，在實際電影創(chuàng)作中，有些人認為音樂是次要的，不需要追求音樂的品質。這種片面的觀點阻礙3D數字化電影的持續(xù)發(fā)展。因此，不論是審美或者創(chuàng)造方面，都需要注重電影音樂的創(chuàng)作。

三、3D數字電影音樂的創(chuàng)作研究

對于電影本身而言，3D電影只是提供一個視覺印象，其不是最為主要的內容。即便是在沒有3D數字化電影的時代，人們也能享受到電影所帶來的快樂，而昂貴的3D電影反而會讓人產生遠離感[5]。就影片而言，其實電影音樂更為重要，缺少音樂的電影就像是空殼，難以呈現出電影的本質。所以，本文下面主要討論3D數字電影音樂創(chuàng)造方式。

（一）音樂要突出電影節(jié)奏

每一部影片都有自身的節(jié)奏，優(yōu)秀的電影都具有良好的敘事能力，同時在敘事節(jié)奏上有張有弛，通過節(jié)奏變化吸引觀眾的注意力。通常而言，影片的節(jié)奏大多是在后期剪輯過程進行控制的。但如何通過人為地意圖將節(jié)奏與情感變化傳遞給觀眾，使觀眾清晰地意識到這種節(jié)奏的變化，必定需要增加影片音樂。在3D數字化電影音樂制作過程中需要把握電影的節(jié)奏感，通過音樂旋律提示觀眾電影劇情的發(fā)展，起到醞釀或者激起觀眾情緒的作用，配合3D數字化電影技術的直觀視覺形象，提升影片的感染力。

例如：在《愛麗絲夢游仙境》這一部影片中，當愛麗絲還是一個懵懂少女時，影片音樂的節(jié)奏是比較舒緩的，給人一種輕快的感覺。而當其掉進樹洞以后，愛麗絲需要面對一個陌生的世界，音樂變化成為更加緊張的節(jié)奏，將愛麗絲內心中的忐忑充分地彰顯出來。利用音樂突出電影節(jié)奏的方式，進一步推動了故事的發(fā)展，呈現出更好的3D電影表達效果。

（二）音樂要起到刻畫人物形象的作用

在奇幻類的電影制作中，3D電影技術應用相對廣泛，主要是因為3D數字化技術能讓虛幻的景物以及場景顯得更加真實可信，使觀眾產生一種身臨其境的感覺。奇幻類型的電影大多是由電腦特效制作出來的，如何讓觀眾接受這些事物，這是導演在電影制作過程中需要考慮的問題[6]。觀眾在感知事物的過程中不僅僅需要通過視覺來實現，同時也需要聽覺來加強效果。因此，在電影制作過程中需要突出音樂刻畫人物形象的作用，刺激觀眾的聽覺印象。例如：在《泰坦尼克號》影片中，《我心依舊》電影音樂在渲染環(huán)境以及刻畫人物形象方面都都起到了很好的作用，有利于引起觀眾的強烈共鳴，這是任何技術都難以達到的效果。

例如：在拍攝電影《大魚海棠》時，影片中的人物都具有不同的性格特征。漫畫類的電影大多是不是真人表演，而是借助電腦制作而成的。因此，導演在制作電影時，想要讓刻畫的人物更加深入人心，需要選擇適當的音樂。椿性格堅強，對世界充滿著較大的好奇心，她的外表比較嚴肅甚至冷漠，內心卻非常細膩。主角的這種性格特征是無法用語言或者畫面充分地表現出來的，這便是視覺藝術所存在的短板，不能將人類的情感充分地表現出來，即使是對人物的面部表情進行處理也難以表現人的復雜情感。音樂具有高度的抽象性，聲音節(jié)奏可以顯現人物特征。當椿出場時，配合一曲悠揚的長笛聲，聲音清幽冷寂。這種音樂伴奏的方式將椿心中的的情感表現了出來，對于刻畫人物形象發(fā)揮了獨特的作用。觀眾在聽到這種音樂時，就知道是椿要出場了，更能帶給觀眾一種心靈上的震撼，音樂神奇的作用就如此發(fā)揮了出來。電影本身屬于一種綜合性的藝術，如果電影播放過程中沒有音樂的配合，不同的人物出場幾乎是同樣的音樂，這勢必會引起觀眾的反感，不能吸引觀眾的注意力。因此，在塑造人物形象的過程中，要善于運用音樂，為塑造人物形象創(chuàng)造有利條件。

（三）音樂要起到刻畫電影景物的作用

3D電影給人一種身臨其境的感覺，主要原因是視覺藝術的表達效果，事物更加逼真，但是，這種逼真性是用技術創(chuàng)造出來的，是不真實的。在觀看影片時，如果觀眾將注意力集中在一個位置，便會意識到這種虛假性。所以，3D電影中需要加入一些音樂，促使電影更加真實可信，集中觀眾的注意力。在播放3D電影過程中，音樂不僅僅是輔助性的作用[7]。因此，在3D數字電影制作過程中，需要將音樂在刻畫景物形象的功能過程中深入到本質之中，將音樂與影片場景充分地結合，使影片中的聲響更具層次感，增加影片的可信程度。例如：在《愛麗絲夢游仙境》這一影片中，有一個場景是愛麗絲掉落到了樹洞中，觀眾能夠聽到很多動物的碰撞聲音。這種聲音不是雜亂的發(fā)出來的，而是具有一定的層次感，屬于不同的物體發(fā)出來的。通過這樣的處理能帶給觀眾更強的真實感，贏得觀眾的信賴，促使觀眾深入其中，有種身臨其境的感覺。由此可見，在音樂創(chuàng)作過程中需要做好細節(jié)上面的功夫，充分地結合電影場景，最終才能獲得成功。

電影中具有很多非人的角色，大多是借助音樂來表現的。電影主要由音樂與畫面共同組成，音樂可以將自然的生命力充分地表現出來。如果影片中沒有風聲、花鳥聲以及其他的音樂聲，那么呈現出來的影片都是不真實的。如果觀眾光依靠視覺欣賞，而沒有聽覺參與，這種3D數字化電影所呈現出來的效果必然是非常失敗的。由此可見，在電影制作過程中需要音樂參與突出刻畫相應的場景。

（四）音樂要事先深化電影主題的目的

每部電影都有各自的主題，主題也比較多樣化。電影的主題并不是通過直白的語言來呈現的，而是需要觀眾在觀看電影的過程中去理解電影主題，融入影片中去感受。通常而言，導演不會將電影主題安排得難以理解。因此，導演在制作電影的過程中需要采用適當的音樂去將影片中所要表達的內涵呈現出來。例如：《愛麗絲奇幻夢境》的主題便是善良終將會戰(zhàn)勝邪惡的。所以，音樂也需要圍繞這一主題展開。在電影高潮的戰(zhàn)斗部分應用了大量的銅管樂，烘托戰(zhàn)斗氣氛，觀眾在觀看的過程中才能夠感受到那種激昂的斗志。將音樂應用到影片中，進一步深化了電影主題，使觀眾在觀看過程中感受到了很多語言難以詮釋的東西。

四、結語

綜上所述，音樂是電影制作過程中必不可少的一個內容。一方面，音樂能豐富電影人物形象，促使電影中的景物更加真實可信。另一方面，音樂增加觀眾身臨其境的感覺，加深觀眾對影片的感受。因此，電影制作過程中，導演需要結合電影主題、人物場景以及人物性格選擇適當的電影音樂，創(chuàng)造出更好的3D電影。

[1]張靜茹.從《阿凡達》看3D數字化電影的音樂審美[J].名作欣賞,2012,25(15):158-159.

[2]高子涵,張岳,王銀河.數字及3D電影放映技術[J].電影評介,2014,56(04):89—96.

[3]田蕾,葉佑天.電影音樂創(chuàng)作的審美意境研究——以動畫電影《兔俠傳奇》為例[J].大眾文藝:學術版,2014,63(15):201-202.

[4]李偉娜.電影中的音樂淺析[J].芒種,2012,27(23):191-192.

[5]楊偉,楊剛.真實3D環(huán)繞聲音的制作方法研究[J].交響(西安音樂學院學報)西安音樂學院學報,2016,35(02):89-94.

[6]梁振中.耳機虛擬3D技術在電子音樂創(chuàng)作中的應用探究[J].電子測試,2014,27(20):118-120.

[7]陳凡.陳栩翔.數字電影3D技術淺析[J].現代電影技術,2016,27(01):29-32.

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匡鎮(zhèn)（1979—），男，山東青島人，漢族，碩士研究生，副教授，研究方向：音樂教育。